陈茂萱（Chen Mao-Shuen)简介

陈茂萱（Mao-Shuen Chen，1936年1月7日－）中国台湾知名作曲家及音乐教育家。出生中国台湾省云林县北港镇。1955年考进省立台湾师范学院音乐系（今「国立」台湾师范大学），随张锦鸿学习和声学及作曲法，钢琴师事周逊宽、张彩贤、张彩湘教授；之后随许常惠学习乐曲分析及作曲法。1970-1972年间赴奥地利维也纳研究理论作曲，1980-1981年赴法国以及1981-1982年间再次赴奥地利维也纳留学研究。陈茂萱先后任教于省立嘉义师范专科学校（今「国立」嘉义大学）、东吴大学音乐系以及国立台湾师范大学音乐系，于1985-1991年间担任「国立」台湾师范大学音乐系主任暨研究所所长。于2007年担任实践大学音乐系专案客座教授、2008年起担任真理大学音乐应用学系特聘教授。于2013 年获第十七届「国家」文艺奖。

传记

陈茂萱长时期持续钻研音乐创作，热心参与音乐创作相关的活动，于1963年与张邦彦、梁铭越、许博允等多位音乐友人组织“江浪乐集”；1983年与多位学生创立“璇音雅集”，以音乐教育与创作为目标，共同致力于音乐理论之写作与乐曲之创作，并定期举行作品发表会；1987年创办中华民国音乐教育学会并担任首任理事长；1991年创立“致凡音乐”；1993年将“璇音雅集”更名为“台湾璇音雅集”。对于台湾音乐创作领域贡献良多。陈茂萱先后担任亚洲作曲家联盟常务理事与现代音乐协会常务理事等职务。2013年荣获音乐类最高奖项“国家文艺奖”。

音乐风格

陈茂萱本着对台湾音乐文化与音乐教育的关怀，积极致力于台湾风格的建立，保存台湾特有的音乐型态，推广本土音乐，期以提升台湾音乐文化的价值与接受度｡

其音乐的产生，正值台湾民族音乐运动的时代，从西式音乐的技法深植中国音乐声响的特质出发，尝试在“浪漫的新古典主义”的结构型态中，以五声音阶﹑七声调式的语法为基调，撷取民歌曲调与搜罗自身的逻辑思维与表现方式来表达对台湾音乐文化教育的关怀｡

陈茂萱融合中西音乐元素，发展独特的中式音乐语法。建立中式绝对音乐的系统，是他音乐创作的理念｡从预置性创作至非预置性创作，皆可看出其力求脱离传统的束缚，虽有些小乐段采用类似频谱思维，却不以此为乐思的中心，可见其严谨程度｡他始终相信人类具有同时多元思考与处事的潜力，故致力突破人类单一击拍的惯性，导入二元节奏的思考，从事多元能力的统整训练，使学习者能有多元化并存的观念而有“复节拍”的创新｡

陈茂萱陆续发表之管弦乐作品，涵盖了交响诗﹑交响曲﹑协奏曲｡配器织度配合其特有之音乐逻辑，层次分明﹑高潮缤纷｡各种独奏乐曲中，以钢琴音乐作品最为丰富｡他的钢琴作品更是以绝对音乐形式为架构；运用本土的音乐素材为风格；以音乐元素的多元组合手法为内容而创作｡调和著西洋的形式规则与中国调式语法，表现对传统的继承与现代的创新相互融合，也形成一种由简单到复杂，曲静到动，渐进式快慢变化，内部温和对比等，达到既矛盾又统一平衡的音响型态与存在逻辑。

创作作品

陈茂萱作品截至2013年为止，共计约有113首。

钢琴独奏：52首，包含钢琴奏鸣曲10首、钢琴小奏鸣曲34首、钢琴独奏曲8首

器乐独奏：6首，包含管乐独奏曲4首、弦乐独奏曲2首

室内乐：14首，包含二重奏6首、三重奏2首、四重奏4首、六重奏2首

协奏曲：5首，包含钢琴1首，大提琴1首，小号1首，双簧管2首

交响曲：5首

管弦乐：8首

声乐曲：23首，包含独唱曲14首、二重唱3首、合唱曲6首

音乐教育作品

陈茂萱所发展有关音乐基础训练以及音感相关之教材作品，如《乐理练习篇》、《基础节奏教本》、《调性视唱教本》、《非调性视唱教本》等具系统性之音乐教材。