莫扎特的钢琴独奏作品
佚名 网络莫扎特(1756—1791)是一位奇才，自幼年起即表现出超常的音乐禀赋。3岁弹琴，5岁作曲，6岁时写的小步舞曲即超过了他父亲(父亲莱奥波德也是音乐家)。莫扎特的才智宏大通博，以至达到令人不可思议的垫生。他出生于奥地利萨尔斯堡，如果我们跟踪他短暂的一生，从萨尔斯堡，到法国、意大利、奥地利各地，即可看到他吸收各种音乐文化的巨大能力。任何给他留下印象的东西，都储存在他的头脑中。他的形式感和对称感似乎是生来俱有的，而且那种适度的均衡与他那来自直觉和灵感的技艺紧密结金在一起。他的音乐融奥、意、法和德的因素于一炉。他的音乐表面上明朗欢快，但内在却有一股阴暗抑郁的情绪。 莫扎特是一位出色的钢琴演奏家，在他父亲的怂恿下，小小年纪就到处旅行演出。7岁时，去慕尼黑、巴黎、伦敦，以后又去维也纳、意大剩、德国等地。他经常在这些演出中演奏自己的作品，因此他有许多作品是在旅途中创作的。他有时当场即兴演奏，以后再把作品写下来，可见他有着惊人的音乐才能。
莫扎特为独奏钢琴写的音乐主要包括变奏曲、奏鸣曲和几首幻想曲。他是一位伟大的交响乐和歌剧的作曲家，他在键盘作品中有时不麓完全找到他创造性天才的最好的表现手段。早期作品更是如此。他有许多作品是被要求仓促完成的，如：为一个有钱的学生写一首奏鸣曲；一个音乐会曲目中需要补充些什么；或是受委托写个什么作品。但在他相当数量的独奏键盘音乐中，也不乏一些天才的杰作。
从K．24(Kochel)到K．613，莫扎特共写了17套钢琴独奏的变奏盎：在巴罗克时期以及J．s．巴赫的变奏曲以后，变奏曲经历了相当大的变化。前古典主义作曲家满足于把一个主题重复五六次，除了以新的伴奏音型来加以装饰，或在句法细节上加以变化外，很少引入其他的变化。那时的变奏还强调阿尔贝蒂低音，双手交叉，以及一些其他技巧手法，而离开了过去巴罗克学派的更为坚实的音乐结构。
莫扎特的变奏曲主要是巴黎时期的产品，那里十分流行这种形式。在这种变奏曲中，如果主题是双的节拍，会有一个变奏是三拍子，会有一个Adagio的变奏，如主题是大调，则会有一个变奏是小调。莫扎特的许多变奏曲听起来和他同时代人的创作没什么两样。他在变奏曲的创作手法上比较拘谨，也并不十分重视变奏曲的创作。虽也有些比较好的变奏曲，但总的说来，并不能代表他的最好的钢琴作品。
最受欢迎的K．265是《“妈妈”变奏曲》，根据古老的法国儿歌，写了12个变奏，是对这首朴素的民歌的一系列可爱的造型。其他如K．573根据迪波尔的小步舞曲，以及K．455根据格鲁克的歌剧《麦加的朝圣者》等。
钢琴独奏奏鸣曲代表着一个完全不同的莫扎特。在这些作品中，他遵循海顿和C．P．E．巴赫创建的道路，但比海顿更多地探索钢琴的表情性质。除了几个例外，莫扎特在奏鸣曲中保持篇幅较小的概念，这方面不同于海顿。莫扎特很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。当莫扎特达到更成熟时，他把奏鸣曲的发展部分变为更加重要，其中包括各个主题之间进行连接的经过句。
莫扎特的第一乐章通常是奏鸣曲快板形式，主题有很好地对比。有时他的主题只是一系列的动机，但由于莫扎特对伴奏技术的极妙掌握，在整个作品中这些主题十分引人注目，并得到精彩的发展。
和海顿短小粗略的中间乐章相比，莫扎特的_Andante和Adgi0可称任何时期的最优秀的范例。莫扎特感到需要在他的慢乐章中充分表达自己，而他做到了这一点。他的中间乐章，通常是Adgaio或Andante，代表了运用钢琴表情性质的最初的成功尝试。这些慢乐章有时是简单的，A、B、A歌曲形式，有时则是回旋曲曲式。然而他写作的简单笔法带来了极大的难度，稀疏的写法，很长的旋律线，细腻的句法，都要求演奏者有极高的技艺和很好的审美力。
莫扎特往往对他的aaagio或Andante保持很大的热忱。他的钢琴奏鸣曲，从K．279到K．576，始终在这些中间乐章中层示出极其出色的写作。例如：K．280的Adagio对位的开始部分，有一种可爱的沉思的性格。K．457的Aaagio也是内向的。他的Andante比Adagio更有回到现实的性质，但总的说来，它们保持了同样流动的线条和富有表隋的抒情性。
在莫扎特的回旋曲或终曲中，我们可以看到这位充满活力的人物，在个人生活困难重重情况下仍保持着活泼的精神。他的终曲是快活和充满生气的。偶尔，他插入一个华彩乐段，如K．311和K．333，这对于一首古典奏鸣曲的一个乐章来说并不寻常。
莫扎特创作奏鸣曲的最早尝试是他在7岁时写的一组作品， K．6—7标题为《羽管键琴奏鸣曲——可以由小提琴伴奏演奏》。在这些初级的作品中，能看到莫扎特并没有拿定主意，是选择斯卡拉蒂那种二部曲式的意大利奏鸣曲，还是由巴赫的儿子们所发展的三部曲式的德国风格的奏鸣曲。这些儿童时代的作品从未被演奏过。
1774—1775年期间莫扎特写了六首奏鸣曲，K．279一K．284。它们虽还不能完全代表成熟和讲究的莫扎特，但它们已经显露出走向后期作品的逐渐前进。
K．279，c大调，第一乐章Allegro开始时的第一主题有些别扭，第二主题也没有表现出后期奏鸣曲中的明显对比。这个乐章有很多序列模进，并过多地运用了阿尔贝蒂低音，这些都暗示莫扎特还在摸索他的路。这首奏鸣曲有即兴的特点。 ‘
K．280，F大调，在第一乐章中，莫扎特早期那种冗长乏味的音型仍很明显。第二乐章Adagio有简单的织体，高贵的气质和温暖的表情，有海顿的影响。第三乐章Presto的开始表现出莫扎特在奏呜曲中一些最精彩的写法。意外的转折和休止符的不平常效果使音乐充满机智。
K．281，降B大调的前两个乐章仍有海顿的明显影响。然而，莫荆特是一位钢琴家而海顿不是，这一点在莫扎特出色的钢琴作品中非译突出。第一乐章感情真挚，旋律轻快，要求优美而纯净的声音，是维硅纳古典风格的歌唱性快板。第三乐章Rondo有精致的细节，极不平常睁力度标记和即兴的段落。
K．282，降E大调，这里莫扎特改变了步伐，第一乐章是Adagio，嘉中可看到后期莫扎特的影子。在Adasio中，声乐艺术中的抒情性，融墨到钢琴作品中。通常慢乐章位置的中间乐章，是两首有对比的小步舞曲。最后乐章精力充沛。
K．283，G大调，这时莫扎特逐渐在摆脱他的前辈们的影响，至少珀技巧方面有不同处理。第一乐章Allegro优雅，第二乐章Andante流动第三乐章Presto轻松愉快，是奏鸣曲快板。
K．284，D大调，这首奏鸣曲在莫扎特风格的发展过程中十分重要它是这一时期六首奏鸥曲的最后一首。在他以前的奏呜曲中，年轻自莫扎特满足于一般的遵循当时华丽风格的概念，而在他所使用的技，手段方面仍是不明确的。但这首奏鸣曲毫不犹豫地标志着莫扎特作高中华丽风格的成功掌握。第一乐章有管弦乐队效果。第二乐章Andant标题为波兰舞曲回旋曲，是一首简单的回旋曲，主题是波兰舞曲的节；特点。整个乐章光彩，富于装饰，织体讲究，用了各种细致微妙的变季手法。和前几首奏鸣曲的抒情性不同，有更多外在的装饰，以及经常垄化的阿尔贝蒂低音和颤音。第三乐章是主题和12个变奏，这是莫扎察第一次在钢琴奏鸣曲中用主题和变奏作为终曲乐章。这些充满精湛圭巧的变奏有丰满的音响，统一的结构，和他那些比较简单的单独的变善曲相比，是大不相同的作品，是莫扎特最出色的变奏曲。
整整两年，莫扎特在他的音乐会中演奏这六首奏鸣曲，然后又开虫写了另外七首新的奏鸣曲，这是在1777--1778年，两首在曼海姆，五首在巴黎期间，K．309一K．333。
K．309，c大调，曼海姆的第一首，莫扎特在他于奥斯伯格的最后一场音乐会中(1777年10月22日)即兴演奏了这首奏鸣曲的第一、三乐章，当时中间是另外一个慢乐章。莫扎特在10且24目一封信中说，“我演奏了一首极其漂亮动人的奏鸣曲，是突然在头脑中涌现的，最后的回旋曲充满喧闹和声音。”这首奏鸣曲的第一、第三乐章都是很光彩华丽的，但被莫扎特称为“充满喧闹和声音”的最后乐章，却以十分细腻微妙的极弱来结束。中间乐章Andante皿poeo adagio是新创作的。要十分注意其中的fp记号，这些只是富有表情的小重音。
K．310，a小调，在巴黎写的第一首奏鸣曲，在风格上经历了明显的变化。第一乐章Allegro Maestoso宽广、宏伟，像进行曲，然而主要的主题却是悲剧性的。莫扎特在这个乐章中没有勾画出一个鲜明对比的第二主题，而是写了一系列的十六分音符，先在右手，后在左手，如此，排除了任何主题方面有机发展的可能性。这里的十六分音符不能弹得太快。在展开部，有些新的思想得到表现，使人想起协奏曲的气氛，其中如同独奏和全奏交替出现。这里有些技巧预示着未来的浪漫主义时期，如：低音声部的曲调及一系列连续不断的转调。充满活力的处理，丰富的和声语言，以及对这些新思维的宽阔、富有表情力的发展，都充分证明这首奏鸣曲是由一位新的莫扎特所创作。它的内在核心——有时内向，有时充满热情，向那种认为莫扎特只有轻快和优雅的认识提出了挑战。Andante中间部分的颤音和节奏图式亦暗示着浪漫主义的个性。最后乐章Presto是一首焦急不安的回旋曲，其中有许多棘手的大跳和无休无止气喘吁吁的节奏模式。这首奏鸣曲是莫扎特第一首小调的奏鸣曲，其风格十分强大有力，然而是悲剧性的，抑郁的，可能和他母亲的去世有关。
莫扎特为独奏钢琴写的音乐主要包括变奏曲、奏鸣曲和几首幻想曲。他是一位伟大的交响乐和歌剧的作曲家，他在键盘作品中有时不麓完全找到他创造性天才的最好的表现手段。早期作品更是如此。他有许多作品是被要求仓促完成的，如：为一个有钱的学生写一首奏鸣曲；一个音乐会曲目中需要补充些什么；或是受委托写个什么作品。但在他相当数量的独奏键盘音乐中，也不乏一些天才的杰作。
从K．24(Kochel)到K．613，莫扎特共写了17套钢琴独奏的变奏盎：在巴罗克时期以及J．s．巴赫的变奏曲以后，变奏曲经历了相当大的变化。前古典主义作曲家满足于把一个主题重复五六次，除了以新的伴奏音型来加以装饰，或在句法细节上加以变化外，很少引入其他的变化。那时的变奏还强调阿尔贝蒂低音，双手交叉，以及一些其他技巧手法，而离开了过去巴罗克学派的更为坚实的音乐结构。
莫扎特的变奏曲主要是巴黎时期的产品，那里十分流行这种形式。在这种变奏曲中，如果主题是双的节拍，会有一个变奏是三拍子，会有一个Adagio的变奏，如主题是大调，则会有一个变奏是小调。莫扎特的许多变奏曲听起来和他同时代人的创作没什么两样。他在变奏曲的创作手法上比较拘谨，也并不十分重视变奏曲的创作。虽也有些比较好的变奏曲，但总的说来，并不能代表他的最好的钢琴作品。
最受欢迎的K．265是《“妈妈”变奏曲》，根据古老的法国儿歌，写了12个变奏，是对这首朴素的民歌的一系列可爱的造型。其他如K．573根据迪波尔的小步舞曲，以及K．455根据格鲁克的歌剧《麦加的朝圣者》等。
钢琴独奏奏鸣曲代表着一个完全不同的莫扎特。在这些作品中，他遵循海顿和C．P．E．巴赫创建的道路，但比海顿更多地探索钢琴的表情性质。除了几个例外，莫扎特在奏鸣曲中保持篇幅较小的概念，这方面不同于海顿。莫扎特很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。当莫扎特达到更成熟时，他把奏鸣曲的发展部分变为更加重要，其中包括各个主题之间进行连接的经过句。
莫扎特的第一乐章通常是奏鸣曲快板形式，主题有很好地对比。有时他的主题只是一系列的动机，但由于莫扎特对伴奏技术的极妙掌握，在整个作品中这些主题十分引人注目，并得到精彩的发展。
和海顿短小粗略的中间乐章相比，莫扎特的_Andante和Adgi0可称任何时期的最优秀的范例。莫扎特感到需要在他的慢乐章中充分表达自己，而他做到了这一点。他的中间乐章，通常是Adgaio或Andante，代表了运用钢琴表情性质的最初的成功尝试。这些慢乐章有时是简单的，A、B、A歌曲形式，有时则是回旋曲曲式。然而他写作的简单笔法带来了极大的难度，稀疏的写法，很长的旋律线，细腻的句法，都要求演奏者有极高的技艺和很好的审美力。
莫扎特往往对他的aaagio或Andante保持很大的热忱。他的钢琴奏鸣曲，从K．279到K．576，始终在这些中间乐章中层示出极其出色的写作。例如：K．280的Adagio对位的开始部分，有一种可爱的沉思的性格。K．457的Aaagio也是内向的。他的Andante比Adagio更有回到现实的性质，但总的说来，它们保持了同样流动的线条和富有表隋的抒情性。
在莫扎特的回旋曲或终曲中，我们可以看到这位充满活力的人物，在个人生活困难重重情况下仍保持着活泼的精神。他的终曲是快活和充满生气的。偶尔，他插入一个华彩乐段，如K．311和K．333，这对于一首古典奏鸣曲的一个乐章来说并不寻常。
莫扎特创作奏鸣曲的最早尝试是他在7岁时写的一组作品， K．6—7标题为《羽管键琴奏鸣曲——可以由小提琴伴奏演奏》。在这些初级的作品中，能看到莫扎特并没有拿定主意，是选择斯卡拉蒂那种二部曲式的意大利奏鸣曲，还是由巴赫的儿子们所发展的三部曲式的德国风格的奏鸣曲。这些儿童时代的作品从未被演奏过。
1774—1775年期间莫扎特写了六首奏鸣曲，K．279一K．284。它们虽还不能完全代表成熟和讲究的莫扎特，但它们已经显露出走向后期作品的逐渐前进。
K．279，c大调，第一乐章Allegro开始时的第一主题有些别扭，第二主题也没有表现出后期奏鸣曲中的明显对比。这个乐章有很多序列模进，并过多地运用了阿尔贝蒂低音，这些都暗示莫扎特还在摸索他的路。这首奏鸣曲有即兴的特点。 ‘
K．280，F大调，在第一乐章中，莫扎特早期那种冗长乏味的音型仍很明显。第二乐章Adagio有简单的织体，高贵的气质和温暖的表情，有海顿的影响。第三乐章Presto的开始表现出莫扎特在奏呜曲中一些最精彩的写法。意外的转折和休止符的不平常效果使音乐充满机智。
K．281，降B大调的前两个乐章仍有海顿的明显影响。然而，莫荆特是一位钢琴家而海顿不是，这一点在莫扎特出色的钢琴作品中非译突出。第一乐章感情真挚，旋律轻快，要求优美而纯净的声音，是维硅纳古典风格的歌唱性快板。第三乐章Rondo有精致的细节，极不平常睁力度标记和即兴的段落。
K．282，降E大调，这里莫扎特改变了步伐，第一乐章是Adagio，嘉中可看到后期莫扎特的影子。在Adasio中，声乐艺术中的抒情性，融墨到钢琴作品中。通常慢乐章位置的中间乐章，是两首有对比的小步舞曲。最后乐章精力充沛。
K．283，G大调，这时莫扎特逐渐在摆脱他的前辈们的影响，至少珀技巧方面有不同处理。第一乐章Allegro优雅，第二乐章Andante流动第三乐章Presto轻松愉快，是奏鸣曲快板。
K．284，D大调，这首奏鸣曲在莫扎特风格的发展过程中十分重要它是这一时期六首奏鸥曲的最后一首。在他以前的奏呜曲中，年轻自莫扎特满足于一般的遵循当时华丽风格的概念，而在他所使用的技，手段方面仍是不明确的。但这首奏鸣曲毫不犹豫地标志着莫扎特作高中华丽风格的成功掌握。第一乐章有管弦乐队效果。第二乐章Andant标题为波兰舞曲回旋曲，是一首简单的回旋曲，主题是波兰舞曲的节；特点。整个乐章光彩，富于装饰，织体讲究，用了各种细致微妙的变季手法。和前几首奏鸣曲的抒情性不同，有更多外在的装饰，以及经常垄化的阿尔贝蒂低音和颤音。第三乐章是主题和12个变奏，这是莫扎察第一次在钢琴奏鸣曲中用主题和变奏作为终曲乐章。这些充满精湛圭巧的变奏有丰满的音响，统一的结构，和他那些比较简单的单独的变善曲相比，是大不相同的作品，是莫扎特最出色的变奏曲。
整整两年，莫扎特在他的音乐会中演奏这六首奏鸣曲，然后又开虫写了另外七首新的奏鸣曲，这是在1777--1778年，两首在曼海姆，五首在巴黎期间，K．309一K．333。
K．309，c大调，曼海姆的第一首，莫扎特在他于奥斯伯格的最后一场音乐会中(1777年10月22日)即兴演奏了这首奏鸣曲的第一、三乐章，当时中间是另外一个慢乐章。莫扎特在10且24目一封信中说，“我演奏了一首极其漂亮动人的奏鸣曲，是突然在头脑中涌现的，最后的回旋曲充满喧闹和声音。”这首奏鸣曲的第一、第三乐章都是很光彩华丽的，但被莫扎特称为“充满喧闹和声音”的最后乐章，却以十分细腻微妙的极弱来结束。中间乐章Andante皿poeo adagio是新创作的。要十分注意其中的fp记号，这些只是富有表情的小重音。
K．310，a小调，在巴黎写的第一首奏鸣曲，在风格上经历了明显的变化。第一乐章Allegro Maestoso宽广、宏伟，像进行曲，然而主要的主题却是悲剧性的。莫扎特在这个乐章中没有勾画出一个鲜明对比的第二主题，而是写了一系列的十六分音符，先在右手，后在左手，如此，排除了任何主题方面有机发展的可能性。这里的十六分音符不能弹得太快。在展开部，有些新的思想得到表现，使人想起协奏曲的气氛，其中如同独奏和全奏交替出现。这里有些技巧预示着未来的浪漫主义时期，如：低音声部的曲调及一系列连续不断的转调。充满活力的处理，丰富的和声语言，以及对这些新思维的宽阔、富有表情力的发展，都充分证明这首奏鸣曲是由一位新的莫扎特所创作。它的内在核心——有时内向，有时充满热情，向那种认为莫扎特只有轻快和优雅的认识提出了挑战。Andante中间部分的颤音和节奏图式亦暗示着浪漫主义的个性。最后乐章Presto是一首焦急不安的回旋曲，其中有许多棘手的大跳和无休无止气喘吁吁的节奏模式。这首奏鸣曲是莫扎特第一首小调的奏鸣曲，其风格十分强大有力，然而是悲剧性的，抑郁的，可能和他母亲的去世有关。
