波兰大键琴家：万达.兰多夫斯卡(Wanda Landowska）- 赋格（Fugue）
佚名 网络 万达·兰多芙斯卡Landowska,Wanda （1879-1959）波兰大键琴家、钢琴家。学于华沙音乐学院，1900-1912年间在巴黎教授钢琴，广泛结识文化界名流。此后约七年均在柏林教授大键琴。1925年在巴黎创办古代音乐学校。1940年起定居美国，专事教学、著述和录音。她被认为是20世纪大键琴艺术的复兴者和20世纪早期J.S.巴赫大键琴音乐权威的演绎者。她法雅、普朗克等作曲家为她写过20世纪首批用大键琴演奏的乐曲。许多当代著名大键琴家都是她的学生。她结过婚，她的学生、助手芭芭拉·阿泰是其终身伴侣。
在音乐爱好者的心目中，兰多芙斯卡这个名字总是和羽管键琴密不可分的。正是由这位波兰的女钢琴家的不懈努力，才使这种巴洛克时代的重要独奏乐器得以复活。巴、库普兰、斯卡拉蒂、莫扎特都曾为羽管键琴创作过大量作品。19世纪初，这种乐器渐被钢琴所取代。到了20世纪，随着新古典乐派的兴起，羽管键琴又出现在音乐舞台。兰多芙斯卡复活了羽管键琴的弹奏技术，并在触键、指法、装饰音方面使其加以发。 去年我在美国康涅迪格州兰多芙斯卡的故居见到了她的学生迪奈斯．莱斯托特。她与兰多芙斯卡一起工作了26年，至今还记得本世纪初第一次在老师那里听到了用羽管键琴演奏《哥德堡变奏曲》的情形：“那种声音我大吃一惊，我感觉好象是站在大自然最伟大的作品面前。”莱斯托特现在已经80多岁了，目前正在整理她老师的著作。
莱斯托特对我说：“为了探究羽管键琴的奥秘，兰多芙斯卡经常在图书馆查阅资料，即使在旅行演出时也是如此。她对古代乐器的兴趣常常遭到别人的批评，羽管键琴的复活很大程度上要归功于兰多芙斯卡的天才和毅力。”
关于兰多芙斯卡的成长经历，莱斯托特介绍说：“兰多芙斯卡的父亲是华沙的律师，她的母亲精通6种语言，第一个把马克．吐温的著作翻译成波兰文。兰多夫斯卡的音乐启蒙老师名叫米亚洛夫斯基，是演奏肖邦作品的专家。在很小的时候，兰多夫斯卡就表现出对古代音乐的浓厚兴趣。一次她听到有人演奏拉缪（出生在17世纪的法国作曲家）的一首曲子，立刻被迷住了。米亚洛夫斯基意识到她是一个真正的天才，对她要求相当严格，依照她的兴趣，让她练习巴赫的作品。当然在米亚洛夫斯基的熏陶下，兰多芙斯卡演奏的肖邦作品也很出色。”兰多芙斯卡16岁时左手突然骨质增生，该怎么办呢？她有一副好嗓子，曾幻想去当歌唱家。但她的母亲送她到柏林去学习作曲，师从乌尔班（也是钢琴家帕德雷夫斯基的老师）。在柏林学习作曲时，她的骨质增生症渐渐好转，又可以自如演奏了。此时她遇到波兰青年作家亨利．列乌，两人相爱。列乌认为如果兰多夫斯卡留在柏林就无法按自己的道路发展，他知道在巴黎对她会有更多的机会。于是两人移居巴黎并举行了婚礼。
在巴黎兰多芙斯卡加入了当地研究巴赫康塔塔、受难曲、管弦乐作品的机构。人们向她介绍法国作曲家库普兰、拉缪的作品。研究中兰多夫斯卡发现钢琴并不是这些作曲家使用的乐器，她走遍了布鲁塞尔、莱比锡、英格兰等地的音乐博物馆，对那里的羽管键琴进行考察。她发现几乎没有两件相同的羽管键琴。钢琴都是一批一批制造的，但羽管键琴不是这样。有的羽管键琴很小，有的很大，有的制作精良，有的很粗糙，而且从16世纪到18世纪，羽管键琴制造工艺有了大幅度提高。
兰多芙斯卡有一天去巴黎的一家音乐书店买书，店主说他刚刚从一个展览会上得到了一件奇特的乐器。兰多芙斯卡急忙去看，这是一个有三排琴键的羽管键琴，体积非常大，她迫不及待地在上面演奏起来。尽管它的样子不太好看，兰多芙斯卡还是如获至宝地把它买回家。在技术人员的帮助下，兰多芙斯卡对自己的羽管键琴进行了修复和改装，并开始在各地巡回演出。法国作曲家普朗克、法拉为她谱写了一系列新作品。普朗克曾出席过法拉一部拥有羽管键琴段落的新作品的首演仪式。他回忆说：“就是在那里我认识了兰多芙斯卡，她演奏法拉新作中的羽管键琴段落，这是羽管键琴首次进入现代乐团，兰多芙斯卡的演奏把我迷住了。演出结束时兰多芙斯卡请我为她写一部协奏曲，我答应试一试。我与兰多芙斯卡的合作对于我的作曲生涯很重要。我为与她的友谊感到骄傲。1928年9月我的《羽管键琴协奏曲》创作完成。兰多芙斯卡真是个演奏天才，正是她使羽管键琴得以复活，也使我的作品为大家所熟知。”当普朗克日后收到指挥家斯托科夫斯基与兰多芙斯卡合作演出这首协奏曲的录音后，写信给兰多芙斯卡说：“当我听到你演出的录音时，我的激动心情简直无法形容，你给了我多么大的快乐！我突然发现我返老还童了。”兰多芙斯卡在巴黎近郊圣留拉福列的家成为研究古代音乐的中心。1927年7月3日，250多名客人来到这里聆听她的独奏音乐会。一位记者这样报道这一事件。“3：15，兰多芙斯卡和科托（法国钢琴家）走上舞台，台下一片欢呼。在演出之前，兰多芙斯卡作了简短的发言，她向朋友们对她的帮助表示感谢，说这是她一生中最高兴的一天。“音乐会以巴赫的一首协奏曲作为开始，由兰多芙斯卡和科托用两架钢琴演奏。兰多芙斯卡接着用羽管键琴演奏了巴赫的《平均律钢琴曲集》中的两首前奏曲和赋格，又与科托合作演奏了库普兰的一首《阿勒芒德舞曲》和意大利作曲家帕斯奎尼的《奏鸣曲》，最后是库普兰、拉缪、尚博尼埃的7首羽管键琴小品和莫扎特的《双钢琴奏鸣曲》。
当时许多人都把圣留拉福列叫做“音乐圣殿”，这里有一座三层小楼和一所花园。兰多芙斯卡在花园的后面建了一个小音乐厅，能容纳大约300人。每年夏天在这里要举行10多场音乐会，还有大师讲习班，学员来自世界各地。观众除了音乐界人士以外还有作家，他们来这里主要是因为兰多芙斯卡的法语说得很好，尽管有一点波兰口音，但非常精练文雅。
在音乐爱好者的心目中，兰多芙斯卡这个名字总是和羽管键琴密不可分的。正是由这位波兰的女钢琴家的不懈努力，才使这种巴洛克时代的重要独奏乐器得以复活。巴、库普兰、斯卡拉蒂、莫扎特都曾为羽管键琴创作过大量作品。19世纪初，这种乐器渐被钢琴所取代。到了20世纪，随着新古典乐派的兴起，羽管键琴又出现在音乐舞台。兰多芙斯卡复活了羽管键琴的弹奏技术，并在触键、指法、装饰音方面使其加以发。 去年我在美国康涅迪格州兰多芙斯卡的故居见到了她的学生迪奈斯．莱斯托特。她与兰多芙斯卡一起工作了26年，至今还记得本世纪初第一次在老师那里听到了用羽管键琴演奏《哥德堡变奏曲》的情形：“那种声音我大吃一惊，我感觉好象是站在大自然最伟大的作品面前。”莱斯托特现在已经80多岁了，目前正在整理她老师的著作。
莱斯托特对我说：“为了探究羽管键琴的奥秘，兰多芙斯卡经常在图书馆查阅资料，即使在旅行演出时也是如此。她对古代乐器的兴趣常常遭到别人的批评，羽管键琴的复活很大程度上要归功于兰多芙斯卡的天才和毅力。”
关于兰多芙斯卡的成长经历，莱斯托特介绍说：“兰多芙斯卡的父亲是华沙的律师，她的母亲精通6种语言，第一个把马克．吐温的著作翻译成波兰文。兰多夫斯卡的音乐启蒙老师名叫米亚洛夫斯基，是演奏肖邦作品的专家。在很小的时候，兰多夫斯卡就表现出对古代音乐的浓厚兴趣。一次她听到有人演奏拉缪（出生在17世纪的法国作曲家）的一首曲子，立刻被迷住了。米亚洛夫斯基意识到她是一个真正的天才，对她要求相当严格，依照她的兴趣，让她练习巴赫的作品。当然在米亚洛夫斯基的熏陶下，兰多芙斯卡演奏的肖邦作品也很出色。”兰多芙斯卡16岁时左手突然骨质增生，该怎么办呢？她有一副好嗓子，曾幻想去当歌唱家。但她的母亲送她到柏林去学习作曲，师从乌尔班（也是钢琴家帕德雷夫斯基的老师）。在柏林学习作曲时，她的骨质增生症渐渐好转，又可以自如演奏了。此时她遇到波兰青年作家亨利．列乌，两人相爱。列乌认为如果兰多夫斯卡留在柏林就无法按自己的道路发展，他知道在巴黎对她会有更多的机会。于是两人移居巴黎并举行了婚礼。
在巴黎兰多芙斯卡加入了当地研究巴赫康塔塔、受难曲、管弦乐作品的机构。人们向她介绍法国作曲家库普兰、拉缪的作品。研究中兰多夫斯卡发现钢琴并不是这些作曲家使用的乐器，她走遍了布鲁塞尔、莱比锡、英格兰等地的音乐博物馆，对那里的羽管键琴进行考察。她发现几乎没有两件相同的羽管键琴。钢琴都是一批一批制造的，但羽管键琴不是这样。有的羽管键琴很小，有的很大，有的制作精良，有的很粗糙，而且从16世纪到18世纪，羽管键琴制造工艺有了大幅度提高。
兰多芙斯卡有一天去巴黎的一家音乐书店买书，店主说他刚刚从一个展览会上得到了一件奇特的乐器。兰多芙斯卡急忙去看，这是一个有三排琴键的羽管键琴，体积非常大，她迫不及待地在上面演奏起来。尽管它的样子不太好看，兰多芙斯卡还是如获至宝地把它买回家。在技术人员的帮助下，兰多芙斯卡对自己的羽管键琴进行了修复和改装，并开始在各地巡回演出。法国作曲家普朗克、法拉为她谱写了一系列新作品。普朗克曾出席过法拉一部拥有羽管键琴段落的新作品的首演仪式。他回忆说：“就是在那里我认识了兰多芙斯卡，她演奏法拉新作中的羽管键琴段落，这是羽管键琴首次进入现代乐团，兰多芙斯卡的演奏把我迷住了。演出结束时兰多芙斯卡请我为她写一部协奏曲，我答应试一试。我与兰多芙斯卡的合作对于我的作曲生涯很重要。我为与她的友谊感到骄傲。1928年9月我的《羽管键琴协奏曲》创作完成。兰多芙斯卡真是个演奏天才，正是她使羽管键琴得以复活，也使我的作品为大家所熟知。”当普朗克日后收到指挥家斯托科夫斯基与兰多芙斯卡合作演出这首协奏曲的录音后，写信给兰多芙斯卡说：“当我听到你演出的录音时，我的激动心情简直无法形容，你给了我多么大的快乐！我突然发现我返老还童了。”兰多芙斯卡在巴黎近郊圣留拉福列的家成为研究古代音乐的中心。1927年7月3日，250多名客人来到这里聆听她的独奏音乐会。一位记者这样报道这一事件。“3：15，兰多芙斯卡和科托（法国钢琴家）走上舞台，台下一片欢呼。在演出之前，兰多芙斯卡作了简短的发言，她向朋友们对她的帮助表示感谢，说这是她一生中最高兴的一天。“音乐会以巴赫的一首协奏曲作为开始，由兰多芙斯卡和科托用两架钢琴演奏。兰多芙斯卡接着用羽管键琴演奏了巴赫的《平均律钢琴曲集》中的两首前奏曲和赋格，又与科托合作演奏了库普兰的一首《阿勒芒德舞曲》和意大利作曲家帕斯奎尼的《奏鸣曲》，最后是库普兰、拉缪、尚博尼埃的7首羽管键琴小品和莫扎特的《双钢琴奏鸣曲》。
当时许多人都把圣留拉福列叫做“音乐圣殿”，这里有一座三层小楼和一所花园。兰多芙斯卡在花园的后面建了一个小音乐厅，能容纳大约300人。每年夏天在这里要举行10多场音乐会，还有大师讲习班，学员来自世界各地。观众除了音乐界人士以外还有作家，他们来这里主要是因为兰多芙斯卡的法语说得很好，尽管有一点波兰口音，但非常精练文雅。
