李斯特B小调奏鸣曲S178简介
佚名 网络 曲目简介:
李斯特一生作了许多钢琴曲,但提名为奏鸣曲的,仅此一阙乐曲;此曲为李斯特在威玛担任宫廷乐长时所作,这个时期的李斯特写下为数不少的传世作品,此首奏鸣曲犹被评为颠峰杰作。
全曲由巨大的单乐章构成,没有乐章的区分,但其中却植入三乐章奏鸣曲的架构与奏鸣曲式原理,并运用李斯特首创的
交响诗手法中的基本动机,借着重叠、再现与变形来构成。
整首乐曲以自由的奏鸣曲式构成,并植入丰富的即兴演奏,曲中安插相当于慢版乐章的诗情乐段。李斯特使用独特的主题动机变奏的技巧,增加整曲的变化性,以防止全曲的散漫,且整体的架构紧致密实,每个动机变奏环环相扣,形成宏伟的气势。
此曲在内涵上整合了李斯特的钢琴思想,无论从结构或是音色来看,尽皆发挥出足以媲美整个乐团的效果;曲中强烈的光明与黑暗对比,亦展现出李斯特精神上的矛盾,既闪耀着神性的光辉,却又隐藏着魔性的骚动,无尽的挣扎冲突,使整曲充满了戏剧般地张力。
由于其新颖的写作手法,此曲刚发表时曾遭受猛烈的批评,然而随着时间流转,在古今众多的钢琴奏鸣曲中确立其独特地位,成为世人一致推崇的艰深技巧与深邃内容完全融合的杰作,曲中抒情而豪壮的情调,获得世人的热爱。
传统的奏鸣曲分成三乐章,每乐章总是规矩的奏鸣曲式——呈式、发展、再现。但是,从舒伯特的流浪者幻想曲(Wanderer-Fantasie in C major,D760)出现之后,这样的格式似乎不一定被作曲家们遵守。舒伯特这首长达二十分钟的曲子可分成四个部份,没有停顿,必须持续演奏,这样特别的乐思深深影响了李斯特,也造就了这首伟大作品——B小调钢琴奏鸣曲(Sonata for Piano in B minor,S178)的诞生。这首奏鸣曲长达三十分钟,可分成四部份以及十三种节奏,技巧艰深、曲风华美,对演奏家而言是一大挑战。
第一次听到李斯特的B小调钢琴奏鸣曲时,马上联想到作文中老生常谈的基本技巧——起、承、转、合,这是作文最基本的格式,也是紧扣读者思虑以及增加说服力的好方式。我想每个作曲家首要掌握的,就是将聆听者的情绪紧扣在音乐之中,跟写作一样。所以,作曲者才要让音乐的表情有多重变化,像是快与慢、明与暗,都是作曲中十分适合使用,也是很好运行的素材。旋律部份,在此曲充满快意的,如奔洪的风格之中,仍会在音乐碎片的连贯处出现一段甜美,紧扣心弦的浪漫絮语。节奏方面,李斯特更在谱上注明了速度:十分缓慢/有活力的快板/威风凛凛/陈述的乐句/持续的慢板/近似慢板/有活力的快板/速度转快/(迅速的)近似急板/急板—最急板/持续的慢板/中庸快板/十分缓慢。运用这些基本概念,即能塑造如此迂回曲折的情绪起伏,实在令人佩服!
聆听此曲时请注意第一部分时所出现的主题旋律 ,因为接下来三十分钟的庞大发展他会持续以不同的姿态出现。在三十分钟的聆赏时,可以试着在音乐之中找出这段经过多重变化的主题旋律 ,这会是很有趣的探险游戏!
这首曲子在1881年首演时,曾经被当时乐界批评为“混乱、支离破碎、不值得一提”,在超过一世纪的验证后,这部曾被华格纳誉为“深刻而高贵”的作品,已经成为考验当今所有钢琴家技术与艺术性的试金石。
李斯特一生作了许多钢琴曲,但提名为奏鸣曲的,仅此一阙乐曲;此曲为李斯特在威玛担任宫廷乐长时所作,这个时期的李斯特写下为数不少的传世作品,此首奏鸣曲犹被评为颠峰杰作。
全曲由巨大的单乐章构成,没有乐章的区分,但其中却植入三乐章奏鸣曲的架构与奏鸣曲式原理,并运用李斯特首创的
交响诗手法中的基本动机,借着重叠、再现与变形来构成。
整首乐曲以自由的奏鸣曲式构成,并植入丰富的即兴演奏,曲中安插相当于慢版乐章的诗情乐段。李斯特使用独特的主题动机变奏的技巧,增加整曲的变化性,以防止全曲的散漫,且整体的架构紧致密实,每个动机变奏环环相扣,形成宏伟的气势。
此曲在内涵上整合了李斯特的钢琴思想,无论从结构或是音色来看,尽皆发挥出足以媲美整个乐团的效果;曲中强烈的光明与黑暗对比,亦展现出李斯特精神上的矛盾,既闪耀着神性的光辉,却又隐藏着魔性的骚动,无尽的挣扎冲突,使整曲充满了戏剧般地张力。
由于其新颖的写作手法,此曲刚发表时曾遭受猛烈的批评,然而随着时间流转,在古今众多的钢琴奏鸣曲中确立其独特地位,成为世人一致推崇的艰深技巧与深邃内容完全融合的杰作,曲中抒情而豪壮的情调,获得世人的热爱。
传统的奏鸣曲分成三乐章,每乐章总是规矩的奏鸣曲式——呈式、发展、再现。但是,从舒伯特的流浪者幻想曲(Wanderer-Fantasie in C major,D760)出现之后,这样的格式似乎不一定被作曲家们遵守。舒伯特这首长达二十分钟的曲子可分成四个部份,没有停顿,必须持续演奏,这样特别的乐思深深影响了李斯特,也造就了这首伟大作品——B小调钢琴奏鸣曲(Sonata for Piano in B minor,S178)的诞生。这首奏鸣曲长达三十分钟,可分成四部份以及十三种节奏,技巧艰深、曲风华美,对演奏家而言是一大挑战。
第一次听到李斯特的B小调钢琴奏鸣曲时,马上联想到作文中老生常谈的基本技巧——起、承、转、合,这是作文最基本的格式,也是紧扣读者思虑以及增加说服力的好方式。我想每个作曲家首要掌握的,就是将聆听者的情绪紧扣在音乐之中,跟写作一样。所以,作曲者才要让音乐的表情有多重变化,像是快与慢、明与暗,都是作曲中十分适合使用,也是很好运行的素材。旋律部份,在此曲充满快意的,如奔洪的风格之中,仍会在音乐碎片的连贯处出现一段甜美,紧扣心弦的浪漫絮语。节奏方面,李斯特更在谱上注明了速度:十分缓慢/有活力的快板/威风凛凛/陈述的乐句/持续的慢板/近似慢板/有活力的快板/速度转快/(迅速的)近似急板/急板—最急板/持续的慢板/中庸快板/十分缓慢。运用这些基本概念,即能塑造如此迂回曲折的情绪起伏,实在令人佩服!
聆听此曲时请注意第一部分时所出现的主题旋律 ,因为接下来三十分钟的庞大发展他会持续以不同的姿态出现。在三十分钟的聆赏时,可以试着在音乐之中找出这段经过多重变化的主题旋律 ,这会是很有趣的探险游戏!
这首曲子在1881年首演时,曾经被当时乐界批评为“混乱、支离破碎、不值得一提”,在超过一世纪的验证后,这部曾被华格纳誉为“深刻而高贵”的作品,已经成为考验当今所有钢琴家技术与艺术性的试金石。