莫扎特的钢琴独奏作品(2)
佚名 网络 K．311，D大调，在曼海姆创作，比K．310早一年。第一乐章很光彩，主题得到广泛的发展，再现时第一、第二主题倒过来。富有表情的An-dante天真和简单，Rondo篇幅较大，很华丽，充满对比。这首作品涉及一种更为宏大的概念，和莫扎特当时严肃的交响乐作品有关。
K．330，c大调，篇幅比其他几首小，第一和第三乐章都是奏鸣曲快板，虽然它的技巧结构更为清晰透明，但整首奏鸣曲有饱满的表情以及非常有趣的音乐构思。终曲小快板开始主题的民间因素是很不平常的。
K．331，A大调，第一乐章的主题和变奏有纯净的线条和织体，虽然莫扎特有些其他变奏曲在构思方面比这首更宏大，但他很少创作出如此流畅和清晰的变奏曲。除了一个小调的变奏外，他始终不离开原始主题的线条，其结果是一个连续的十分富有表情的旋律线。在演奏此乐章时必须十分注意莫扎特的各种奏法。第二乐章是一首美丽的小步舞曲，有一种不常见的宽阔内容。Trio如此壮观从容地流动，某种程度代替了这里所缺少的通常的Aa~gio。最后乐章Alia Turka是一首法国风格的回旋曲，演奏速度不能太快，否则会失去音乐的迷人之处。此首奏鸣曲没有一个乐章是奏鸣曲快板。
K．332，F大调，通过在巴黎的经历，莫扎特现在已发现了许多新的表达方法。第一乐章用的三拍子节奏，这在钢琴奏鸣曲中较少运用。第二主题使人想起维也纳的舞蹈所常有的某些语言特征。整个音乐思想的紧凑以及处理方法的直截了当，使这首奏鸣曲具有一种十分古典的性质。但华丽的终曲有着戏剧性和抒情性的鲜明对比，织体丰富而强有力，其充满变化和想像力的幻想成分，宣告了即将到来的浪漫主义。
K．333，降B大调，比其他任何一首奏鸣曲更为抒情。第一乐章有 J．c．巴赫影响的色调，后者1778年到巴黎时无疑给莫扎特看了他后期的奏鸣曲，但此时莫扎特已能出色地掌握自己的风格以及熟练的技巧，因而任何外来影响都被吸收消化直至以后重新出现在莫扎特的特征中。Andante Cantabile的深刻特点以及极不平常的大胆的和声进行，都证明这部作品属于完全成熟时期的杰作。终曲乐章是回旋曲形式的完美范例，并在各种构思中得到充实和扩大了。
K．457，《c小调奏鸣曲》，是题献给他的一个学生的。简单地看一下这首奏鸣曲，就会发现，没有任何在贝多芬之前创作的音乐中，包含这么多贝多芬因素。在这首令人惊讶和感到意外的奏鸣曲中，呈现出主题的对比和不停止的挣扎。在它华丽的外表下面，存在着莫扎特任何其他奏鸣曲中找不到的一种严肃和热情的场面：代表统治力量的不同因素之间的冲突和斗争。这里不仅有主题的对比，还有力度的对比，尤其在第一乐章中。Adagio有主题的三次呈示，每次有微妙变化。它是一个由温柔和高贵的情感形成的乐句，并往往在主音上结束。在第一主题三次呈现过程中，有两个不同的主题插入中间，一个是庄严的，一个几乎是虔诚的，创造了一首感人的、主观内向的乐曲，是莫扎特最好的慢乐章，精细、绚丽、非常有表情。终曲也是严肃的，一种问和答的对话，经常被休止符或预示的静止所打破，使这个乐章具有一种绝望的感觉，完全不像平时的莫扎特。整首乐曲充满着深刻的痛苦，在音乐语言方面开始了一个新的时期。这首作品是莫扎特在奏鸣曲这个种类作品中最宏大的一首，同时也是对贝多芬产生深刻印象的一首出色的作品，是奏鸣曲文献中一部不朽的杰作。
莫扎特明显地感到，这样宏大比例的、充满热情的爆发和高贵魅力的奏鸣曲需要一个引子，或序言性的乐章。因此当他出版这首奏鸣曲时，他把同样出色的K．475幻想曲作为它的序曲，并标以《为钢琴的幻想曲和奏鸣曲》。(Fantasie et Sonate pour k forte—piano)莫扎特在幻想曲中表现出他在即兴方面的巨大能力，但幻想曲是有坚实节律的即兴。作品有五个部分，每一部分完全不同，最后回到开始的乐思。但令人惊讶的是这些有的炫技有的抒情的五个段落，以如此精巧的技艺和艺术性塑造在一起，以致形成了一首十分完美而光彩夺目的音乐作品。
K．545，C大调，是莫扎特为初学者写的一首教学用的作品。
1788年写于维也纳的K．547a，F大调，只有两个乐章。第一乐章音乐轻松愉快，充满活力。呈示部结尾中的跳动音型，成为展开部音乐发展的重要素材。第二乐章是一首非常有趣的变奏曲，虽篇幅不大，却运用了各种变奏手法，音乐并不复杂，然而有各种生动和微妙的变化，是一首很好的教学用乐曲。
K．570，降B大调，也是一首为教学目的的奏鸣曲，结构简单，较容易演奏，但却具有成熟的莫扎特的一些特点。运用对位较多。
K．576，D大调，是莫扎特最后写的一首奏鸣曲，也是他最难的作品之一。它的高超的技艺和巧妙的对位处理，使这首奏鸣曲在某些方面回到了过去，而在另外一些方面又预告着未来的钢琴奏鸣曲。第一乐章的模仿处理使人想起J．s．巴赫。Adagio十分深刻；有一些写出来的装饰音，这在莫扎特很不平常。写得很精细讲究，图案透明，音乐流动，为贝多芬提供了一个范例。终曲的主要主题很简单，和很强的炫技段落形成对比，乐曲的结构及富有表现力的微妙和声都是十分出色的。这首奏鸣随在莫扎特的整个文献中占有一个特殊的位置。
莫扎特的键盘奏鸣曲比较起来不如他的歌剧和交响乐，也许也缺少他室内乐作品的自发的魅力。尽管如此，莫扎特许多奏鸣曲仍是他天才的十分有价值的范例，而有些则在古典主义时期最优秀的键盘创作中占有它们自己的位置。莫扎特的钢琴独奏音乐以它的从容流畅而独具魅力，然而它的演奏则需要一种特殊的敏感和优雅，这对任何一位演奏家都并非轻易能掌握的。
有一组莫扎特非常出色的键盘作品，通常被忽略了，这是在巴罗克音乐影响下，特别是巴赫和亨德尔键盘作品影响下创作的，其日期大部分在1782年之后。
有几首较大的幻想曲：
d小调，K．397(1782)；
c小调，K．396，原为钢琴小提琴写的(1782)：’
c大调《幻想曲和赋格》，K．394(1782，维也纳)。
这几首作品都是根据德国巴罗克风琴音乐的传统。其中除c小调的一首有些接近奏鸣曲曲式外，其他幻想曲都是分段的曲式，不同段落之间在织体、风格、调性和主题材料方面形成尖锐对比。技巧方面有托卡塔风格的典型特征，如琶音、各种不同和弦的交替出现、和声的突然变化，以及在总的风格方面。C大调幻想曲以一首感人的三声部赋格来结束。
另一首比较有趣的作品，表现出莫扎特对古老的巴罗克键盘组曲的解释。这是一首组曲的片段(K．399)，创作日期也是1782年，于维也纳。很明显莫扎特想把它写成一首完整的组曲，但并没有完成。目前留下来的有一首序曲，一首阿勒曼德，一首库朗特，和一首萨拉班德的开始。在序曲部分，完整的和弦和有特点的充满活力的节奏音型交替出现，有许多突然的表达感情的和声变化，接着有一段快速的赋格式的快板，’其充满推动力的节奏很有特点。两个舞曲乐章也极富有巴罗克时期键盘组曲的特点。
莫扎特作品中还有一些个别的舞曲及各种不同的零星作品。在这部分作品中，最突出的是a小调回旋曲，K．511，1787年写于维也纳。这不是一首通常的回旋曲，它是一首抑郁的行板，其特色是一个极其富有表现力、半音性的歌唱性旋律，在大调和小调之间微妙地交替出现，其插段有某些对比，但始终没有失掉整个作品的总的性格特点。
K．330，c大调，篇幅比其他几首小，第一和第三乐章都是奏鸣曲快板，虽然它的技巧结构更为清晰透明，但整首奏鸣曲有饱满的表情以及非常有趣的音乐构思。终曲小快板开始主题的民间因素是很不平常的。
K．331，A大调，第一乐章的主题和变奏有纯净的线条和织体，虽然莫扎特有些其他变奏曲在构思方面比这首更宏大，但他很少创作出如此流畅和清晰的变奏曲。除了一个小调的变奏外，他始终不离开原始主题的线条，其结果是一个连续的十分富有表情的旋律线。在演奏此乐章时必须十分注意莫扎特的各种奏法。第二乐章是一首美丽的小步舞曲，有一种不常见的宽阔内容。Trio如此壮观从容地流动，某种程度代替了这里所缺少的通常的Aa~gio。最后乐章Alia Turka是一首法国风格的回旋曲，演奏速度不能太快，否则会失去音乐的迷人之处。此首奏鸣曲没有一个乐章是奏鸣曲快板。
K．332，F大调，通过在巴黎的经历，莫扎特现在已发现了许多新的表达方法。第一乐章用的三拍子节奏，这在钢琴奏鸣曲中较少运用。第二主题使人想起维也纳的舞蹈所常有的某些语言特征。整个音乐思想的紧凑以及处理方法的直截了当，使这首奏鸣曲具有一种十分古典的性质。但华丽的终曲有着戏剧性和抒情性的鲜明对比，织体丰富而强有力，其充满变化和想像力的幻想成分，宣告了即将到来的浪漫主义。
K．333，降B大调，比其他任何一首奏鸣曲更为抒情。第一乐章有 J．c．巴赫影响的色调，后者1778年到巴黎时无疑给莫扎特看了他后期的奏鸣曲，但此时莫扎特已能出色地掌握自己的风格以及熟练的技巧，因而任何外来影响都被吸收消化直至以后重新出现在莫扎特的特征中。Andante Cantabile的深刻特点以及极不平常的大胆的和声进行，都证明这部作品属于完全成熟时期的杰作。终曲乐章是回旋曲形式的完美范例，并在各种构思中得到充实和扩大了。
K．457，《c小调奏鸣曲》，是题献给他的一个学生的。简单地看一下这首奏鸣曲，就会发现，没有任何在贝多芬之前创作的音乐中，包含这么多贝多芬因素。在这首令人惊讶和感到意外的奏鸣曲中，呈现出主题的对比和不停止的挣扎。在它华丽的外表下面，存在着莫扎特任何其他奏鸣曲中找不到的一种严肃和热情的场面：代表统治力量的不同因素之间的冲突和斗争。这里不仅有主题的对比，还有力度的对比，尤其在第一乐章中。Adagio有主题的三次呈示，每次有微妙变化。它是一个由温柔和高贵的情感形成的乐句，并往往在主音上结束。在第一主题三次呈现过程中，有两个不同的主题插入中间，一个是庄严的，一个几乎是虔诚的，创造了一首感人的、主观内向的乐曲，是莫扎特最好的慢乐章，精细、绚丽、非常有表情。终曲也是严肃的，一种问和答的对话，经常被休止符或预示的静止所打破，使这个乐章具有一种绝望的感觉，完全不像平时的莫扎特。整首乐曲充满着深刻的痛苦，在音乐语言方面开始了一个新的时期。这首作品是莫扎特在奏鸣曲这个种类作品中最宏大的一首，同时也是对贝多芬产生深刻印象的一首出色的作品，是奏鸣曲文献中一部不朽的杰作。
莫扎特明显地感到，这样宏大比例的、充满热情的爆发和高贵魅力的奏鸣曲需要一个引子，或序言性的乐章。因此当他出版这首奏鸣曲时，他把同样出色的K．475幻想曲作为它的序曲，并标以《为钢琴的幻想曲和奏鸣曲》。(Fantasie et Sonate pour k forte—piano)莫扎特在幻想曲中表现出他在即兴方面的巨大能力，但幻想曲是有坚实节律的即兴。作品有五个部分，每一部分完全不同，最后回到开始的乐思。但令人惊讶的是这些有的炫技有的抒情的五个段落，以如此精巧的技艺和艺术性塑造在一起，以致形成了一首十分完美而光彩夺目的音乐作品。
K．545，C大调，是莫扎特为初学者写的一首教学用的作品。
1788年写于维也纳的K．547a，F大调，只有两个乐章。第一乐章音乐轻松愉快，充满活力。呈示部结尾中的跳动音型，成为展开部音乐发展的重要素材。第二乐章是一首非常有趣的变奏曲，虽篇幅不大，却运用了各种变奏手法，音乐并不复杂，然而有各种生动和微妙的变化，是一首很好的教学用乐曲。
K．570，降B大调，也是一首为教学目的的奏鸣曲，结构简单，较容易演奏，但却具有成熟的莫扎特的一些特点。运用对位较多。
K．576，D大调，是莫扎特最后写的一首奏鸣曲，也是他最难的作品之一。它的高超的技艺和巧妙的对位处理，使这首奏鸣曲在某些方面回到了过去，而在另外一些方面又预告着未来的钢琴奏鸣曲。第一乐章的模仿处理使人想起J．s．巴赫。Adagio十分深刻；有一些写出来的装饰音，这在莫扎特很不平常。写得很精细讲究，图案透明，音乐流动，为贝多芬提供了一个范例。终曲的主要主题很简单，和很强的炫技段落形成对比，乐曲的结构及富有表现力的微妙和声都是十分出色的。这首奏鸣随在莫扎特的整个文献中占有一个特殊的位置。
莫扎特的键盘奏鸣曲比较起来不如他的歌剧和交响乐，也许也缺少他室内乐作品的自发的魅力。尽管如此，莫扎特许多奏鸣曲仍是他天才的十分有价值的范例，而有些则在古典主义时期最优秀的键盘创作中占有它们自己的位置。莫扎特的钢琴独奏音乐以它的从容流畅而独具魅力，然而它的演奏则需要一种特殊的敏感和优雅，这对任何一位演奏家都并非轻易能掌握的。
有一组莫扎特非常出色的键盘作品，通常被忽略了，这是在巴罗克音乐影响下，特别是巴赫和亨德尔键盘作品影响下创作的，其日期大部分在1782年之后。
有几首较大的幻想曲：
d小调，K．397(1782)；
c小调，K．396，原为钢琴小提琴写的(1782)：’
c大调《幻想曲和赋格》，K．394(1782，维也纳)。
这几首作品都是根据德国巴罗克风琴音乐的传统。其中除c小调的一首有些接近奏鸣曲曲式外，其他幻想曲都是分段的曲式，不同段落之间在织体、风格、调性和主题材料方面形成尖锐对比。技巧方面有托卡塔风格的典型特征，如琶音、各种不同和弦的交替出现、和声的突然变化，以及在总的风格方面。C大调幻想曲以一首感人的三声部赋格来结束。
另一首比较有趣的作品，表现出莫扎特对古老的巴罗克键盘组曲的解释。这是一首组曲的片段(K．399)，创作日期也是1782年，于维也纳。很明显莫扎特想把它写成一首完整的组曲，但并没有完成。目前留下来的有一首序曲，一首阿勒曼德，一首库朗特，和一首萨拉班德的开始。在序曲部分，完整的和弦和有特点的充满活力的节奏音型交替出现，有许多突然的表达感情的和声变化，接着有一段快速的赋格式的快板，’其充满推动力的节奏很有特点。两个舞曲乐章也极富有巴罗克时期键盘组曲的特点。
莫扎特作品中还有一些个别的舞曲及各种不同的零星作品。在这部分作品中，最突出的是a小调回旋曲，K．511，1787年写于维也纳。这不是一首通常的回旋曲，它是一首抑郁的行板，其特色是一个极其富有表现力、半音性的歌唱性旋律，在大调和小调之间微妙地交替出现，其插段有某些对比，但始终没有失掉整个作品的总的性格特点。
