听，中国声音(2)
佚名 网络郭文景的《锣的宣叙》是一部为打击乐独奏与中西混合乐队而作的乐曲，包含多元化的配器、非常规的奏法。天津茱莉亚室内乐团携手国家大剧院管弦乐团、打击乐演奏家尹飞和多位民乐演奏家，精彩呈现了这一罕见奇作。
就像《春之祭》一样，这部作品描绘的是原始的、粗犷的、神秘而隆重的祭祀场景。为了实现这一声效，演奏家需要采用奇特的演奏方式，譬如开场时单簧管只用笛头部分，吹出尖锐的哨音，将听众引入古老的祭祀场景。
京锣的奏法则更加丰富，手持击锣，可以发出肃穆的宣叙，平铺在台面上的锣敲起来共鸣短促，泼辣凌厉，不同质地的鼓槌交错敲打产生繁复多彩的声效。古筝有大段在琴码左侧拨奏的乐段，竹笛则改以笛膜孔为吹气孔，长笛只用笛头配合手掌嗡吹出巫嚎声。
中西对话
02
思想融汇
PHYLOSOPHY
古代诗词歌赋，是中华文明的精髓，字里行间包孕着古朴的哲理与情愫。随着清朝末年，西方汉学家对唐诗宋词的翻译推广，中国诗词成为了西方作曲家重要的灵感源泉。
在二十世纪初，西方乐坛涌现出了马勒《大地之歌》、布利斯《四季歌谣》、布里顿《中国歌集》、兰伯特《李白诗八首》、齐尔品《谱中国诗词七首》等杰出的音乐作品。
以新颖的音乐语言，将我们熟悉的诗词，透过西方艺术家 的视角折射回来，让我们以全新的领悟方式去感受古人的精神世界。
作曲家尼科洛·安森，天津茱莉亚学院常驻教师
尼科洛·安森《乐子之无知》排练及演出现场 沈洋，低男中音；常静，古筝；盖尔盖伊·伊采什，长笛；金兗珍，大提琴；韩文卿，打击乐
《乐子之无知》是天津茱莉亚学院常驻教师、作曲家尼科洛·安森，受纽约茱莉亚学院及天津茱莉亚学院联合委托而创作的新作品，三个乐章灵感分别源自《诗经》中的《黍离》、《简兮》和《隰有苌楚》三首。
据作曲家自己阐述，第一首描写的是一种百无聊赖的消沉状态，尽管第二首充满了洋洋自得和虚张声势，也无法完全摆脱那种意志消沉的感觉。直到第三首，才 从一株在泥泞中生长的果树中获得精神的平静。
作曲家尼科洛·安森热爱中国文化，能说一口流利的中文，并跟随叶小纲先生学习作曲。此次，他携手纽约茱莉亚学院的校友、歌唱家沈阳联袂演绎 《乐子之无知》，器乐配上歌吟，描摹三千年前古朴的中原礼乐与风俗。
陈其钢与沈洋在排练现场
陈其钢《抒情诗 II 水调歌头》演出现场 沈洋，低男中音；盖尔盖伊·伊采什，长笛 斯科特·贝尔，双簧管；周相宇，单簧管；李怡函，柳琴；李洁，吉他；白雪嫄，竖琴；韩文卿，打击乐；朱莉娅·格伦，小提琴；希拉·布朗，中提琴；金兗珍，大提琴；张达寻，低音提琴；陈琳，指挥
如果说 《乐子之无知》描绘的是西方作曲家眼中的中国思想，那么陈其钢《抒情诗Ⅱ水调歌头》，则是一位中国艺术家，在深入掌握西方现当代音乐语汇后，对传统文化的一次深情回眸。
苏轼的诗词对现当代中国作曲家影响颇深。1920年，青主在德国创作的《大江东去》是中国第一首艺术歌曲，黄自的《卜算子》和冼星海的《蝶恋花》紧随其后。再后来，有朱践耳的艺术歌曲《似花还似非花》，莫五平的艺术歌曲《水调歌头》，瞿小松的打击乐吟诵《定风波》等一大批杰作。
陈其钢的《抒情诗Ⅱ水调歌头》创作时间先于《江城子》近三十年，但其中的音乐意境却是一脉传承的，在云雾缭绕般持续不断的飘渺音流之上，独唱家将中国戏曲与西洋唱法微妙柔和，以一种似唱似叹、如念如咏的声腔呈现苏轼的词。
姚晨《劝君更尽一杯酒》演出现场 陈雷激，古琴；何为，小提琴；希拉·布朗，中提琴；金兗珍，大提琴
相比前面的几部作品，姚晨的《劝君更尽一杯酒》别有一番简约旷达的意境，旋律性更强，古曲《阳关三叠》的素材有融入乐曲中，古琴奏出清晨微雨朦胧的情景，弦乐的交织对话犹如依依惜别。
作曲家本人谈及此曲的主旨，是写照中国文人友情的理想境界，知音，将音乐家们美好的情谊和默契，彼此的信任和关切铺展在音符之间和演奏之中。音乐时而淡雅时而浓烈，时而疏离时而包容， 在熟悉与陌生之间欲言又止。
中西对话
03
乐贯中西
CO- PROSPERITY
这场“中西对话”音乐会在文化交流、音乐创作和合奏表现上都富有开创性。音乐，既能包容不同的文化符号和艺术元素，又能因循这些美妙差异，发挥其各自的美学特点。
“中国音乐是一种精神、一种风骨、一种哲学。”沈洋如是说。这种中国音乐的精神，不仅在中国音乐家中传承，也深深吸引着像尼科洛·安森这样热爱中华文化的西方人，用他们的视角去重新诠释。
指挥家陈琳、古琴演奏家陈雷激、低男中音歌唱家沈洋、古筝演奏家常静、琵琶演奏家李佳和打击乐演奏家尹飞等艺术家，带着多元化的音乐风格、差异化的艺术趣味，相互倾听，又各显神通，呈现了一场充满思辨的音乐盛宴。
合作，聆听与交流，也是天津茱莉亚学院尤其重视的教育目标。老师们拿起乐器走上舞台，身体力行，通过演出实践精进对艺术合作的理解，反哺于教学实践中。
由杰出教师组成的天津茱莉亚室内乐团，是一支配器全面、阵容搭配灵活的混合乐器的团队。这一独特优势，使得天津茱莉亚学院与其他艺术家、艺术团体有更丰富的合作潜力。
2020年初，纽约茱莉亚学院、天津茱莉亚学院与国家大剧院签署战略合作谅解备忘录，共同探索涵盖演出策划、艺术教育普及、艺术家培养和人员交流等全方位合作，以共同推动表演艺术和音乐教育事业的全球发展。
这场“中西对话”音乐会，是纽约茱莉亚学院、天津茱莉亚学院与国家大剧院三大艺术机构的一次全新的合作与探索。天津茱莉亚延续了纽约茱莉亚的百年音乐传统，用音乐沟通中西文化互通。
“我们的办学理念是，通过天津茱莉亚这个窗口，让世界更了解中国，而音乐是增进理解、兼容并包、求同存异的最佳桥梁。”天津茱莉亚学院学术院长何为如是说。
天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明（Alexander Brose）表示： “从创办之初我们就有一个愿景：要根植于中国，致力于将天津茱莉亚学院打造成中国与亚洲音乐教育的推动者，以及中西方文化交流的新平台。”
在新的时期，天津茱莉亚学院承担的角色，不仅仅是一所教育机构，更是中外文化交流的重要桥梁，用音乐联结中西方价值观，促进中西方在多领域的协调发展。
本文图片摄影：圣艺视觉、牛小北
