尺八的内吹、外吹与偏カリ、偏メリ吹

关于尺八的内吹、外吹与偏カリ、偏メリ吹
 文/朱书贤
内吹：将较大量的气息吹入管内，较少量的气息吹出管外。

外吹：将较大量的气息吹入管外，较少量的气息吹出管内。

偏メリ吹：让尺八的尻底远离自己，尺八与身体的角度变大，呗口上移，呗口的风切内多于外。

偏カリ吹：让尺八的尻底靠近自己，尺八与身体的角度变小，呗口下移，呗口的风切外多于内。

一般认知上偏メリ吹是内吹，偏カリ吹是外吹，不过这不是必然的。

由上述的内容举例子，比方说我使用偏メリ吹的吹法，理当是内吹，但如果将尺八原本习惯摆放的位置往下挪个0.?厘米，改变了呗口的风切比例，这时外表上看起来仍然是偏メリ吹，不过实际发出声音的状态已经变外吹了。相同的原理，如果使用偏カリ吹，把尺八往上挪个0.?厘米，是不是又变内吹了。

左图：

1.偏メリ吹→内吹
2.偏メリ吹→外吹
3.偏カリ吹→内吹
4.偏カリ吹→外吹

得到四种结果，由这四种结果来看，不管持管比较直或者平(偏メリ吹、偏カリ吹)。当我们听到各种说法，像是撞击角度、离口距离、上唇往前、下唇往前、或什麽位置之类的，不管你躺著吹，倒立吹，矇著眼睛吹，所有的描述只要对你有帮助都是好的，不过这与造成内吹与外吹并无什麽必然性，唯一的关键是呗口切分的风量比例。

内吹与外吹有什麽区别呢？

内吹声音浑厚带点杂音，外吹声音明亮纯淨。
我在一位网友的部落格看到一个满不错的形容，他将外吹描述成簧片音，也就是尺八呗口镶崁的材质震动发出的声音(就像拿张纸片或树叶来吹那样)。外吹他描述成气旋音，较大量的气息进入管内，在管内打转，增加了声音的浑厚感。气息一样要振动呗口，一样要通过竹管，簧片音与气旋音只是比例的多寡。

接下来无关内吹与外吹，仅讨论偏メリ、偏カリ吹法。

早年学习时，因为害怕吹不出声音，尽量让呗口靠近嘴唇(偏メリ吹)，减少失败率，后来追求较大的音量，胆子也大了，嘴唇离呗口越来越远(偏カリ)，这样的吹法也被很多老师纠正，像是神崎宪老师说，不要用这麽强的共鸣吹。三桥贵风老师说，太カリ吹声音虽然很大，但是很难听。白土虚皓老师说，你那是吹瓶子的方法，不是吹尺八的方法。近年在观察酒井竹保的吹奏后，决定改回偏メリ吹法。

这两种吹法有什麽差别呢？(右图)

カリ吹法是以颚与下巴接触位置为支点，把这支点当圆心，到呗口的距离当半径，移动的轨迹就是圆周。在这种情况下，半径很大，距离较远，相对的以俯仰来改变风切比例造成音高变化的动作很大。

メリ吹法圆心不在颚上，而是落在唇上，唇比下巴靠近呗口，旋转的半径自然就缩小，不需要过大的移动就能造成能改变音高的风切比例。

最左边图示

カリ吹法在圆周上移动的距离较大。橘色为音高与音色良好的容忍范围，カリ吹法容忍范围大，声音稳定。
メリ吹法在圆周上移动的距离较小。橘色为音高与音色良好的容忍范围，メリ吹法容忍范围小，声音不稳定。

为何メリ吹法声音不稳定我还是改回メリ吹法呢？

若把尺八当成其他乐器一样，有稳定的音色表现是需要的，乐器表现上需要每个声音确实精确。以这种特性来吹旋律型的现代音乐很恰当。但在古典本曲的表现上，越多的声音变化是越好的，一个单纯稳定的声音反而无趣。如果使用メリ吹法，稳定的容忍度小，在身体没意识到的变动中就能产生声音的变化，增加声音的丰富性。当然这种变化需要在一个微妙的范围内，如果让人听起来变成是另外一个音，那就不好了。

因为自己比较常吹的是古典本曲，基于增加丰富性、细緻的变化、操控不需要太大动作、变化速度快这些理由，才又将习惯的カリ吹法改为メリ吹法。