古琴故事大全 你听过多少？

       历史上“琴、棋、书、画”当中的“琴”排在首位，证明它的作用是很大的，古琴的历史悠久，现在古琴大家都称之为七弦琴。古琴有着很多的琴名字和神话传说，一起看下小编整理的中国乐器文化之古琴故事大全，你都听过哪些？

        琴棋书画，中国古代“四艺”。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；棋，特指围棋；书，指书法，而非书籍；画即绘画，特指国画，即水墨丹青。

       在四艺之中，琴是第一位。琴之所以排第一，跟起深厚的文人底蕴莫不相关。

       古琴与文人相伴，始于孔子。作为儒学的开创者，孔子师琴与襄子，学成之后，古琴就成了孔子奔波于列国途中最好的伴侣。

      据说诗经三百，孔子皆可弦而歌之，由此可见其在古琴上的造诣之深。孔子之后，几千年来，古琴成了文人墨客最好的精神伴侣。“士无故不撤琴瑟”，成了文人生活中不可或缺的一部分。

     很多诗词歌赋中，都能领略到文人骚客和古琴的韵味。

     比如王勃的“月下调鸣琴，相思此何极”；王维的“松风吹解带，山月照弹琴”“独坐幽篁里，弹琴复长啸”；李白的“闲坐夜明月，幽人弹素琴”“独抱绿绮琴，夜行青山间”……

就连战场上纵横捭阖、指挥若定的大将军岳飞，有时候也会在大帐里抚抚琴操曲，“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。”

      古琴的确有它的魅力所在。历史上有很多关于古琴的故事和传说，甚至诞生出了中国历史上的四大名琴。那就是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为中国古代“四大名琴”。

　　1、号钟
　　“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

      “号钟”，光听这个名字，就已经感受到了它那洪亮、激昂的气势了。号钟是 周代的名琴。此琴就是以音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋，闻名于世，它的名字也是这么来的。

      此琴相传最早是俞伯牙使用的，后来传到了春秋五霸之一的齐国齐桓公的手中。齐桓公是怎么得到的呢？还有一个故事。

话说，有一次，齐桓公外出考察，路过了一个村庄。忽听一阵古琴的声音，还夹杂着喧闹声。好奇的他决定下车去一窥究竟，没想到发现一个五六岁的小孩，用身子紧紧抱着一把琴，旁边还有其他小孩欺负他。任凭其他小孩怎么欺负，他就是护着身子下面的古琴。

      齐桓公见状，呵走了其他小孩，通过询问得知这个小孩是个孤儿，那把琴是父母留给他的唯一遗产。小男孩本想通过弹琴卖艺讨生活，但因为自己没钱只能乱弹琴，结果被人说是骗子，没办法，沦为了沿街乞讨的乞丐，还被人欺负。

         齐桓公听完后觉得孩子可怜，于是将其带回王宫之中。回到宫中之后，齐桓公仔细地看了看这张古琴，判定此琴是把绝世好琴，于是叫人教小孩弹琴。还将小孩，赐名为“号钟”。号钟就在老师的带领下，悟性很高，很快学会了弹琴。

       后来，齐桓公欲征讨鲁国，出征前叫号钟弹琴。号钟的琴声和号角声一起，奏响了绝佳的音效。从此之后，齐桓公每次出征，都会叫号钟弹琴。

      于是“号钟”名声远扬，而这张古琴也便命名为“号钟”，从古至今流传了下来。

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　　2、绕梁
　　今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国着名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

　　琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

   

  有一句古话叫“余音绕梁，三日不绝”。

       这个故事出自于《列子》：相传周朝时，韩国歌女韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈的她只能卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，余音袅袅，久久不散。

      而琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，一定是余音袅袅，悠远绵长，使人沉醉。

“    绕梁”据说是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天沉迷于弹琴作乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。

      看到楚庄王不理朝政，他的王妃樊姬很焦虑，决定去劝楚庄王：“君王，你过于沉沦在音乐中了! 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王也是想干大事的人，听完之后略有所思，但古琴的声音实在太美妙了，怎么办呢？最后一狠心，叫人将古琴砸了，结果琴身碎为数段，此琴就此成为绝响。

　　3、绿绮
　　“绿绮”是汉代着名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”

　　即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

　　一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

       大诗人李白有一首诗叫《听蜀僧濬弹琴》

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”

     这其中就提到了绿绮。

    “绿绮”其实是汉代文人司马相如弹奏的一张琴。据说司马相如就是用此琴赢得了卓文君的芳心。

      司马相如本来是个落魄户，家里很穷，虽然他自己才华横溢，但在长安依然没混出什么人样。没办法，跑到蜀地去投靠一个朋友。

      来到此地后，听闻当地富商卓王孙的女儿还没出嫁。于是他打起了攀高枝的打算。

       在一次卓王孙的私人宴会上，司马相如拿出绿绮，抚琴弹奏了一曲《凤求凰》向卓文君表白，结果大获芳心。

      而司马相如以琴求偶，也被传为千古佳话。说白了，这就是古代版凤凰男的故事，一个穷小子向富豪女表白成功而已。

　　4、焦尾
　　“焦尾”是东汉着名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

　　汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”

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     “焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕制作的一张琴。蔡邕就是蔡文姬的父亲。

     与其他三张琴相比，“焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常。

     《后汉书·蔡邕传》中记载了这样一个故事：

“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”

      意思是，蔡邕在烈火中得到一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，声音不同凡响。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。

      后来蔡邕去世后，“焦尾”保存在皇家内库之中。一直传到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

名琴与琴主人的相遇，注定是历史最美妙的安排，使它们在绝妙的音色之外，更添了许多传奇色彩和人文韵味，变得鲜活而立体。

或许，这也是它们成为名琴的原因所在。

1、古琴文化的历史，从伏羲而始。伏羲见凤集于桐，乃象其形削桐“制以为琴”《太古遗音》。这是有关古琴最早的传说。

2、据《礼记.乐记》记载：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候”。这是关于古琴最早的明确记录。上古的琴原为五弦。后来，周文王和周武王复加二弦，以合君臣之德。从此以后，古琴皆为七弦。

3、据《左传》记载：晋侯到军中视察，发现了两年前郑国献来的楚囚钟仪。钟仪自称是伶人，晋侯就给他一张琴，命他演奏。钟仪所弹奏的都是南方楚调。晋侯认为钟仪未弃本职，不忘故土，受到了感动。为了促进晋楚两国和平关系，晋侯就把钟仪送回了楚国。

4、师旷为春秋时期晋国的琴家，是个盲人，但听力超凡，有极强的辨音能力。他的音乐成就和他的超强听力是分不开的。他的作品《白雪》、《阳春》、《玄默》都是琴曲中的不朽经典。

5、贺云为春秋时期鲁国琴家。相传贺云曾遇神传授一曲（实为贺云所作），名为《风雷引》。其曲疏畅清越，通彻造化，往来动荡，句句风雷，特点明显，甚为奇异。后此曲成为古琴名曲，流传至今。

6、鲁哀公十四年，在野外狩猎。叔孙氏捕获一麒麟，载回后发现麒麟的左前腿断了，以为不详，就弃之于野。孔子听说后非常悲痛，慨叹祥兽乃为明主而出，却为人所害。于是作琴曲《获麟操》，借此比喻有德之士生不逢时，而不为人所用的遗憾。

7、汉朝司马相如应临邛县令王吉之邀到临邛。他听说临邛富豪卓王孙有一女名卓文君，貌美而有才华，好音而善琴。于是，他在一次在卓府作客时，以一曲《凤求凰》向卓文君表达爱慕之意。卓文君在帘后听到后，也非常喜欢。由此因缘，二人得以见面。终于，卓文君随司马相如私奔，回到了成都。

8、蔡邕在吴地隐居时，一日正抚琴间，听到隔壁烧火时，木材的爆裂时甚为清脆，于是立刻跑过去，将正烧着的一大块桐木抢出，并买了下来。回到家中，他用尽心思，将此木制成一琴。因琴尾有烧焦的痕迹，故名为“焦尾琴”。

9、传说嵇康游会稽，夜宿华阳亭，引琴自弹时，遇一自称古人的老叟。老叟传嵇康《广陵散》。于是，嵇康便以《广陵散》名噪天下。后来，嵇康遭人陷害而被判死刑，身死之前，索琴弹奏了此曲，并慨叹“《广陵散》绝矣。”

10、嵇康的外甥袁孝己非常希望跟嵇康学习《广陵散》，但被嵇康拒绝了。袁孝己不死心，于是每每于嵇康独自弹奏《广陵散》时在窗外偷学，回到自己的居室后援琴模仿。久而久之，竟然被他学会了《广陵散》。后嵇康被杀。袁孝己将《广陵散》传了下来。后世所弹的《广陵散》，即是传自袁孝己。

11、阮籍善能于琴，曾作琴曲《酒狂》， 叹道之不行，与时不合，故忘世于形骸之外，托兴于酒，终日酣醉，于世沉浮。其《酒狂》之醉，非真嗜酒，乃是籍酒保身而不入世之恶流，实为形醉而意醒。

12、王昭君精于琴，曾作琴曲《龙朔操》，记述她远出边塞的情形，表达她离乡远嫁漠北的复杂心情。此曲后来成为古琴名曲。

13、赵飞燕原名赵宜主，汉成帝之后，她为乐工之女，年少入河阳公主府，习得琴艺、舞蹈，且极为出色。成帝在河阳公主府见到赵飞燕，便封为婕妤，后成为皇后。赵飞燕善琴，善长琴曲《归风送远》。

14、丘明（公元 493 年 — 公元 590 年），南北朝晚期隋朝前期琴家。他隐居于九嶷山，研究音律，精于《碣石调 . 幽兰》，后将此曲谱传予宜都人王叔明。丘明对琴文化的最大贡献就是传下此文字曲谱。现已发现的最早的《碣石调 . 幽兰》文字谱为唐朝写本，即是依丘明所传流传下来的。该曲谱是迄今为止世界上最古老的文字乐谱。

15、盛唐时期琴家曹柔，他给古琴创造了减字谱记谱法。后来经过历代琴人修改沿用至今。他对琴文化的最大贡献，即是在前人的琴学谱著基础上首创了古琴减字谱。虽然减字谱到明朝才基本完善，但都没有离开曹柔减字谱的根基

16、隋唐时斫琴家也随着琴文化的整体发展而普遍出现。在唐朝的专业斫琴家中，以雷、郭、张、沈四家最为有名。而其中又以雷、张两家最为突出。雷氏出于四川，有三代九位斫琴大家，号称“蜀中九雷”，其中雷绍、雷霄、雷震、雷威、雷俨五人为第一代，为盛唐开元人。九雷中以雷威成就最大。北宋宣和内府中名列第一的“春雷”，即雷威所制。

17、盛唐开元、天宝年间，琴师董庭兰可谓是名震琴坛，李颀《听董大弹胡笳声》中对其演奏技艺与音乐表现力给予了高度肯定外，崔珏的《席间咏琴客》也对他做出了很高的评价：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难，唯有河南房次律，始终怜得董庭兰。”再有脍炙人口的诗篇《别董大》：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。诗中这位字面上未提姓氏的人就是董庭兰。

18、宋太祖赵匡胤经常微服私访，往往会突然出现在大臣家里。鉴于此，大臣赵普常常至夜也不敢脱掉朝服。一天晚上，天上下着大雪，赵普认为皇帝一定不会来了。可是皇帝却冒雪来到赵普家中，与赵普商议讨伐北汉之事。后来赵普作了一首琴曲，以记此事。琴曲名为《雪窗夜话》。

19、宋徽宗赵佶，是杰出的艺术家，书画双绝，还热衷于琴。他在他的宣和内府中设立了一个“万琴堂”，收藏天下名琴。唐代雷威所制的“春雷”琴，为万琴堂之首。后来金兵打进汴梁，俘虏徽、钦二帝，将宋宫众宝车载至金国都城，万琴堂中的名琴，也随之北运。

20、欧阳修晚年自号六一居士。有人问他：“六一，何谓也？”他回答说：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”问者再问：“是为五一尔，奈何？”他又说：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”

21、姜夔多才多艺，精通音律，能于琴，善作曲，其作品素以空灵含蓄著称。他曾著有《白石道人歌曲》传世。其中以琴曲《古怨》特别有名。

22、苏州张氏，为明朝斫琴氏家之一，名家有张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修五人，在当时了具名望，号称“ 可上下百年，保无敌手。”

23、朱权 （公元 1378 年 — 公元 1448 年），号 臞仙， 明太祖朱元璋第十七子，为明室宁王。他曾遭人诬陷，虽被查明免罪，但从此不问政事，整天读书弹琴。朱权是一位很有成就的琴学大家，《平沙落雁》即是朱权的名曲。另外，他还曾作琴曲《秋鸿》。

24、严天池（公元1547 年 — 公元1625 年）名 澂， 字道澈，号天池，常熟人，明末琴家，虞山琴派的创始人，由于虞天派在常熟创始和发展，故又名“熟派”。

25、庄臻凤（约公元 1624 年 — 公元 1667 年）字蝶庵，扬州人，明末清初琴家。庄臻凤善琴，兼长医术，他的琴学，师从于徐上瀛，在琴学上有相当高的造诣，是虞山派代表人物，《梧叶舞秋风》是他的代表作。

26、清代名家金陶晚年隐居于西湖。琴家王泽山闻名而往求教，被金陶拒绝。王泽山不死心，就每天在金陶的门外听金陶弹琴，以期学习。一天，王泽山突然听不到金陶的琴声了，于是就推门进去，发现金陶卧病在床。王泽山就在金陶家细心侍护。金陶终于被感动了，收王泽山为弟子，并把自己的全部技艺都传给了他。

27、清代广陵派名家空尘和尚，悟知琴德和禅理互为表里，都是修身养性之道，于是以琴喻禅。他把琴作为传授佛学的载体，因此传琴也只收佛门弟子。当时的琴家黄勉之，为得广陵真传，决心拜空尘为师。因知空尘不收俗家弟子，黄勉之就落发暂入空门，才得到空尘的真传。

28、谭嗣同十七岁那年的夏天，家里庭院中两棵高约六丈的梧桐树被雷霆劈倒其中一棵。九年后，谭嗣同以这棵梧桐树的残干制成了两张古琴，一名“崩霆”，一名“残雷”。“崩霆”琴今藏湖南省博物馆，”。“残雷”琴今藏故宫博物院，落霞式，琴背面龙池之上刻魏碑体“残雷”二字，其下刻有三十五字：“破天一声挥大斧，干断柯折皮骨腐。纵作良材遇已苦，遇已苦，呜咽哀鸣莽终古。谭嗣同作。”

29、叶诗梦（公元 1863 年 — 公元 1937 年）姓叶赫那拉，名佛尼音布，慈禧太后之侄，辛亥革命后改汉名叶潜，号诗梦居士，清末民初琴家。叶诗梦喜好收藏，所藏“昆山玉”、“九霄环 佩 ”、“风入松”、“鸣玉”、“归凤”、“霹雳”六琴，均为珍品。其中唐朝的九霄环 佩 ，为唐代雷琴神品，现作为盛唐古琴的标准器藏于北京故宫博物院。

30、汪孟舒师从叶诗梦学琴，琴艺高超，在当时名闻一方 ,汪孟舒亦为收藏家。其所藏“春雷”、“枯木龙吟”皆为名琴中之珍品。其中“春雷”为盛唐雷威所制，曾列宋徽宗万琴堂之首，为传世唐琴之最珍贵者。

31、侯作吾又名遇辰，四川人，现代川派琴家。他是第一个把古琴减字谱和五线谱做成对照谱出版的人。《高山流水》是他的代表曲目。

32、1930年代中期，一次古琴家徐立孙与张子谦相会，自然要交流琴艺。徐立孙听罢听罢张子谦弹琴，毫不客气地当面直指他“下指不实，调息不匀”。张子谦非但不以为忤，反而深受震动，更以此语书写成一副对联“廿载功夫，下指居然还不实；十分火候，调息如何尚未匀”，挂在墙上以自警。