京剧三弦的演奏艺术

  京剧三弦的演奏艺术 ①

作者：王玉

一

 京剧三弦概述

1.历史背景  

自清·乾隆五十五年（1790）以江南久享盛名的徽班“三庆”为首率先进京为清高宗（乾隆帝）八旬“万寿”献艺祝寿后，发展而成的京剧艺术距今已有二百多年历史。当时关于“三庆”的“文场”（文乐，即管弦乐）记载，据王芷章著《清代伶官传》中“又曩时二簧伴奏，除双笛外，尚用弦子。”②可知，三弦是京剧乐队文场中运用最早的乐器之一。

据梅兰芳著《舞台生活四十年》中所记，清·道咸年间,沈星培（沈六）在“三庆”担任吹笛，之后创“新乐”改革，“废双笛，正笛为胡琴、副笛为月琴（注：弦子留用）③”，时人多称此项新乐为“九根弦”，即：三弦三根、月琴四根、京胡两根，俗称文场“三大件④”（参见图1）。直至1923年，京剧大师梅兰芳创编《西施》时，为改善乐队声音频段的均衡，与琴师王少卿共同商议，在“三大件”基础上创制了京二胡，从此京剧乐队文场“四大件⑤”（参见图2）确定，被沿用至今。京剧乐队编制是前辈艺术家们通过长期在舞台实践中逐步形成的，缺一不可。由此可见，三弦是京剧乐队文场中被沿用至今唯一的乐器，也是最早运用在京剧音乐中的弹拨乐器。

图1：20世纪初长城公司灌制唱片时所摄

文场：京胡 杨宝忠（右一），月琴 闫翰卿（右下二），三弦 郎富润（右下三）

武场：板鼓 谭长海（中间），大锣 鲍桂清（左二），小锣 罗文翰（左一）

图1：后立者：王瑶卿（左），程继先（中），郭仲衡（右）

（图1照片选自【京剧艺术】微信公众号）

图2：1955年录制京剧电影《宇宙锋》梅兰芳的乐队编制及乐师

文场：京胡 王少卿，京二胡 姜凤山，月琴 赵长福，三弦 王万堂

武场：板鼓 裴世长，大锣 罗文田，铙钹 胡宝利，小锣 芦凤年

（图2照片选自《梅兰芳的舞台艺术》老照片集）

由于历史传承、发展等因素，如今京剧三弦演奏专业的特点是需要演奏员应掌握集大、中、小三弦演奏，大、小（海笛）唢呐与竹笛吹奏，以及打击乐（大、小堂鼓、云锣）敲奏为一身的演奏职责，即“一马三件”⑥的演奏技术人才，具备此种演奏技能在京剧乐队中有着极为重要的作用。

2.规格种类

现今京剧音乐中通常运用三种不同形制规格的三弦：大三弦、中三弦、小三弦，分别适用于演奏不同行当、流派、调式、调性的唱腔及曲牌音乐，在大量传统剧目演奏中最普遍运用的是小三弦。

（1）小三弦（参见图3）

传统京剧最早确立使用的是小三弦（即：南弦子或曲弦）。京剧小三弦总长约90厘米至95厘米。琴颈通常是用整木制作，没有拼接材质的“指板”，鼓皮正反面幪制材料为蟒皮，栓配尼龙钢丝混合缠弦。演奏者需要佩戴义甲（牛角、赛璐璐、尼龙、不锈钢等材料制作而成），也有一些省份地区（主要中国江南地区）采用拨片演奏。

小三弦音色坚实、清脆并有极强的穿透力，俗称“骨力音”，普遍运用在京剧唱段及音乐中，特别适用于老生、小生、净（花脸）、老旦以及“西皮”声腔旦角等，风格高亢的行当及流派声腔伴奏音乐。小三弦在京剧乐队中主要起到节奏骨干音型的支撑作用。演奏特点是以右手各种变化组合的“撮、点”（节奏音型）为灵魂（基本与板鼓演奏的节奏型及律动，即“鼓套子”，以及京胡的功法，保持协调），是京剧三弦伴奏艺术最为独特的艺术语言。

图3：京剧小三弦与中三弦

（照片由王玉拍摄并提供）