莫斯特指挥棒下的瓦格纳

2011年的维也纳新年音乐会上出现了一张新面孔，他就是执棒这台新年音乐会的维也纳国家歌剧院音乐总监弗朗兹·威尔瑟-莫斯特。

　 　对于中国听众来说，莫斯特也许是个陌生的名字。但在国际乐坛，他早已是新生代指挥家中的佼佼者。莫斯特年轻时学过小提琴和作曲，后来走上了职业指挥的道 路，1990年年仅30岁便成为伦敦爱乐乐团的音乐总监，8年后转任苏黎士歌剧院音乐总监，2002年在柏林爱乐指挥台上精彩亮相，同年登上了美国五大乐 团之一的克利夫兰管弦乐团音乐总监的宝座。2010年接替小泽征尔，成为维也纳国家歌剧院的新任音乐总监。

　 　莫斯特既精于交响乐的演绎，又擅长指挥歌剧。2000年以来，他已两度指挥瓦格纳的四联歌剧《尼伯龙根的指环》，博得了业内外的广泛好评。莫斯特在演绎 瓦格纳歌剧音乐上的精深造诣，也体现在他指挥克利夫兰管弦乐团最新录制的《瓦格纳专辑：韦森道克艺术歌曲与前奏曲、序曲集》中。

　 　这张出版于2010年秋天的瓦格纳专辑唱片由DG发行，其中瓦格纳根据诗人韦森道克的诗歌创作的5首艺术歌曲，是这张唱片的一大亮点。在这5首名为《天 使》《寂静无声》《在热屋中》《苦恼》《梦幻》的歌曲中，梅尔莎·布鲁格高斯曼以她兼具戏剧性和抒情性的嗓音、含蓄隽永的歌唱风格，将瓦格纳这5首艺术歌 曲蕴含的欢欣、期盼、焦虑、忧伤和幸福等情绪表达得妥帖到位，丝丝入扣。

此外，乐队在 莫斯特指挥下演奏的瓦格纳乐队作品选段可能是“瓦迷”们更感兴趣的焦点。莫斯特的指挥严谨而流畅，并不追求外在的表面的效果，而是注重风格的准确把握，挖 掘出音符后面的内涵，让音乐通过歌唱来说话。用莫斯特自己的诠释：“这是通常交响乐节目单中发现不了的一类音乐。”比如《黎恩济》序曲，莫斯特的演绎不像 有的指挥家那样张扬，他用沉着优雅的手法，将黎恩济的主题处理得格外舒展从容，音乐充满了歌唱性，突出了这位古罗马时代领导民众反抗暴政、最终却死于暴民 之手的悲剧性人物高贵的一面。又如著名的《爱之死》，莫斯特的处理十分严密，音乐的线条波澜起伏，层层递进，清晰可见，有一种内在的张力，令人信服地达到 爱的高峰，最后又像海潮般地退去，消失在死亡的静寂中，令人感动和回味。