日本演奏家都用谁做的尺八?

　　日本演奏家都用谁做的尺八呢？
　　关于某一届《狂宴》尺八大演奏会部分讯息有过一次不完全统计。其中高人气的有
　　真山銘（永広 真山 作）5位
　　一城銘（小林 一城 作）5位
　　泉州銘（三塚 幸彥 作）4位
　　藍空铭（大部 仁     作）3位
　　胜也铭（横山 胜也 作）2位
　　竹勇铭（岡寺 竹勇 作）2位
　　兰亩、龙亩、铃慕（初代）、欣也、铃麟、秀峰、清竹、玉水（三代）、知音、晏弘、柳居士、精华、如道、O-Kuraro、等等。
　　日本辣么多演奏家也都还没大陆的同好们喜欢这样那样的音色，订这样那样的标准。有的追求声音靓丽一点，有的浑厚一点，哪个都对，佛系和稀泥吹法，有的吹本曲让摇头，有的压根儿不能动。简单描述，小音量饱满，小音量不饱满，大音量饱满，大音量不饱满。反正基本就这四种，其余的看效果。佛系吹尺八，反正每个演奏家声音都不一样。
　　日本尺八演奏家
　　通过一定的实践学习。嗯，再加上。一些理论的体系的这种构建。可能我们学习的效率会更高一些，尤其是对于没有任何音乐基础，甚至平时没有太广泛的音乐爱好的，嗯，练习着来说。学习一个月起还是挺困难的，因为没有这么多感性认识。没有对音乐的一种大的了解。大的体验嗯，只是老师说一句就记一句，这种学习呢，效率非常低。
　　就是感觉延管好看不好带……继管好带但久了容易中继松漏气。各有利弊。而且如果开裂，延管容易一裂通天地貌似。
　　就每一种乐器，每一个乐器的不同流派。它都是有局限的，没有绝对完美的东西，不然也就不会出现这么多各种各样的东西了。嗯，如果只是建立在自己的这一个流派的认知上的话，很多东西肯定是不错的，嗯，如果建立在别的流派的基础上，再看自己的这个流拍，可能有些东西也并不是这么完美的。如果建立在整个音乐的基础上的话。这些又没有什么选择合适的东西用在合适的地方就可以了。
　　肯定不能从不同的流派去做这个实验，只是说嗯，可能同一个流派有高手，有水平相对低一些的还有新手，大家追求某一种音色嗯，觉得这个颜色比如说统一的捞，肯定有几个演奏家或者身边的同好吹的确实让人感觉不错嗯，老师也表示肯定就很好奇，为什么他能吹出这样的音色，让我吹的和他的会有什么不同呢？嗯，那我刚才讲的很多东西是建立在这个层面上的，你不可能让我拿一个别的流派的管子做示范，第一，我没有第二个，我也不可能完全的适应这个我肯定得现场也听到过比较好地板本儿，也很佩服啊，很惊讶嗯，这一种效果。嗯但是我肯定是。
　　那我肯定只是明白其中的理论，而且这些理论表达出来的话会有很大的误解。嗯，毕竟。嗯，现场教学都没有办法达到让人立刻就能听懂的这种效果。感觉还是放松的时候声音最容易变好，人家道山这样的演奏家可以瞬间加压到非常强的声音。那是人家……而不是你……不造怎么办了现在，先练着弱音了。
　　想起还有一点就是可能我们现在对音乐的理解啊，对尺八声音的理解有一些依赖于录音了，能现场听到演奏跟老师长期的学习的，这种情况比听录音的这种情况要少的多，那实际上录音的时候。有些东西是带有欺骗性的，这样这样理解吧嗯，就是嘴押金一点儿的话，录出来的效果很像现场听起来的某些效果，但实际上又是比较单薄的，不同的设备，不同的嗯，就是播放的和录制的设备不一样，就会带有很大的欺骗性，而且本身录音如果大家了解一下的话，他这种张力呀之类的东西会有一定的缩减，这也是为什么要多听现场的原因，方便我们更准确的理解这些声音。现场听柿堺香的声音是很柔和又强大。
　　因为我们学习的话很多年，一直就是围在老师身边好几天，从早吹到晚，从早听到晚，通过两三年的长期的积累，建立了一些相对来说更偏向体系这葛芳面的认知啊，理论上很难总结，但是感受上已经比较明确地能捕捉到该有的重要的信息了，但如果长听录音的话，这方面我个人的体会确实还是有比较大的差距，比如说我们常用的一尺八寸的这种管子，肯定是高频比较多的，但我们的一些耳机呀，音响呀，中频和低频，如果不是非常好的设备的话嗯，他的播放的能力确实是有限。
　　如果在用很普通的设备去播放的话，几乎感受不到现场的中频和低频的效果，实际上我买了还算不错的监听音响，也也没有办法n项现场那个样子感受到这就造成了我们对很多音色的理解，偏向于高频和特别华丽的反应的这些组合，嗯，忽略了一些基础的底层的地基式的，这样的丰富。所以这种追求，也不能说我们比较盲目，也可能是客观的条件误导我们走向这葛芳向。
　　同时呢，因为有这些先入为主的，不管是我们主观或者是被动的，总会出现这种先入为主的一些概念啊，潜在的或者明确的，它都有。这些概念呢？会左右我们去判断分析现场的效果，比如说。举个栗子。比如说说的比较，通俗的吧，就是大长腿。那肯定这是性感的一种概念。但是呢，有的小伙子就觉得他就是一种局限性的认识，看见大长腿就无法自拔。但实际上呢，有可能有的人。更关注脸，更关注其他身体的部位。实际上。本身应该是从整体去观察，肯定有各有优缺点，打一个综合的评判，但是对于新人来说的话。就只有一些局部的概念呐，见到真实的东西的时候没有办法整体的去判断，只能通过呃，第一印象嗯，开始的那些概念去判断这些东西，然后呢不断的去追求那些片面的，先入为主的东西。
　　其实现在主要还是信息太少，模仿日本老师，因为柿堺香来了买龙亩，因为三桥贵风来了买梵竹，喜欢大共鸣的还是不少的。你追求大就看到全是大共鸣，吹都山的就会看到一堆真山，吹铃慕会的就会看到一城用得多。龙亩有一个音色特征是其他尺八没有的。没有完美的尺八，只有追求完美的心和票子。你拿泉州一城龙亩海山啥都不好使，小凑毕业找不到工作，某演奏家一直买不起房子，制管师全部都是小别墅，还都好几个。
　　吹尺八是为了吹曲子，结果变成了吹哇哇叫，ksk上课前吹ro是惯例，学得久的就会知道，吹个长音要求好几样，音量是最不重要的一样，正在听三桥贵风老师的曲子，感觉好大，都要撑破耳朵了，跟他上课他主要是说稳定和细腻的问题。要稳定，要没有多余动作，在音乐处理上的应用是教授重点，结果不知道怎么就变成要哇哇叫了，可能这个是个最鲜明的特征。比较好追求，也比较有成就感。你们都没我吹得大声，心里好满足，觉得好牛逼这样。三桥大师范是冈本竹外和佐佐木晴风的传承，尾音难是难在前半部分加压加到极大再迅速减弱还保持稳定，寄田大师范目前就知道是跟石川利光。柿堺香老师的ro后面是虚的。ro如果不吹结实的话，音准比较堪忧。测过加压的音，高了10hz左右，算是能接受的范围内，我记得山城有次讲说ro略微高一点也不大听得出来。收尾音的时候就悲剧了，要么kari气声大，要么音准掉，因为ro加压势必要远离歌口。