布索尼 Busoni间奏曲 Busoni：Intermezzo 白健宇演奏

　　白建宇，韩国著名钢琴家。出生在汉城，就读于美国纽约朱丽娅音乐学校和音乐大学，是罗西那·列文的弟子。毕业后又到英国和意大利学习，分别师从罗纳·卡波斯与威廉·坎普特，现在法国巴黎定居。
　　白建宇以演奏作曲家钢琴作品全集著称，能够挑战钢琴文献中最艰难的作品。他录制了普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲，拉威尔的全部钢琴作品，斯克里亚宾、李斯特、穆索尔斯基的全部钢琴独奏作品，拉赫马尼诺夫的全部奏鸣曲和全部钢琴协奏曲、巴赫管风琴作品的布索尼的改编版，贝多芬钢琴奏鸣曲全集等。这些都给人们留下了不可磨灭的深刻印象。正像法国著名评论家皮埃尔·庞堤所说：“如果伟大的李斯特还在世的话，他也会像白建宇那样，以完美无缺的技巧和令人倾倒的音乐去诠释作品。”
　　白建宇曾先后获得过诺姆保奖、莱文特里特·约瑟夫·列文奖、布索尼音乐大赛金奖、迪恩唱片奖等等。他还先后同伦敦爱乐乐团、法国国立交响乐团、法国国立广播交响乐团、巴黎交响乐团、俄罗斯国立交响乐团、柏林广播交响乐团等著名乐团合作过。此外还在许多国际艺术节上登台表演。由于他在世界各地出色的音乐表现，使他成为享誉世界的韩国音乐家。为此，韩国政府授予他文化勋章、法国政府也授予他文化艺术勋章，并请他担任聚集法国众多艺术家的德那德“海边艺术节”的音乐总监。

　　意大利钢琴家、作曲家法鲁西奥·班温努特·布索尼，于1866年4月1日生于意大利佛罗伦萨附近的恩波利（Empoli），父亲是单簧管演奏家，母亲是钢琴家。
　　少年时代是在的里雅斯特（Trieste）度过的，随她的母亲学习钢琴。8岁公开演奏钢琴，9岁时即获得鲁宾斯坦的称赞。10岁在格拉茨从名师W.A.雷米（Remy）学习作曲，十二岁就指挥演出了自己的作品。1881年，他赴意大利波伦亚市的爱乐学院求学，其过人秉赋迅即引人瞩目。1882年被吸收为博洛尼亚音乐学会会员。布索尼青年时代新作迭出，1883年写出好评如潮的清唱剧《周六的乡村》Il Sabato de villaggio（根据意大利马尔凯区的诗人贾科莫·里奥帕蒂 Giacomo Leopardi 的诗歌而作）。1886年，布索尼在德国莱比锡拜卡尔·雷纳克（Carl Reinecke）为师，其间结识了柴可夫斯基、格里格、马勒和戴留斯等一批音乐大师。次年访赫尔辛基，又幸会西贝柳斯。不久后游历美国，奠定其钢琴演奏大师的声名。1889年任赫尔辛基音乐学院钢琴教授。1890年任莫斯科音乐学院钢琴教授及波士顿的新英格兰音乐学院钢琴教授。
　　1894年，布索尼在柏林定居。除大战年月曾移居别处外，至死以柏林为家，在这个闻名于世的艺术重镇，布索尼既深得该市进步精神的熏陶，亦于此贡献良多。1902年，他组织了旨在推广现代作曲家作品的系列管弦乐音乐会，首演了巴托克、德彪西、戴留斯、西贝柳斯和他自己的作品。1904年，他创作了一部明显受到李斯特影响的《C大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in C Major Op.39 。其钢琴部分难度之高令人生畏，却并不一味炫技，且常常依附于乐队。作品热烈如火，在终曲乐章的男声合唱中达到高潮。由于庞大的篇幅和高超的演奏难度，不论对演奏者的技术还是耐力都构成了巨大的挑战。百年来它被不幸的排挤到古典主流曲目范畴之外，1904年首演之后，除了作曲家本人和他的几个学生挚友外，整个二十世纪几乎鲜有人问津。1907年，他发表了一篇题为《音乐新美学概论》的前瞻性论文，提出其虽然现代却并不失之玄奥的作曲风格理念。但他本人的作品却因继承了意大利而非德国的传统而遭到柏林乐评界的冷遇和非难。
　　1909年岁末，布索尼再度乘船赴美，投入了日程繁忙的音乐会演出。但他还是挤出时间又写了一部大型钢琴作品《对位幻想曲》Fantasia Contrappuntistica 。这部作品以巴赫《赋格的艺术》为范本，形同一部庞大的赋格（一种结构严密，对作曲技巧要求极高的曲式）。1913年，担任意大利博洛尼亚剧院（Musical Lyceum of Bologna）总监。1915年，一次大战爆发后前往纽约，这时他在意大利和德国成为不受欢迎的人，因此他于这年秋天在瑞士申请政治避难。在苏黎世的五年中，虽然心理上承受了很大的痛苦，但在艺术上却有很大的收获。步入成熟期的布索尼，自我评骘日趋严格，每有所作往往再三修改，作品遂日见减少。晚年的布索尼对歌剧兴趣日增，遂有其情感浓烈，富于表现力的《浮士德博士》Doktor Faust 问世，其崇高圣洁、神秘莫测，在歌剧创作中独树一帜，但布索尼未及辍笔身先死。在接受了苏黎世大学荣誉博士的那年，他离开瑞士，前往英国，并于1920年回到柏林，接受普鲁士艺术学院作曲教授的职务。
　　由于通货膨胀，他不得不再次开始筹办音乐会演出，但由于日益恶化的身体健康，使他终止了演出。1924年7月27日，布索尼逝世于柏林。他未完成的歌剧《浮士德博士》，由他钟爱的学习菲利普·雅尔纳赫（Philipp Jarnach）续成，并于1925年在德累斯顿首演。它体现了传统与创新的此消彼长，同时也是布索尼一生创作的写照。　布索尼是20世纪20年代开始盛行的新古典主义音乐（Jungen Klassizitat）的先驱。他认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等古典形式是实践这种理论的最好途径。在创作上模拟古代音乐风格，而在手法用现代的技术，形成新的拟古风格。他的后期创作手法在当时有很浓厚的超前意识，他在韦伯恩、巴托克、梅西安之前运用了近代作曲手法，这和他前期作品的古典乐派和浪漫乐派影响形成强烈的反差。由于他在德国受音乐教育，大半生也在德国度过，所以风格常常游离于德国和意大利之间，有时强调意大利的特色，有时又流露出德国气质，性格中呈现出矛盾和复杂的状态。
　　早期创作以《钢琴协奏曲》为代表，后来的重要作品包括《交响夜曲》、《印第安幻想曲》、《钢琴小奏鸣曲》、《长笛与乐队的小夜曲》等。在歌剧方面，他以超现实的神秘幻想作题材，写了《选择新娘》、《图兰多》以及著名的《浮士德博士》等五部作品。
　　布索尼不仅是一位卓越的钢琴演奏家，同时也是一位富于理智的作品解释者他演奏的音乐丰富多彩,踏板的掌握有独到之处。他的创作中最动人的作品是1890——1905年间作的《小提琴奏鸣曲》、《喜剧序曲》等。为钢琴和乐队而写的《钢琴协奏曲》和《印第安幻想曲》很有气魄。未完成的歌剧《浮士德博士》（最后由他的弟子完成）是他一生经验的总结。他音乐创作的最佳领域是钢琴作品。他的晚期作品《小奏鸣曲》很有特色。他写的一些反对浪漫主义、印象主义、表现主义的文章，为新古典主义打下理论基础，其代表性著作是《新音乐美学概要》(1907)。