音乐知识小课堂:关于“回旋曲”
佚名 网络《西方音乐体裁及形式的演进(修订版)》
钱亦平 王丹丹 著
上海音乐学院出版社
回旋曲一词意大利文为rondo,法文为rondeau,来自法文rond,意为圆圈。
回旋曲作为体裁起源于圆圈运动的法国的歌曲—舞蹈轮舞以及分节返回形式的音乐。在古代欧洲民间的轮舞歌曲中,领唱和副歌交替出现,领唱的歌词每次不同,而副歌的歌词则每次相同。法国古老的诗歌形式“回旋诗”和音乐上的回旋曲在结构上极为相似,两者实际上同出一源。
回旋曲的音乐特点为朝气勃勃,或为民间歌曲性质,或具有戏谑特点,并具有灵便、活泼的速度。回旋曲作为体裁和回旋曲作为曲式体现出不相一致的概念,例如,作为作品的某一乐章可以冠以“rondo”的名称,但却可以采用别的曲式,采用三部曲式的例如让·弗朗索瓦·当德里厄(J. P. Dandrieu,1682~1738)的羽管键琴回旋曲《绍弗鲁瓦》,采用变奏曲式的例如莫扎特为钢琴和乐队写的《D大调回旋曲》(K. V. 382),采用省略展开部的奏鸣曲式的例子如贝多芬G大调第19首钢琴奏鸣曲末乐章(作品49之1)以及肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的末乐章,采用完全奏鸣曲式的例如莫扎特采用的约·塞·巴赫的叔父约翰·克里斯托弗·巴赫(J. C. Bach,1642~1703)的主题,为钢琴写的《D大调回旋曲》(K. V. 485,1786年)。采用自由曲式的例子如肖邦《第一回旋曲》(作品1)等。下表为贝多芬钢琴奏鸣曲中采用回旋曲体裁的情况一览表。
作为体裁,回旋曲不只限于器乐曲,还可以运用在声乐体裁中,如:歌曲和浪漫曲、合唱、歌剧和芭蕾舞分曲、展开性的歌剧场面等。
rondo作为结构原则起作用首先是在回旋曲式中,由相同的主部(亦称“迭句”或“迭歌”,即refrain,出现三次或更多)和几个不同的插部交替而成。但是作为反复和补充的结构方法,或是由于主要主题的迭歌式反复,或是由于曲式中补充式迭歌的进行,则可能运用于其他的曲式中——复三部曲式、奏鸣曲式、组曲等。
回旋曲式和回旋曲体裁有密切的联系,回旋曲式常在比较运动的音乐、带有歌曲和舞曲特点的音乐以及稍慢的、有一定心理深度的乐曲和乐章中遇到。
需要单独指出的是,在14~15世纪的音乐史中有一种体裁—曲式类型的回旋曲,属于以诗行为基础的音乐——诗曲式,乐曲的各个部分按一定的顺序反复,用相同的或不同的歌词,下例为纪尧姆·阿缅斯基(Гильом Амьенский)的回旋曲Vos náler。
分析如下:
此类音乐—诗结构的回旋歌在亚当·德·拉·阿莱、纪尧姆·马肖、纪尧姆·迪费、吉尔·班舒瓦等人的单声部和多声部(包括带器乐伴奏的)歌曲中非常流行。在本书的第二章第五节中已有论述,这里不再赘述。
回旋曲式的分类非常多样化。德国音乐理论家阿多尔夫·伯恩哈德·马克斯(Adolph Bernhard Marx,1795~1866),在《作曲学》(Die Lehre von der musikalischen Komposition,四卷本,1837~1847年,有关回旋曲式的论述在第三卷)中对于回旋曲式的五种分类是比较重要的一种,图示如下:
其中第一、二、三种回旋曲式与歌曲形式相联系,称作初级的,第四、五种回旋曲式与奏鸣性相联系,被称作高级的。
俄罗斯作曲家、音乐学家盖奥尔基·里沃维奇·卡图阿(Георгий Львович Катуар,1861~1926,里姆斯基科萨科夫和里亚朵夫的作曲学生,结识柴科夫斯基以后开始自己的作曲生涯,在莫斯科音乐学院作曲班任教,1917年担任教授,学生中有弗拉絮斯夫、叶弗塞耶夫、卡巴列夫斯基、马捷尔等)著有《音乐曲式》(1936年出版),发展了英国音乐理论家埃比尼泽·普劳特(Ebenezer Prout,1835~1909)《应用曲式》和《音乐曲式》中的理论,提出了一些更新的观点,也是对马克斯5种回旋曲式理论的发展,以后被20世纪苏联大部分音乐学家所采用。按照卡图阿的观点,第一种回旋曲式称作带插部的复三部曲式,第二种回旋曲式部分地是带三声中部的复三部曲式,部分地是Adagio(Andante)曲式或带有过渡的三部曲式,第五种曲式比较少见,其中具有奏鸣性的痕迹,可看作奏鸣曲式的特殊变种。最后,5种回旋曲式的基本类型剩下了第三种回旋曲式本身(亦称“简单回旋曲式”)和第四种回旋曲—奏鸣曲(即“奏鸣回旋曲式”)。
从主题性质来分,回旋曲有两种基本类型:单主题的和对比主题的。在单主题回旋曲式中,各个插部的主题材料来自主部,是主部的进一步展开。在对比主题回旋曲式中,各个插部则是和主部相对比的新主题,而插部之间又相互形成对比。但有些回旋曲则兼有单主题和对比主题的性质,其中一部分插部是单主题的,而另一部分插部则是对比主题的。
从主部和插部出现的顺序来看,回旋曲又有两种类型,除了上述从主部开始的类型(图式为ABACA,ABACADA等)外,还有从插部开始的回旋曲式(图式为BACADA等)。
18世纪前半叶的欧洲器乐作品,特别是法国的古钢琴作品,广泛采用单主题回旋曲的形式。18世纪欧洲歌剧中的咏叹调,也常用单主题的或对比主题的回旋曲写成。18世纪后半叶以后,回旋曲成为一种世态风俗性的体裁(主题常具有歌曲舞曲性,从这一点来说,近代的回旋曲在性质上更接近于回旋曲的渊源——民间轮舞歌曲)。
单主题回旋曲式(亦称古回旋曲式或分节回旋曲式)的特征为:部分很多(例如下例弗朗索瓦·库普兰的《帕萨卡里亚》多达17个部分),每一部分的结构多为乐段,主部(迭句)几乎无一例外地在基本调上进行,插部(分节,Couplet)的主题与主部主题有着密切关系,是主部主题材料的展开或蜕变,主部和插部都在近关系调上进行。有的古回旋曲式从头至尾都在一个调上进行(例如让·菲利普·拉莫的《铃鼓舞》),这时往往依靠稳定的和声与不稳定的和声来造成主、插部间的对比。此外,单主题回旋曲式一般没有连接部和尾声。
弗朗索瓦·库普兰(“大库普兰”)的b小调《帕萨卡里亚》,全曲由9个主部和8个插部(分节)组成,共有17个部分,主部每次都在b小调上进行,并且末尾停在b小调的主和弦上。插部或停顿在b小调的属和弦上,或转到关系调D大调上,以此微弱的对比调性与主部交替。
对比主题回旋曲式常固定为5个部分,其特征大致与单主题回旋曲式相反,即部分较少,每部分的结构稍大(除乐段以外,为单二部或单三部),主部可以在从属调上进行(并常伴变奏),插部的主题材料与主部形成对比(故称为“对比主题回旋曲式”)。在调性布局上,维也纳古典乐派回旋曲式的插部调性一般仍不超出近关系调的范围,而浪漫派以后回旋曲式的插部(特别是第二插部)往往出现在较远的调上。在插部和主部之间(有时为主部和插部之间)有连接部。曲末有尾声。
对比主题回旋曲式常被用于奏鸣曲,交响曲套曲的末乐章,较少用于抒情慢乐章,此外还用于独立的器乐作品,或声乐曲中(浪漫曲、歌剧分曲)。
组曲性的回旋曲是19世纪以后出现的一种新型回旋曲。其中主部和插部的对比除了主题以外,还鲜明地表现在速度、节拍、体裁特点和织体写法等方面。
在19~20世纪的回旋曲式中,回旋曲式迭句的进行可以不在基本调上(例如普罗科菲耶夫的歌曲《饶舌妇》),省却主部的最后一次进行(例如达尔戈梅斯基的浪漫曲《婚礼》),连续两个插部(如普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》第二组曲中的第二曲“朱丽叶—姑娘”),插部的对比扩大到体裁方面(并伴以速度、节拍等要素的对比),这就形成了组曲性的回旋曲式,主、插部对比的加剧,同时也扩展了乐曲的规模。
以上文字来源于《西方音乐体裁及形式的演进(修订版)》