中国管乐乐器改良之随想

文：孙沛元  (1994/11分十次连载于BBS）
前言

记得在我念高中的时候，就曾经看过郑德渊先生写的一本钜作 " 中国乐器学 " ，内容相当丰富，著实让我研读了许久。

特别是其中有关乐器改革方案的部份，我特别有兴趣。那时候曾经天马行空的幻想出 了许多改良的国乐器，比如说双簧哨的铜管乐器，多簧片的大音域低音巴乌，有数十种之多。

现在，我已经是专业国乐团的团员了，对于实际乐团的经验，以及对乐器性能和使用上的了解，要比当年要丰富。纵使如此，我仍然对于国乐器的改革，有很大的兴趣。即使只是纸上谈兵，也可以稍微满足一下我的想像力。

而在 BBS 上面，这样的话题，应该也是蛮轻鬆的。

下面，我就开始我的幻想之旅，请慢慢欣赏。

乐团

从我学国乐开始，最主要接触的就是现代国乐。也就是以国乐团为主要演奏方式的国乐，这应该也是大多数人所走的路子。

至于近来有些人反对大型国乐团的路线，这是一个争论已久的问题，不在此处讨论。 
不过，看我的标题，就知道我是支持现代国乐以及乐团形式的。

当年，所听的录音带，以声美出版的第一商标国乐团为主，逐渐出现了沙鸥等等的大陆盗版带，透过香港，大陆方面的资讯辗转流入台湾，使此地的乐团逐步改变。后来开放的脚步加快，黄安源，郑济民等在香港的演奏家在先，大陆演奏家在后，逐步打开本地听众的视野。在乐团方面，则是以香港中乐团来台演出为最高峰。从此以后，两岸往来频繁，各大乐团相继来台演出，好不热闹。

从第一商标，到香港中乐团，这些年来就本地的视野来说，开拓的程度有如天壤之别。第一次听港中的音乐会时，的确相当感动。那是我第一次觉得国乐团真正可以登上大雅之堂。

这中间，乐团编制的扩大，乐器种类的增加，演奏技术的提高，作曲技术的进步，等等许多的原因，都使得国乐团发展成为具有相当能力的演奏团体。这裡，我仅针对乐器方面，来发表我的意见。

先从吹管乐器开始: 
笛子

笛子的改良，不论是大陆方面或是台湾本地，都有人做过。改良的程度，方向都各有不同。 
我认为，笛子最需要解决的，是半音问题以及音准问题。

就半音问题的解决来说，不外乎增加音孔或是增加按键来解决。增加音孔的，会有影响演奏的问题，增加按键，也有影响风格的问题。

我想，以目前的情况来说，基本的六个孔，应该保持原状不变。这有点像电脑软体的相容性原则，也就是传统演奏技法完全保留。对于不会新增按键演奏的人来说拿到改良过的乐器，也应该要能够顺利演奏才是。

按键的部份，增加三个独立的闭孔按键 ( 按了才打开 )，当筒音为 sol 时，三个按键分别可以发出 #sol #do #re 三个音。分别由右小指，左小指，左无名指负责按。

至于 Si 和 bSi，则把第二孔做成大小孔的组合，类似西洋木笛的作法。

这样改的好处有: 第一， 绝大部分的传统手法都可以照用不误，少数 ( 如横向抹动) 则牺牲。第二，按键构造最简单，指法也不影响原来的指法，可以并用，却能大大增进半音的准确性，稳定性，以及音色音量的统一。

这样的改良，比起全部加键的方式来，仅在大量半音使用到之时，略逊一筹。一般国乐曲目，已经足敷使用。而且在改造的花费上，也是相当低廉。

再来，则是 pitch 的调整。为了音色的美好，多数人喜欢用单节的笛子。 但是从科学的角度来看，这对音准的准确有很不利的影响。对于临时的温度变化，不易掌握音准，而且会造成演奏上额外的负担(嘴型，角度，口风等等)。

所以，我认为分节的笛子，在乐团中是必要的。但是，分节处必须稍加改良。

第一，接环不要用铜，而应该用类似长笛的合金材质。硬度增加，表面光滑，接合紧密，特别是接头处要平整，尽量减少影响发音准确的因素。第二，接环的长度要加长，厚度也要略增，配合上合金材质，才能比较顺利的传导震动，减少截断竹材所损失的导震性，减低音色的损失。

再来，是吹口的部份。由于传统竹笛的吹口是手工挖製的，因此出入很大。大小，形状， 倾斜度等等差异很大，也就直接造成了笛子音色，音准，反应等等的差异 ( 指竹材品质相同的情况下 )。另外，竹材的厚薄，也有影响。吹口部份的厚度，是要有一定比例的。西洋长笛的吹口之所以要垫高，就是为了製造出厚度来。(其管壁厚度很薄)

所以，我认为竹笛的吹口部份，也应该用金属製造，但是保持传统吹口的形状，维持发音的音色。可以设计几种不同特点的吹口，不过前提当然是要好吹。然后用机器生产，品质统一，对于竹笛的良品率的提昇，会有很大的帮助。如果竹材厚度不够，也可以稍微垫高。

其他如膜孔，则可以用塑料。可以减少膜孔挖得不好所造成的问题。

关于笛子的内径，问题比较大。照理来说为了发音的稳定，音准音程的正确，应该把笛子的内径做成正圆形。前后端的比例，则依传统维持相同或是略为收缩。不过，由于竹材纤维的连续性，若是对内径加工，可能会破坏竹材的连续性，减低导震能力，也就影响了音色的美好。

我的看法是，为了达到音准的要求 ( 特别是超吹， 泛音等等 )，还是应该做内径的加工。只要竹材的厚度比例适当，影响就比较小。好处则很多，除了管壁的平滑，圆整之外，最重要的是在分节处的接环，就可以完全符合圆径，不会像目前的分节笛子，由于接合处的不平整，而造成了音程失调(特别是第三个八度的超吹)。

以上的改良，并没有太大的变动。在笛子的演奏法，外观上面，改变也很小，但是可以解决最重要的音准问题，也可以使得笛子的良品率大为提昇。乐器的製作生产，科学化是相当重要的。 如果国乐器的品质趋于稳定 ( 指的是音准及发音，音色当然不是靠这些改良 )，想必对于学习的人来说，有正面及推广的作用。

上面说到的改良，最高可以用在 G 调梆笛上，最低到大 G 笛子。用在乐队的话，当以 G，F 梆笛，D，C 曲笛为主，可以改善音准的问题。 
新笛

目前国内的乐团中，似乎只有教育部的实验国乐团，把新笛列为编制之一。其他的乐团，多半是以低音大笛或者是箫来代替。

以我个人的看法，觉得新笛在乐团中，有绝对存在的必要。原因如下:

第一，在音色上，新笛没有膜孔，所以发音比较单纯，音色的稳定性，融合性佳。使用新笛，除了音域上扩展了笛子类乐器的层次以外，更重要的是可以使得笛子组的音色得到支撑，音准的感觉也得以稳定。特别是吹奏和声时，效果更好。

第二，在许多时候，新笛可以与其他声部配合，不论是作主奏或是伴奏，都有很好的融合度。比起传统竹笛来，运用的范围更广。

事实上，以相同的音域来说低音大笛与箫都很方便，但是在音色上来说，新笛的个性比较弱，也因此适用的范围更广。所以，我认为应改把新笛定为编制内的乐器，而把大笛与箫当作特色乐器来使用。

说到这裡，也许会有人提出两个问题。一是新笛不好演奏，二是乾脆用西洋长笛代替算了。

新笛的演奏法，的确比较困难，除了半音阶很容易之外，一般演奏上比传统笛子困难。对于熟练的人来说，这并不构成问题，但是从科学的角度，以及乐器的推广来说，这种有点困难的演奏法的确很不利。

至于西洋长笛，老实说，与新笛的音色是完全不同的。金属的共鸣和竹子的共鸣，音色上差别很大。如果听不出来，实在需要多多接触各种录音或是演奏会。所以，不能直接拿来用。

我的看法是，新笛应该是竹子为主，竹材的质量要比照大笛的水准，音色及音量才会好。而按孔及吹孔的部份，则採用西洋长笛的方式。其中按键部份，应该採用开孔式的系统 ( 如果不晓得开孔式的长笛，可以去乐器行打听一下 )， 如此可以使发音较好，也得以保留部份滑音的能力。吹口的改良，则可以使新笛的音量增大。

在竹子上加很多键，不能直接装在竹子上面，会裂开，并影响震动。所以必须採用部份的金属外环，套在笛身外面，作为加键的依据。比如加键筚篥，也是竹子的，就採用类似的方法。 加键喉管 ( 竹子 )，由于加键很多，所以必须在整个管身之外套上一层金属，就完全看不到竹子了。

所以，根据相同的道理，本人理想的新笛，外观上与西洋长笛类似而较粗，头段较长。而内部是竹材的管身，是实际发音共鸣的地方。为了减少外观上的差异，可以烤漆成为黑色之类的。

写到这裡，我的理想笛子组就算完成了。以一个标准的大型国乐团来说，两把改良的梆笛，两把曲笛，以及两把新笛，是最好的组合。

其中有一点我忘了提。就是改良后的笛子，由于音孔增加，内径及吹口标准了，所以音域上应该是可以把第三个八度的音予以实用化，也就是这些音的准确度，发音的难易度，音量控制的程度，都应该会改善很多的。如此一来，整个笛子组的音域增加，表现力也就增强了。

高音笙

高音笙的改良，是有目共睹的。以前的乐团用十七簧传统笙，还要转好几个调子，实在太辛苦了。现在的高音笙，已经有了扩音管常用的也已经到了三十六簧，也就是有三个八度完整的半音，成为音域相当宽广的和声乐器了。

学笙的人是相当辛苦的，有太多不同的笙，各种的指法要去学。到最后，某个老师用某种笙，他的学生跟著用，也许就很难去吹别人的曲子。变成了一种障碍。

至于乐队合奏用的高音笙，目前常见到的是三十六簧方笙及圆笙。其中圆笙的指法存在有上述的差异问题。所以即使某些乐曲要用圆笙比较好吹，但是考虑到乐器规格的统一，推广，以及符合最大多数合奏乐曲的要求，无疑的，应该採用三十六簧的方斗笙。

接下来是扩音管的问题，在音色上大有不同。以传统笙方式的无扩音三十六簧笙，音色尖锐而直接，不易融合，比较适合吹奏单音的旋律，有扩音管的，则接近于芦笙的音色，比较柔和，适合吹奏和声。

所以，最好的办法，是用两把高音笙。不过在作曲家未能充份利用时，这样做也不见得有好处。

用两把高音笙的理由，还有一个。就是吹奏和声时，可以使和声各个组成音之间的音量比例，能够比较正确。由于笙的先天构造特性，因此同一把笙，一次吹出的和声，各个音的音量是不平均的。用同样的力气，吹的音数目不同，音量也不同。所以，一个和絃让笙来吹，往往会与想像中的效果不同，就是因为笙无法单独调整和絃中各个音的音量。

所以，用两把，便可以由两位演奏者来分别控制音量，也就可以弥补这种先天缺陷了。如果配器的技巧成熟，可以使和声变得很丰满而均衡。

至于笙的改良，我的著眼点在于簧片。我认为簧片应该规格化，笙脚及笙苗的尺寸也是。只有这样，才可能把笙的维修问题解决。一但规格统一以后，便可以大量生产。到时候，某一个簧片损坏了，只要去乐器行，告诉他簧片的编号，买一片回来换上去就可以了， 岂不是很方便? 甚至可以用机器来抹绿 ( 也许用某种蒸气 )，单片抹好绿的簧片零售，或者是为老旧簧片进行自动抹绿。如果真的有这麽一天，我想吹笙的人口一定会增加的。

另外如漏气的问题， 照理说来以三十六簧笙的发音构造 ( 与传统笙不同 )，不发音时是闭管，应该是不会漏气的。可是实际上，即使完全不按，吹气还是会漏掉。除了音孔处的皮垫可能漏气以外，笙脚和笙斗的接合处，应该是元凶。我认为应该加上橡胶环，来彻底做到气密的地步。

最后一点，是音准的问题。也许有人会说，笙哪裡会有音准的问题? 实际上，的确存在。因为水蒸气凝结后附著在簧片上，增加了质量，便会使音高降低。其他乐器的趋势则是偏高，两相比较，背道而驰，问题就很明显了。

目前的方法，有的是加暖炉，或是加热水，也有用吹风机的，更有调音时先把音调高一些的。除此以外，我想是不是可以设计一种微调笙苗内部气柱长度的机构，以供必要时，稍微改变一下音高? 因为笙的发音是由簧片与笙苗藕合共振才能发音，不晓得稍微调整气柱的长度，能否稍微改变音高而不影响发音? 这一点只是我的设想，未经任何事实证明，仅供参考。

中音笙

中音笙有很多种，有的是用传统笙的作法，有的就是三十六簧笙的加长型。不过目前来说，以芦笙原理改良而成的中音笙，是最常用的。也就是说，没有用到竹子的笙苗，而一律是铜製的共鸣管，所以看起来金光闪闪的。

常用的有三种形式。苏州的有一种是中音抱笙，一种是中音台笙，一种是北京式的中音台笙。其中北京式的音域较低，而且是用槓杆式的按键。前两者则都是採用按钮式的。

中音抱笙的好处，是造型比较类似传统笙，台笙看起来就有点像管风琴之类的西洋乐器。不过抱笙内部的机械构造较为複杂，维修困难。

相形之下，台笙的形式，可以把构造简化，维修也就比较容易。上海与北京的音阶排列方向相反，前者的笙管排列是 v 字形的，后者则是倒 v 字形。

由于北京式的排列与三十六簧高音方斗笙类似，由内向外音高上升，因此比较容易上手。 而且他的音域比较低 ( 我忘了低多少，可能相差四度或是五度左右 )，在运用上，与高音笙的音区较少重叠，而又可以有部份低音笙的效果。中小型乐团用起来，就相当好用。唯一的缺点，就是不太容易看到指挥，也不容易被观众看到。

中音笙基本上没有特别需要再改良的地方，也是要能把簧片的维修系统化，便可以更有利于推广使用。只要待过乐团的人，就应该知道中音笙已经是不可或缺的重要声部了。

中音笙有一个常见的毛病，就是共鸣管有时会吱吱作响。我的看法，应该每一支共鸣管的上下端，固定的部份都要有橡胶环作为垫片。而共鸣管本身，在固定的部份，要加一圈较硬的外壳，才不会像薄铜片那麽容易变形，也就可以减低发生鬆动，造成杂音的机会了。 
低音笙

低音笙，也有很多种类，比如说济南前卫用的芦笙筒，就很特别 ( 我听起来， 有点像西洋低音单簧管的音色 )，只是外型像风琴，而且很大台。目前一般专业乐团最常用的，还是苏州的低音大抱笙。

低音抱笙的构造基本上和中音抱笙相同，只是放大了而已。簧片大，也就相对的更费气。所以维修的改进(零件的分类，供应)应该是首先要做的事情。

如果也有低音台笙，也许可以稍微改善一些。

总而言之，笙组的改良，经过许多人的努力研究，已经相当完备。所应该做的，第一件事是簧片的规格化大量生产，使零件的供应稳定而价格合理。第二件则是指法排列的统一，这样才有利于推广普及。

从笙的改良，也发现到，只要音域大，半音阶齐全，指法便利，强弱分明，就可以成为一个重要的声部。

也就是说，一个乐器的改良结果，只要他的性能好，自然会促进作曲手法的改进，进而使得乐团的表现能力更加提高。　

传统唢呐

哈哈! 终于说到了我的本行。

唢呐在国乐团中的重要性，随著时间而增加，以往的国乐团，一把唢呐还嫌多。现在动辄要四五把之多。这和乐器的改良，有很大的关系。作曲家逐渐懂得运用的技巧，也是关键所在。

这裡，先锁定传统唢呐来说。加键唢呐是下一段的事情。

传统唢呐，就各地来看，可以说是五花八门，相当不统一。跟笛子比较起来，各地的唢呐差异极大。

目前一般国乐团所使用的传统唢呐，是以苏州唢呐为主，也有使用北京唢呐的。至于其他种类的地方性唢呐，仅作为特色乐器使用。

基本上，这两种唢呐，是以北方的小唢呐为蓝本，而与南方的大唢呐有所不同。在音色上，比较高亢嘹喨。不过经过改良以后，音量比较收歛了些，适合在乐团裡使用。其中哨子和演奏技术的影响，可能是最重要的原因。

传统唢呐，由于构造简单，问题比较少，但是还是有的。

第一，不同种类的唢呐，锥度比例以及粗细会有不同，所以就使得音准不同。特别是平吹与超吹之间的力度变化，最为明显。这问题在笛子上就不会发生。因为唢呐是圆锥管，相当小的锥度差异，就会造成音准比例的不同。

第二，哨子的差异很大。不论是材料，形状，大小，整修，都有差异。所以难以统一音色。

上述两个问题，不太容易解决。以笙为例，各种地方的差异，是在音位的排列上，而不是在演奏的口内技巧等等，更没有音准的问题。可是唢呐就不同了。上面的两个原因，使得演奏方法各有不同，即使是用同一种唢呐，不同的人之间，哨子和唢呐也是不容易交换使用的。音准的问题，是最麻烦的。

我认为，解决的办法，只有尽量统一规格一途。首先是唢呐的尺寸比例以及内径锥度要统一，而且必须用最精密的加工来製造。圆锥体比起圆柱体来，要求要高得多了，西洋的双簧管也是一样的情况。

再来，就是要大量种植高品质的芦苇，统一哨子的材料及规格。以大多数人的使用习惯为标准。哨子的加工也要尽量仔细，最好是能有修好的哨子提供给初学者用，而一般的则供有基础者使用。这与西洋乐器的作法是相同的。

由于唢呐的尺寸，以及传统演奏的手法。因此传统唢呐不宜加键。对于半音要求较多的，另外採用加键唢呐来演奏。这一点与笛子的情形略有不同。

加键唢呐

加键唢呐，是管乐组相当重要的一项改革。对于音域的扩展，音响的丰富，有很大的效果，目前也成为各乐团中不可或缺的重要声部之一。

根据音域加键唢呐从高音，次高音，中音，次中音，低音，乃至于倍低音，都有製作。而且产地很多，各地的规格构造也都不太一样。

加键唢呐的共同特色，就是音量的减小，以及音色上较为收歛。所以对于和声，能有较好的效果。如果用相同音域的传统唢呐，可能就比较刺耳。

根据产地来分的话，常见的有广州和北京的。若是以构造来区别的话，高音的算一种，中音和次中音算一种，低音另外算一种。

高音加键唢呐，由于尺寸小，因此加键的程度要比中音的来得低。

中音和次中音的指法构造基本上是相同的 ( 指同一地製造的 )， 複杂的程度大约与西洋的单黄管相当。有一种仿造双簧管设计的中唢，较为複杂，但是也远比真正的双簧管要简单得多。

低音唢呐则是各显神通，完全没有规则可寻，指法自然也就无从统一了。

依我的看法，认为应该把所有音域的唢呐指法加以统一，如此一来就方便多了。而且记谱应该全部採用移调记谱。以五线谱为例，应该全部用高音谱号，看到同一个位置的音符，就按相同的指法，便可以得到正确的音高。这是西洋乐器早就在用的方法，不是我想出来的。只是国乐团的谱没有人来做移调记谱的工作，害得我们这些常常换乐器的人，要去迁就各种不同的谱号，各种不同的指法。

所以，所有的加键唢呐，设计上应该要有相同指法的所有按键。其中只有高音唢呐，可以省略最低音域，以谋求音色的改善。因为中音唢呐的管长比例，比传统唢呐要长得多了。高音加键唢呐若也是如此，发音就会闷暗，音量也会太小。而倍低音唢呐由于管长太长，不可能仍然做成直线的，所以按键可能会很複杂，否则就是要另外设计一套按键。这和巴松管的情况是相同的。

所以，只要用相同的指法， 便可以演奏所有的加键唢呐 ( 有些像萨克司风的情形 )。这是一定必要的。 
目前，我所见过的加键唢呐之中，以北京早期製作的整套加键唢呐，最为适合，可惜产量很少，很难买到。 主要的特色有: 自然音阶的指法与传统唢呐完全相同 ( 这一点就赢过其他的设计了，包括自动键的中唢 )，泛音键的操作不影响按孔的进行，以及没有侧面的槓杆键(可以维持手形的最小移动，利于迅速演奏某些音程)。

而且该系列唢呐的锥度比例很好，发音极为稳定，特别是泛音很稳定，音色音量也很好。 调性上更是相当方便好用 ( 这是广州式的最大缺点 )。所以，是极为值得採用的加键唢呐。

对于加键唢呐的改良，我有些意见是属于细部的按键安排设计，规格尺寸的调整等等，就不在这裡列出了。不过有一点是可以说说的，就是零组件的生产。比如按键一律用机器生产，( 目前是半手工 )，如此才能容易替换，其他如铜芯，按键的皮垫，弹簧等等，都应该量产才是。

我甚至想过，应该像西洋乐器一样，做一些塑料的，作为初学使用。塑料的好处是价格低廉，品质统一，保养容易，最重要的是发音稳定，可以减低初学唢呐时掌握音准不易的挫折感。即使音色差些，对于一般学校社团来说，应该是不错的选择。

唢呐组的功用，相当于交响乐团裡的铜管组。重要性相当高。基本上加键唢呐的性能已经相当不错了，音域，半音，音量幅度等等，都有相当的能力。希望能够更为普及。

管子 / 加键管

管子是一种个性相当强的双簧乐器，它的管身及内径是圆柱体，所以发音与唢呐不同，它是十二度泛音超吹的。所以平吹和超吹的指法不同。

传统的管子，有许多富有特色的曲目，适合独奏或是领奏。在乐队中，除了少数曲目之外，一般是不用管子的。所以，传统管是一种特色乐器，而不是乐团的常备编制乐器。

传统管比起唢呐来，构造更简单，就独奏或是领奏来说，没有什麽改良的必要。音准等等靠的是修哨子的功夫以及演奏的技巧，乐器本身则相当简单。

大陆方面，早有了加键管的改良。其中一种是针对传统管来做改良。主要是针对音阶中所缺乏的半音进行加键的工作。不过很少看到使用。

另外一种，则是以管子的发音原理，加上整套的西洋乐器加键法，製作而成的。所以，指法上是完全与传统管子无关的。

为了乐队的需要，这种加键管被定位成为一种中低音的双簧类管乐器，以弥补国乐团管乐的中低音乐器，并且增加一种新的音色声部。管被做成中低音域以后，减少了一些高亢的个性，但却成为一种颇富有磁性音色的乐器。使乐队原本三大类的管乐器，扩充为四大类，大大增加了乐团管乐组的音色组合变化，也使得作曲家有了新的选择。

目前，有中音，低音 ( 有人称之为次中音 )，倍低音等等种类。 指法完全相同，极为类似西洋单簧管 ( 俗称黑管 ) 的指法，而且泛音也是一样十二度，所以连超吹的指法也是相同的。如果有一个黑管的高手来吹只要能掌握加键管的哨子，就可以成为相当厉害的加键管演奏者了。

老实说，除了音色不同之外，外观上实在很像黑管。

所以，第一点是记谱也要统一移调记谱，才能统一指法。而由于低音加键管是最最常用的，所以其他的管可以向它看齐，以低音谱号记谱。

目前的各种加键管，如同唢呐一般，各相差四或五度，不过我觉得由于加键管的音域很大，光只是平吹就有两个八度差一个音，所以没有必要如此密集。低音管维持现状，中音管可以提高一个大二度或大三度，倍低音管则应该做成低音管的低八度乐器。由于圆柱管的闭管特性，低八度的乐器不必加长一倍，所以只要头尾两端弯曲一下就可以了。

另外一个问题，是内径的粗细。如果有仔细看过低音管的人，应该会发现它的内径竟然相当细，与高音管差不多。事实上管子或者是筚篥，都有这种现象。也许是因为哨子搭配的关系吧。不过我觉得，低音管的内径，应该稍微加粗些，如此应该可以使音色较为厚实些，不会只有发出 " 比... " 的声音，而且音量也可以加大，提高音响效果。当然，哨子的尺寸，以及整把乐器的比例都要重新设计过就是了。

加键低管是常用的乐器，有的乐团已经列为标准的编制。这种乐器的性能相当优良，音域宽广，音色音量变化幅度大，间具有类似西方交响乐团中单簧管以及巴松管的作用，为国乐团原本却乏音色变化的管乐组，增加了新的选择，也就增加了无限的新组合。希望以后更能受到重用。

管乐组其他的特色乐器

就我的观点来说，乐团编制的乐器尽量要固定，选择音域广，半音齐全，性能良好的乐器为主，才有利于演奏的熟练，作曲的发挥，教育的推广等等。所以其他的乐器，即使有用到，也只能算是特色乐器。

比方说箫，口笛，排笛，拉笛，巴乌，壎，葫芦丝，芦笙，传统笙，地区性的唢呐，传统管，筚篥，长尖，海螺，卡腔，牛角，等等。这些乐器，一般都是以独奏的型态出现( 包括在乐队合奏中出现的部份也是一样的 )，所以一般来说，维持目前的构造就可以了，只要做得精緻一些即可，而不必大张旗鼓去改良。

国乐团的管乐组，加入了新笛，中音笙，中音唢呐，加键低音管以后，在音色的变化上，音域的扩展与重叠上，都有了极大的发展，能力也就大为提高了。不过就光是管乐组的演奏部份，相较于交响乐团的木管乐组来说，音色仍嫌不够，有必要再开发新的成员。

也有的论点认为应该增加铜管乐器，早年台湾也有乐团试验过。只是感觉上相当突兀，自从加键中低音唢呐实用化以后，就没有人用铜管了。而中音笙的使用，也有相当多的时间，担任了类似于法国号的作用。 
所以，应该增加的是类似于木管乐器的音色，必须可以丰富音色，而且要有一定的性能，才足以成为编制乐器。我的看法，应该是一种双簧乐器，音量不要太大，也就是类似于双簧管的作用。可能从某些少数民族的乐器可以得到灵感。至于管乐的低音层次部份，低音笙，低音唢呐，倍低音管等等，应该列为必备乐器。

管乐器的部份，到此告一个段落。我所谓的改良，是以现有的为基础，用最少的变动达到最大的效果。如果真的能实现，我们就可以有一个威力强大，功能齐全的管乐组了。早日摆脱笛子吹旋律，笙吹和声，唢呐吹大声的老套公式，而能真正发挥国乐团的交响性能。(至于国乐团的交响性，建立的基础并不同于西方的交响乐团，这一部份就再说了。)