谁才是乐器之王？

提到“乐器之王”的这一称呼，很多同学脑海里浮现的可能都会是钢琴的模样。作为目前世界上应用最广的声学乐器，钢琴有着极强的表现力，不愧于“乐器之王”的这一称呼。

但是，世界上还真就有这么一种乐器，其表现力之强，甚至能让钢琴在它面前都黯然失色。

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百器之王，当属唢呐

在电影《闪光少女》中有这样一个“斗琴”的片段。演奏民族乐器的学生和演奏西洋乐器的学生分成了两个阵营，进行民乐和西乐的PK，双方不分上下，一度陷入了僵局。

直到唢呐那充满灵气（也可以说是骚气）的声音出现之后，无论是提琴、铜管还是钢琴都完全无法跟上它的旋律和节奏，于是本来那势均力敌的场面终于被打破了：

电影中对唢呐的表现虽然不是很多，但单单这一个“斗琴”的片段，就足以让人对这种能让有着“乐器之王”之称的钢琴败下阵来的乐器沦肌浃髓了。

关于唢呐挑战钢琴“乐器之王”称号的这一茬子事，其实早已经在民间悄然发生了。从一则在民间广泛流传的段子中，我们便可以窥见端倪：

百般乐器，唢呐为王。

不是升天，就是拜堂。

千年琵琶，万年筝，

一把二胡拉一生。唢呐一响全剧终。

曲一响，布一盖，全村老小等上菜。

走的走，抬的抬，后面跟着一片白。

棺一抬，土一埋，亲朋好友哭起来。

鞭炮响，唢呐吹，前面抬，后面追。

初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。

两耳不闻棺外事，一心只蹦黄泉迪。

一路嗨到阎王殿，从此不恋人世间。

此处应有黑人抬棺：  

（话说没人觉得BGM里的lead音色特像唢呐吗？）

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唢呐的历史

唢呐虽然目前是被划归到了我国民族乐器的行列之中，但关于究竟它是不是一种土生土长的中国乐器这一点，目前学术界还没能取得共识。

一种较为出名的观点认为，唢呐是在大约公元3世纪时由波斯、阿拉伯一带传入当时处于晋朝的中国的。而唢呐这个名称，则是古代波斯语Surnā的音译。这一时期，唢呐可能只传到了西域，即今天的新疆地区。

除此之外，另外一个更可信的观点是，唢呐是在唐朝时由中东地区传入中国的。这个时期，唢呐在当时的中东地区已经广为流传了。唐朝的对外文化交流进行得十分频繁，所以这个时期传入一件像唢呐这样的乐器也不是什么稀奇的事。

更重要的是，一尊唐朝的骑马吹唢呐俑成了支持这种观点的证据。但是，尽管唐朝已经有了这种类似唢呐的乐器，但这种乐器与明朝文献正式记载的唢呐之间，却似乎并没有一脉相承的迹象。

明朝的古籍中，正式地有了关于唢呐的记载。据记载，唢呐在明朝正德年间（1506～1521）已在我国得到了一定的应用。明代武将戚继光还曾把唢呐用于军乐之中。明朝王圻编纂的《三才图会》中对唢呐这种乐器进行了最早的描述：“唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”

到了明朝后期，在我国传统戏曲音乐，如昆曲中的唢呐已经有了一定的地位，其可以用来伴奏唱腔和吹奏过场的曲牌，不过一般仅限于北曲曲牌，有着一定的仪仗乐的性质。

清朝时期唢呐称为“苏尔奈”，并被编进了当时宫廷的《回部乐》中。清朝中叶后，唢呐这种舶来乐器因其“热闹喜庆”的特点，迅速地占领了一些演奏难度较高但声音又不够响的传统乐器的地盘，并逐渐摆脱了其过往的胡乐、军乐和仪仗乐的刻板印象。

不过也正是由于这种与众不同的音色，唢呐在日后渐渐变得“没有朋友”，即没有太多的乐器能够与其合奏，或者说即使合奏了，别的乐器也只能完全沦为配角。因此，很多艺人都对这种乐器敬而远之。于是，唢呐艺术也在近现代迎来了传承的低潮。电影《百鸟朝凤》里也提到了这一点。

不过，值得庆幸的是，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准，已经列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。

随着目前网络上大量的关于唢呐的段子和演奏视频的爆火，相信这种宝藏乐器终有一天会重新迎来复兴的曙光。

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伴随你一生的乐器

生活在现代城市中的同学们可能都感受不到，唢呐这个乐器在以前可是真的像段子里说的那样，从人出生一直吹到被人抬走为止的。每逢人生中的大事，在其仪式上往往都少不了唢呐的身影。

无论是在红色喜事上吹起一首喜歌来迎接新人：

还是在白色喜事上吹起一首哀歌来送别故人：

唢呐都能够恰到好处地渲染出对应的气氛。在婚礼上，唢呐可以表现得活泼灵动，让人听了忍不住手舞足蹈；在葬礼上，唢呐又可以表现得悲壮凄凉，让人听了禁不住潸然泪下。

猪八戒背媳妇,许镜清

正是因为这种极为可塑的特性，民间又给了唢呐“乐器流氓”的称号。这个称号就不得了了，想当初汉高祖刘邦一开始也只是个混混流氓，但人家后来却推翻秦朝，建立了汉朝，还当了皇帝。