京剧三弦的演奏艺术

京剧三弦的演奏艺术①

作者：王玉

一

京剧三弦概述

1.历史背景

自清·乾隆五十五年（1790）以江南久享盛名的徽班“三庆”为首率先进京为清高宗（乾隆帝）八旬“万寿”献艺祝寿后，发展而成的京剧艺术距今已有二百多年历史。当时关于“三庆”的“文场”（文乐，即管弦乐）记载，据王芷章著《清代伶官传》中“又曩时二簧伴奏，除双笛外，尚用弦子。”②可知，三弦是京剧乐队文场中运用最早的乐器之一。

据梅兰芳著《舞台生活四十年》中所记，清·道咸年间,沈星培（沈六）在“三庆”担任吹笛，之后创“新乐”改革，“废双笛，正笛为胡琴、副笛为月琴（注：弦子留用）③”，时人多称此项新乐为“九根弦”，即：三弦三根、月琴四根、京胡两根，俗称文场“三大件④”（参见图1）。直至1923年，京剧大师梅兰芳创编《西施》时，为改善乐队声音频段的均衡，与琴师王少卿共同商议，在“三大件”基础上创制了京二胡，从此京剧乐队文场“四大件⑤”（参见图2）确定，被沿用至今。京剧乐队编制是前辈艺术家们通过长期在舞台实践中逐步形成的，缺一不可。由此可见，三弦是京剧乐队文场中被沿用至今唯一的乐器，也是最早运用在京剧音乐中的弹拨乐器。

图1：20世纪初长城公司灌制唱片时所摄

文场：京胡 杨宝忠（右一），月琴 闫翰卿（右下二），三弦 郎富润（右下三）

武场：板鼓 谭长海（中间），大锣 鲍桂清（左二），小锣 罗文翰（左一）

图1：后立者：王瑶卿（左），程继先（中），郭仲衡（右）

（图1照片选自【京剧艺术】微信公众号）

图2：1955年录制京剧电影《宇宙锋》梅兰芳的乐队编制及乐师

文场：京胡 王少卿，京二胡 姜凤山，月琴 赵长福，三弦 王万堂

武场：板鼓 裴世长，大锣 罗文田，铙钹 胡宝利，小锣 芦凤年

（图2照片选自《梅兰芳的舞台艺术》老照片集）

由于历史传承、发展等因素，如今京剧三弦演奏专业的特点是需要演奏员应掌握集大、中、小三弦演奏，大、小（海笛）唢呐与竹笛吹奏，以及打击乐（大、小堂鼓、云锣）敲奏为一身的演奏职责，即“一马三件”⑥的演奏技术人才，具备此种演奏技能在京剧乐队中有着极为重要的作用。

2.规格种类

现今京剧音乐中通常运用三种不同形制规格的三弦：大三弦、中三弦、小三弦，分别适用于演奏不同行当、流派、调式、调性的唱腔及曲牌音乐，在大量传统剧目演奏中最普遍运用的是小三弦。

（1）小三弦（参见图3）

传统京剧最早确立使用的是小三弦（即：南弦子或曲弦）。京剧小三弦总长约90厘米至95厘米。琴颈通常是用整木制作，没有拼接材质的“指板”，鼓皮正反面幪制材料为蟒皮，栓配尼龙钢丝混合缠弦。演奏者需要佩戴义甲（牛角、赛璐璐、尼龙、不锈钢等材料制作而成），也有一些省份地区（主要中国江南地区）采用拨片演奏。

小三弦音色坚实、清脆并有极强的穿透力，俗称“骨力音”，普遍运用在京剧唱段及音乐中，特别适用于老生、小生、净（花脸）、老旦以及“西皮”声腔旦角等，风格高亢的行当及流派声腔伴奏音乐。小三弦在京剧乐队中主要起到节奏骨干音型的支撑作用。演奏特点是以右手各种变化组合的“撮、点”（节奏音型）为灵魂（基本与板鼓演奏的节奏型及律动，即“鼓套子”，以及京胡的功法，保持协调），是京剧三弦伴奏艺术最为独特的艺术语言。

图3：京剧小三弦与中三弦

（照片由王玉拍摄并提供）

（2）大三弦（参见图4）

京剧音乐中使用的大三弦，目前所常运用的是民族器乐大三弦，与北方曲艺大三弦及传统古曲器乐三弦形制基本一致。琴颈分为“指板”与“底杆”上下两层。琴鼓呈长圆形，正反鼓面均幪制蟒皮。琴鼓下端的“道冠”上可配有金属支架，置于演奏者两腿之间或右大腿根部，以便持琴演奏。琴弦材质分为钢丝弦或尼龙钢丝缠弦。

大三弦音色浑厚、音域宽广，善于演奏“二黄（反二黄）”旦角等音韵舒缓、委婉抒情的行当、流派唱腔音乐，也可用于现代剧目中特殊角色唱段及独奏乐段，以及新创作的京剧乐曲。例如，梅（兰芳）派名剧《贵妃醉酒》经典唱段【二黄四平调】“海岛冰轮初转腾”；张（君秋）派名剧《祭塔》唱段【反二黄慢板】“未开言不由娘珠泪双流”；京剧三弦器乐曲《打虎上山》《万年欢》等，可使用大三弦演奏。

（3）中三弦（参见图4）

中三弦形制构造介于小三弦与大三弦之间，中三弦具备了大三弦音色浑厚、柔美以及共鸣余音长的优势，同时也具备了小三弦音色明亮、轻快的特点。在当代京剧乐队中适用于演奏各类行当流派及不同调性的唱腔与曲牌音乐，特别是在新编剧目及新创作的京剧乐曲或京歌中运用较多。目前在我国各大京剧专业院团演奏中，中三弦运用较为广泛，通过几代京剧三弦演奏家多年的舞台实践，为了便于三弦能够更全面、自如地运用在各行当、流派及多种风格、调式、调性的音乐中，演奏家们对京剧中三弦进行了不同时期的形制构造改革。

图4：京剧大三弦、中三弦

（照片由王玉拍摄并提供）

3.演奏姿势与持琴姿势

（1）演奏姿势

京剧三弦演奏姿势为坐椅式，通常分为平腿式与叠腿式两种。演奏者首先需要选择一把与自身合适高度的座椅，使臀部坐占椅面约二分之一处，双脚能够落地放平，双腿大腿面与地面平行，保持小腿与椅面的角度为90°，这样才能够确保三弦琴鼓放置平稳，如座椅较高，大腿面不能保持与地面平行，再选用叠腿式（参见图5）。另外，演奏者上身要保持自然状态，两肩放平，背部不能贴靠在座椅靠背，应略含胸向前，双小臂自然展开，双手怀抱琴体，双目平视前方。此种坐姿有利于端正自然地进行演奏。此外，专业京剧三弦演奏员在日常剧目的实际演奏中通常要兼奏（吹奏、敲奏）其他乐器，由此，普遍选用平腿式（参见图6），便于转换乐器演奏。

图5：叠腿式演奏姿势

（照片由王玉提供）

图6：平腿式演奏姿势

（照片由王玉提供）

（2）持琴姿势

① 琴鼓放置的位置

京剧三弦演奏运用平腿式坐姿时将琴鼓放在右腿上，鼓皮正面向外，鼓腔左下侧贴放在右大腿根部，鼓皮背面距离腹部约一拳距离，不要将琴鼓紧贴腹部，否则会直接影响鼓腔发声的传导。