漫谈古琴曲《阳关三叠》

　　《阳关三叠》的词

　　古人重离别，尤其是知己好友之间。概因古时交通、通讯极不发达，两地远隔后很难再有相见的机会，当下一别恐成永诀。江淹在他的《别赋》中说道：“黯然销魂者，唯别而已矣”也就是此意了。所以，有关送别的诗词在古诗词中占有较重的分量，以此为题材的佳作可以说是举不胜举。在这些送别的名篇之中，尤其以王维的《送元二使安西》传唱最为广泛，此诗又名《渭城曲》又名《阳关三叠》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此曲在当时就流传广泛，并谱入弦歌被我们千古传唱。它用朴实无华的语言，十分恰当地道出了人们在送别之时依依惜别的真实情感。作者王维不仅在诗词上造诣颇深，而且绘画、音律均十分精通，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”钱钟书先生称他为“盛唐画坛第一把交椅”，可以说是少有的全才。

　　现在我们就将这首《渭城曲》试着解读一下。第一句“渭城朝雨浥轻尘”用极其精炼浓缩的笔法将时间、地点、天气以及环境一笔交代清楚。地点是渭城，时间是早晨，天气是刚刚下过一点微雨，环境是湿润清新的天气。一场早晨的微雨湿润了渭城的大地，使尘土不再飞扬，这可真是个远行的好天气啊！第二句“客舍青青柳色新”承上启下进一步描写环境，客舍旁青青柳树的枝叶被朝雨洗刷滋润得如同刚刚发出一般。古有“折柳送别”的风俗，所以见杨柳会有离别之感，然而作者却淡化了那种离别之情，强调柳色是一片青青，是一片生机盎然的神采。尤其是此句中“新”字的使用，给人以一种前途光明富有朝气并且充满了希望的感觉。总的来看前面一二两句以写景为主，并无太多离别之意。第三句话锋一转“劝君更尽一杯酒”，这句话讲的直白，再来一杯吧，我的老朋友！为什么呢？因为“西出阳关无故人”啊！在关外还能寻觅到我们这样的故人么？第三、四两句互为果因，一气呵成，既突出了一点淡淡的遗憾和伤感，又没有使情绪过于激荡，可以说收发得恰到好处！

　　后人所说《送元二使安西》这首诗表现出浓厚的离别之情，似乎是一种曲解。纵观此诗充满了希望，有一种生机勃勃之感，在表情达意上也体现出一种期许，毕竟诗中所写的元二是“使”安西，他是前去建功立业而并非发配至安西，所以相见有期，故读起来并无太多哀伤离别之意。

　　这首《送元二使安西》在立意上未必是最高，在词句上未必是最妙，在格调上未必是最雅。但是在情感的描述上却十分妥当，表现出了一种恰当的离别之情，做到了“恰好”二字。所以此诗一出，引用者十分普遍，在普及程度上更是一时无两流传甚广。这是因为它符合了大多数人送别时的情感需要，并非人人送别的对象都是知己，也并非人人在送别时都有生死离别黯然销魂之感，大多数人还是较平淡的。故此，明李东阳《麓堂诗话》云：“王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳”。

　　《阳关三叠》的叠

　　在唐时以诗入乐是十分普遍的现象，然而原诗一般是十分规整的七言或五言律诗，若直接谱入弦歌，则显得有些呆板，旋律也不宜展开，所以从音乐的角度来看并不适于唱奏。故此，人们用“叠”法将其变成长短句的形式进行歌咏，这样更加利于表现，也更符合音乐的规律，弦歌《阳关三叠》便是其中的代表之一。

　　《阳关三叠》有诸多叠法，然而这些叠法在宋代就有一些混淆。苏轼在其笔记中讲到：“旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。皆非是。若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。及在黄州，偶得乐天《对酒》云：‘相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。’注云：‘第四声劝君更尽一杯酒’。以此验之，若一句再叠，则此句为第五声；今为第四声，则第一句不叠审矣。”

　　上面的这段话说明了《阳关三叠》在宋代的几种叠法。第一种是“然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠”。此种叠法在当时十分流行，宋代词家李清照在《蝶恋花》中也写到：“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。”这显然和苏氏的“若通一首言之，又是四叠”是相符的。这种叠法由来已久，它是以原有诗句为单位拆字用叠，也就是将其每一句皆拆成二字、三字或四字用叠如：

　　“渭城朝雨浥清尘，浥清尘，

　　客舍青青柳色新，柳色新，

　　劝君更尽一杯酒，一杯酒，

　　西出阳关无故人，无故人”。

　　苏氏不知有此法，故曰：“皆非是”。

　　第二种“若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。”此则是另外一种叠法，这种叠法和上面两叠之法同属一个类型，是将原诗句再进行细分，如：

　　“渭城朝雨，渭城朝雨浥清尘，浥清尘，

　　客舍青青，客舍青青柳色新，柳色新，

　　劝君更尽，劝君更尽一杯酒，一杯酒，

　　西出阳关，西出阳关无故人，无故人。”

　　苏氏不知有此法，故曰：“丛然无复节奏”。

　　第三种，古本阳关的叠法。苏氏在后面半段文字提到的古本《阳关》倒是和清徐本立《词律拾遗》所录无名氏《古阳关》的叠法一致。也应了“听唱阳关第四声”之说。现附录如下：

　　“渭城朝雨，一霎浥清尘。更洒遍客舍青青，弄柔凝千缕柳色新。更洒遍客舍青青，千缕柳色新。休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分，莫遣容仪瘦损。休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。只恐怕西出阳关，眼前无故人。”

　　综上所述《阳关三叠》的叠法总的来说可以分做两大类。其一、以原有诗句拆成二字、三字或四字，以字为单位用叠，如苏轼、李清照诗中所说的叠法。其二、增字重叠法用叠，在原句上加入了其他语言进行扩充，由诗入词以句为单位用叠，如《古阳关》的叠法。至于叠的遍数更是两遍者有之，三遍四遍者亦有之，可见叠法之丰富。刘永济先生在其《宋代歌舞剧曲录要》的总论中讲到：“我幼年在家藏《三续百川学海丛书》中，见一书名《阳关三叠》，其书所叠法很多。”由此可见在当时《阳关三叠》就已经衍生出诸多叠法，以至于可以独立成书。具体的叠法，刘氏在其著作中有着较系统和详细的论述，这里就不一一赘言。

　　了解了阳关三叠的叠法后，苏轼的那段话就不难理解了，原来苏轼只是了解三叠的第二种叠法，故此才会有“非是”“丛然无复节奏”之说。若是知晓了第一种叠法，那么也自然就不会有此疑问了。其实，我们在这里不必去追寻最原始的叠法，也不必考究叠法的对错。这些叠法是随着时间的推移，不断丰富不断演化而成的，也许我们今天也可再演化出新的叠法。只要叠法符合艺术的规律，只要能够被大多数人所接受所喜爱也就可以了。

　　（注：引号中的叠法皆引自刘永济先生《宋代歌舞剧曲录要》总论部分）

　　《阳关三叠》的曲

　　在弦歌之中经常会对一段旋律和歌词反复叠奏咏唱，究其原因，大约是觉得其意犹未尽，所以反复重复使其更加淋漓尽致的表现，同时也加深了人们对于音乐的理解与记忆。在这里我们介绍的《阳关三叠》是以清同治三年（1864年）张鹤所辑的《琴学入门》本为蓝本。《琴学入门》共收琴曲二十首，并附有工尺谱。此本的《阳关三叠》是一首无射均商音的琴曲，为三段体。这三段在形式上大体相同，后两段是以第一段为基础变化丰富而成，旋律上也基本接近，现在就以第三段为例，对其进行讲解。第三段从旋律上来讲分作四部分，从开头“渭城朝雨”句至“芳草遍如茵”句为第一部分。这一部分的旋律如同一个宛转流畅的陈述句一般平缓展开。旋律中充分地强调了商音，正如在《管子·地员》篇中所载：“凡听商如离群羊”，以此来烘托哀伤凄婉的感觉。这一部分结尾处乐句21 61 1的使用更是可圈可点，其不仅和开头时的61 21 3 2 2首尾相顾，也很自然地落到了宫音1之上，使其在旋律上显得更加沉稳，并且承前启后地为第二部分旋律展开做了铺垫，十分自然不着痕迹。第二部分从“旨酒”句开始至“期早托鸿鳞”结束。曲调一转如同一组强有力的排比句一般，从突出羽音6的八度跳跃为起始，旋律充满了张力，脱离了前面旋律中平稳的规律变得起伏波动，尤其是11 66 11 22 335 322 2这一句，变成以宫音1为基础的向前推进，使其达到了全曲的最高潮，在情感上也得到了宣泄。而且这一部分的结尾也结束在21 61 1上，使之和第一部分相呼应。第三部分从“尺素申”开始至“如相亲”句结束，这一部分旋律又从新转回到平稳的基调，如同一个意味悠长的感叹句一般，用连续的“撮”和“撞”来抒发自己的情感，发出了全曲的最强音，结束在主音2的属音6上，使旋律变得稳定沉着。最后一部分从“噫”字句开始至曲终为尾声部分，用泛音的手法表现出渐行渐远的意境，且使人意犹未尽。每奏至此，便有一种“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之感。其结束在主音2上回归主题。

　　纵观《阳关三叠》全曲，以平实沉着的旋律，流畅自然的音韵描写出送别的气氛，很好地烘托出送别时人们的心境。作为独奏曲目亦可，作为弦歌弹唱亦可，实是有词琴曲中不可多得的一首。正如前面所讲，王维的这首《送元二使安西》在本意上或许并无太多哀伤之情，然而在配曲成为弦歌之后，对这种离别哀伤之感有所渲染，这或许是两种艺术形式组合之后的结果吧。

　　宋大年二零一零年三月于郑州