阿隆.科普兰（Aaron Copland）墨西哥沙龙（El Salón México）
佚名 网络 《墨西哥沙龙》（El Salón México） ，是科普兰1932年秋天前往向往已久的墨西哥旅行后，于1936年完成的一首根据墨西哥流行曲调创作的管弦乐幻想曲。作品于1938年由墨西哥交响乐团在美国首演，首演后不久，伯恩斯坦就将其改编成钢琴独奏版、四手联弹版及双钢琴版。“墨西哥沙龙”是墨西哥城里一个舞厅的名字，这个具有典型墨西哥民间风味的地方，深深吸引住了科普兰。这是科普兰作品中第一部采用民间素材的作品，用作者的话说，他是把这些民间舞曲像一串完美珠子上的一粒粒珍珠那样有机地串在了一起。同时，这也是科普兰的成名之作，全曲涌动着拉美人民热情、奔放的性格特点，曲调优美动听，独特的风味令人陶醉不已。
在《墨西哥沙龙》中起重要作用的有三首墨西哥歌曲——《绿棍子》、《拉·赫苏西塔》和《蚊子》。科普兰在丝毫不篡改其原有的自然质朴的情况下加以凝练提高，别具风格。乐曲由引子和三个部分构成。长大的引子包括五个段落，呈示出乐曲的主要主题，展现了各种形象的片段。随后，乐曲的第一部分表现了墨西哥沙龙中群众歌舞的场面，它以引子中第一段旋律的一个变体开始，舞蹈越来越热烈，情绪越来越高涨，随着铜管乐器和打击乐器强音的加入，音乐更加沸腾，把墨西哥沙龙中纵情狂欢的景象描绘得栩栩如生。乐曲的第二部分（中段），单簧管唱出一支自由即兴而富于感情的曲调，充满了安详的宁静气氛，与前面欢快性的音乐形成强烈对照，几个民歌风主题也相继出现。最后，乐曲回到原来的速度，在打击乐器敲出的复杂的舞步节奏上，独奏单簧管吹出一支诙谐、快乐并充满俏皮味的旋律，展现墨西哥人开朗的性格。这段舞曲越发热烈起来，把音乐推向了高潮，并使热烈的气氛一直延续到全曲结束。
艾伦·科普兰（Aaron Copland, 1900-1990）
美国作曲家艾伦·科普兰（又译“柯普兰”），1900年11月14日出生于纽约州布鲁克林，父母是立陶宛犹太移民。13岁从姐姐学习钢琴，15岁立志成为作曲家。17岁从戈德马克（Goldmark）学习对位、和声。1921年至法国的枫丹白露美国音乐学院，从纳迪娅·布朗热学习作曲。1924年回纽约。1925年，他的第一部作品《管风琴交响曲》(第一交响曲)公演，自首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥家达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”从1935年起，他写下了一系列以民间素材为基础的音乐作品，因而成为美国民族乐派的代表人物之一。在美国，他积极从事音乐活动，为报刊杂志撰文，1937-1945年之间担任美国作曲家联盟（American Composition Alliance）执行书记。1935-1944年受聘于哈佛大学教授音乐。1940-1965年在伯克希尔音乐中心的暑期学校任教，1957年起兼任该校负责人。1970年后，中止创作，但1980年代中期还时时讲课和指挥。1990年12月2日逝世于纽约塔里敦的一家医院。
科普兰是美国国作曲家成就很高的一位。甚至被认为是第一位闻名于世的美国作曲家、美国音乐新风格的拓荒者。他的成长反映了那一时代典型的美国作曲家历程。他的成名之作是1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。1926年创作了带有爵士风格的《钢琴协奏曲》，1930年的《钢琴变奏曲》则受到斯特拉温斯基新古典主义（Neoclassicism）的深刻影响。1936年又改变风格，朝着简明的方向发展，认为这样可以更接近爱乐大众。他这一时期的音乐，包括1938年的《小伙子比利》Billy the Kid 、1942年的《牧区竞技》Rodeo ，以及一些电影音乐，大多采用了美国民谣的风格。而在他的晚期创作中，又表现出12音体系的兴趣。其代表作还有管弦乐《林肯肖像》(1942)、舞剧《阿帕拉契亚的春天》(1943-1944)、《钢琴协奏曲》(1926)、两幕歌剧《温柔乡》(1954)等。
科普兰获得过许多荣誉，诸如普利策奖、纽约评论奖、奥斯卡金像奖等，并且是多所大学的荣誉博士，包括普林斯顿大学、哈佛大学、布兰代斯大学(Brandeis)等。
在《墨西哥沙龙》中起重要作用的有三首墨西哥歌曲——《绿棍子》、《拉·赫苏西塔》和《蚊子》。科普兰在丝毫不篡改其原有的自然质朴的情况下加以凝练提高，别具风格。乐曲由引子和三个部分构成。长大的引子包括五个段落，呈示出乐曲的主要主题，展现了各种形象的片段。随后，乐曲的第一部分表现了墨西哥沙龙中群众歌舞的场面，它以引子中第一段旋律的一个变体开始，舞蹈越来越热烈，情绪越来越高涨，随着铜管乐器和打击乐器强音的加入，音乐更加沸腾，把墨西哥沙龙中纵情狂欢的景象描绘得栩栩如生。乐曲的第二部分（中段），单簧管唱出一支自由即兴而富于感情的曲调，充满了安详的宁静气氛，与前面欢快性的音乐形成强烈对照，几个民歌风主题也相继出现。最后，乐曲回到原来的速度，在打击乐器敲出的复杂的舞步节奏上，独奏单簧管吹出一支诙谐、快乐并充满俏皮味的旋律，展现墨西哥人开朗的性格。这段舞曲越发热烈起来，把音乐推向了高潮，并使热烈的气氛一直延续到全曲结束。
艾伦·科普兰（Aaron Copland, 1900-1990）
美国作曲家艾伦·科普兰（又译“柯普兰”），1900年11月14日出生于纽约州布鲁克林，父母是立陶宛犹太移民。13岁从姐姐学习钢琴，15岁立志成为作曲家。17岁从戈德马克（Goldmark）学习对位、和声。1921年至法国的枫丹白露美国音乐学院，从纳迪娅·布朗热学习作曲。1924年回纽约。1925年，他的第一部作品《管风琴交响曲》(第一交响曲)公演，自首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥家达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”从1935年起，他写下了一系列以民间素材为基础的音乐作品，因而成为美国民族乐派的代表人物之一。在美国，他积极从事音乐活动，为报刊杂志撰文，1937-1945年之间担任美国作曲家联盟（American Composition Alliance）执行书记。1935-1944年受聘于哈佛大学教授音乐。1940-1965年在伯克希尔音乐中心的暑期学校任教，1957年起兼任该校负责人。1970年后，中止创作，但1980年代中期还时时讲课和指挥。1990年12月2日逝世于纽约塔里敦的一家医院。
科普兰是美国国作曲家成就很高的一位。甚至被认为是第一位闻名于世的美国作曲家、美国音乐新风格的拓荒者。他的成长反映了那一时代典型的美国作曲家历程。他的成名之作是1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。1926年创作了带有爵士风格的《钢琴协奏曲》，1930年的《钢琴变奏曲》则受到斯特拉温斯基新古典主义（Neoclassicism）的深刻影响。1936年又改变风格，朝着简明的方向发展，认为这样可以更接近爱乐大众。他这一时期的音乐，包括1938年的《小伙子比利》Billy the Kid 、1942年的《牧区竞技》Rodeo ，以及一些电影音乐，大多采用了美国民谣的风格。而在他的晚期创作中，又表现出12音体系的兴趣。其代表作还有管弦乐《林肯肖像》(1942)、舞剧《阿帕拉契亚的春天》(1943-1944)、《钢琴协奏曲》(1926)、两幕歌剧《温柔乡》(1954)等。
科普兰获得过许多荣誉，诸如普利策奖、纽约评论奖、奥斯卡金像奖等，并且是多所大学的荣誉博士，包括普林斯顿大学、哈佛大学、布兰代斯大学(Brandeis)等。
