古琴美文/共琴为老伴，与月有秋期

　　学生暖暖，研三就要毕业了，年初开始习琴，非常刻苦用心，现已学到古琴中级曲目。以下是她对古琴的个人心得，望大家交流学习。

　　搜索脑里的记忆，实在想不起初识古琴是在什么时候了。最早的记忆，始于学琴前，听到老师弹了几首曲子，大概有《秋风词》和《凤求凰》吧。心里一震，欣然而不知所以，认定这就是自己要学的乐器了。似乎心里一直有一个位置，恰好恰好的，是为琴而留。等待许久，终于得见。见过一句话，叫做“看似漫长的等待，却是永恒的未来，你的出现，将是我幸福开始的骄傲。”这也可以用来描述属于自己的事物出现时的一份欣喜吧。

　　如果万物是有灵性的，那学什么乐器也是要有缘吧。人各有所爱，忽的想起周敦颐的《爱莲说》，“晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”牡丹真国色，世人皆叹。芙蓉净少情，也许也是等待千年才等来一个盛赞它的人吧。而“菊之爱，陶后鲜有闻”，但合一人之心而盛赞，也该是欣喜的了。佛说：前世五百次的回眸，换来今世的一次擦肩而过。倒也学过一段时间的古筝，也是古色古香。记得看过一篇小说，说秦筝于酒肆之中，自由而洒脱。这种境界虽然是我所向往，但它清丽的音色最终为我所不喜。于是也算是擦肩而过，世事茫茫，从此也许会遥遥而相望，怕是不会再有什么瓜葛了。而古琴却是能拨动心弦，而一直相伴的。

　　琴上岳山，龙龈，雁足，龙池，凤沼，各中自有天地，其中的含蓄而丰富，即是华夏文化的特征吧。如古建筑中的“福从天降”“三阳开泰”种种，内涵而不张扬。而琴并不难学，非曲高和寡，高不可攀。如智者，深邃之极，反而平易。

　　喜欢古琴所用很美的减字谱。或许是自己的小偏执，对五线谱心里总有些抵触，总想看到一些古人留下的东西，哪怕是蛛丝马迹。似乎这些就能让自己进入，古时候。减字谱，如同汉字，勾勾画画之间，犹然映出历史长河上游的风景。

　　泛音轻盈虚飘，宛若天籁；散音古朴凝厚，如钟磬之声；按音细腻略带忧伤，似轻声吟唱。历史久远，文献瀚浩，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。《尚书》载，“舜弹五弦之琴，歌南风之诗，而天下治。”这像极了《中庸》所说“久则征，征则悠远，悠远则博厚，博厚则高明”。“仿佛弦指外，遂见初古人。”手指在弦上挑勾抹踢，常常会想到，几千年之前，圣人倍出的时代，响起的也是这样悠悠的音吧。

　　琴音妙在气韵生动。初学《秋风辞》就知道了古琴讲求意韵，在弹琴之时，要融入琴的意境中。现在《秋风辞》响起，如置身深秋。清朗的夜空，清冷的月光，吹透人心的风，满地萧萧落叶，以及那句“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初不相识。”弹琴更多的不是听到自己弹得多么娴熟，而是一种心情。晋陶渊明有一张素琴，无弦无徽，兴致来了，空弹一气。“但得琴中趣，何劳弦上声。”

　　以前上哲学课的时候，有一位老师说过，“如果现实让我失望，我也可以退回到我的精神世界。”每个人都应该有一片只属于自己的桃源吧。有一阵子，大大小小的事情扑面而来，心乱如麻而不知所措，而坐在琴桌前，便专注下来，眼里，心里只有眼前这七根弦，以及由这七弦带来的宁静的世界。

　　初学《凤求凰》时，老师说，这是一首很浓情的曲子。浓情，很喜欢这个词。浓浓的情意中，让人不由想到那个年少孤贫的才子与有勇气更有才情的女孩子，那个为爱情当垆卖酒的故事。尽管略有坎坷，但好在结局圆满，不辜负一支流传千载的《凤求凰》。但最喜欢的琴曲还是《鸥鹭忘机》。“海上之人有子欧鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。”浓情也许不适合我，久而生腻，莫若淡淡，人情亦是淡始久。莫若一人于自然之中，与世无争，感受万物，倾听内心。

　　与琴相处，也有磨合。初弹时，嫌弦太硬，磨得手疼，又怪弦太紧，拧不动，视调弦为学琴第一犯怵之事。一次调弦手上磨起泡，弦又调到乱起八糟，无法成曲，又气又恼，又不得不背着重重的琴找老师求助。而现在，这些俨然都不是问题。初学之时，总是很费时，很难记下一首曲子，音调高高低低，也不知如何把握，耳朵似乎是不好使的，眼睛似乎也看不准徽位，自觉得意，老师一看却问题百出，真担心自己学到哪儿遇到瓶颈，无法提高。而现在认真练，用心想，进步在点点滴滴之中，看不太懂的琴谱，把握不好的节奏，在听听弹弹之间，豁然开朗。

　　以白居易的《船夜援琴》作结罢。

　　鸟栖鱼不动，夜月照江深。

　　身外都无事，舟中只有琴。

　　七弦为益友，两耳是知音。

　　心静声即淡，其间无古今。