卡尔·玛利亚·恩斯特·冯·韦伯(Carl Maria Ernst Von Weber）邀舞(Aufforderung zum Tanz)
佚名 网络 卡尔·玛利亚·恩斯特·冯·韦伯(Carl Maria Weber)((1786. 11. 18-1826. 6. 5)，德国作曲家、钢琴家，同时也是指挥家、评论家和歌剧导演，是德国浪漫主义歌剧的创始者。他最平易近人且深受听众喜爱的作品是钢琴曲《邀舞》(又称《华丽回旋曲))).这首著名的回旋曲式的圆舞曲是三十三岁的韦伯送给新婚妻子—名歌手卡罗丽娜·布兰特的生日礼物。《邀舞》是一首技巧性的乐曲，具有鲜明的形象和艺术魅力，其旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲音调，和声色彩朴质、清新而富有表现力.它既表现了十九世纪欧洲上层社会中豪华多姿的舞会场面，还细腻的描述了舞会前相互认识、交往、邀舞的生动过程。《邀舞》和韦伯其他一些著名钢琴作品在浪漫派作曲家的舞蹈音乐发展过程中起着很重要的作用，它至今仍是音乐会常演曲目之一。它还曾被许多作曲家改编为管弦乐曲和芭蕾舞剧，其中以法国作曲家柏辽兹编配的管弦乐曲最为出色。
一、引子钢琴演奏技巧
《邀舞》可分为三个乐段，第一乐段是乐曲的引子，感情典雅轻盈而优美，用中等速度演奏。乐曲以左手从低音区开始，曲调宽广温热而热情，象征着邀舞者的初次出现。他看见了美丽大方的她，并向她提出跳舞的邀请，却被女子谢绝了。到这里((1-9小节)，音乐进行都是较弱的，演奏时要控制力度，其中几个标有重音记号的音也只是相对较强。男子并不放弃，而是坚决请求美丽的女士与之共舞((9-15小节)，此乐句较前句肯定，且用中强速度演奏。后来，女子终于允诺与他共舞(15一16小结)。到此，踏板的使用并不多，只是在有重音记号的音上使用了“半踏板”而已。从17小节开始，男子与女士开始交谈。这个乐句很有意思，它由弱开始，逐渐加强至中等强度，旋律在左右手交替进行，加上威武的略带进行曲式的风格，表示他们谈的非常热闹投机。此处的节奏要求非常严格，装饰音的频繁出现很容易破坏节奏的稳定，练习时，应先分手然后分声部、分旋律和分乐句练习。左手代表英俊的男士，右手代表优雅的女士，演奏时左右手旋律的连接与突出是重点。
第25小节开始，旋律又变得小声、轻微，表示男士很绅士的向女士正式提出跳舞邀请，女士答应了.此乐句要演奏得肯定，重音也较之前的重音强，然后逐渐加强到本段最后两小节时突突渐慢，在最后一个属七和弦上可以停留稍久一些，表示大家都各就各位，等待音乐的开始。此乐段左右手均有旋律出现，且都是较流畅、连贯、优雅的，这也体现了乐曲的主要音乐风格!因此，要将左右手旋律部分连接起来单独练习。在休息时哼唱旋律，这有助于演寡时突出旋律部分。
这个段落是乐曲较有故事情节的部分，音乐表现的难度高于演奏技巧练习。钢琴演奏技术是指:人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力，比如:速度、力量等。而钢琴演奏技巧是指将演奏技术用于乐曲艺术内容表现的能力，比如:在乐曲演奏中，恰当、巧妙的运用技术弹奏出音乐所需要的轻、重、缓、急等等。二者有区别，技术是前提，技巧是技术在乐曲中的运用，但都是指弹奏钢琴的能力.音乐表现即音乐内容的表现，指除了所听到的具体乐音之外，将心理思维感情世界中得到的领会和感受带给自己和听众的过程。
要知道，音乐表现不仅是“手”的表现，身体的动作、面部的表情甚至是一个眼神都细微的表现出演奏者对音乐的理解。例如演奏开始部分时，身体微微向前倾，便更形象的模仿了男士刚出场时的情形.这些细小的表现要建立在演奏者对乐曲有足够了解的基础上，然后由心的表现出来，这样才能感动听众.著名钢琴家、音乐教育家朱工一说:“表现比技术更难”…“艺术的表现到最后是简单的，或者讲是洗练的.”…“不要满足于自己的直感，很多完满的旋律演奏是靠自己多想、多练、多听而产生的，这个工作甚至不一定在钢琴上进行。”
二、中段钢琴演奏技巧
中段是乐曲的核心，它篇幅最长，由若干首舞曲组成，生动体现了男女之间动人的舞姿.此段的演奏是兴奋、活跃和充满生命力的。
第一首舞曲强劲有力，全乐队的演奏打开了舞曲的序幕.曲调雄伟轩昂，生动的描绘了舞会喧闹的场景，同时与前段的典雅轻盈形成鲜明对比.这个主题明显由两个不同性质的乐句组成，前者狂暴、雄伟、刚劲，后者果断、典雅、和谐.这一主题在整个乐曲中不断重复，起着一种“副歌”的作用，它是全曲演奏的重难点之一练习这样的难点有时会碰到这种情况:旋律练熟了，但仍觉得差强人意。这是因为演奏者将注意力集中在了诸如节拍、指法、轻重等一些因素上，而忽略了“音乐”.方法是:当已经能完全准确的演奏乐曲时，演奏者应完全融人音乐中而忘记所有技法和节拍的束缚，像是进人了一种音乐的境界，这是演奏的最理想状态，或者说，让音乐带着你走，而不是你控制着音乐!
主题在这反复了一次后，乐曲进人了非常柔和甜美的部分。乐句如同飘逸疾驰的旋风，象征两人舞蹈的热烈。反复了一遍后乐曲又进人了光辉透亮而又典雅、轻盈、优美的乐句(第59小节开始)，它象征着在舞池中央女士抒情优美的独舞，右手持续12小节的八分音符恰如其分的表现了这点.左手四分音符的连接弹奏像是描绘男士站在旁边欣赏并不时地微微晃动身子优雅的回应女士(作者在此标明“sempre legato" )。末了，轻轻收尾，预示两人又将开始默契的双人舞了.这一段演奏，右手应略强于左手，且连贯演奏长乐句很难，之后还有几段这样的演奏，除了用手反复练习，还要用耳仔细听是否连贯外，别无捷径。还要注意，要的是“连”不是“粘”。男士牵起女士的手，他们在人群的中央，女士不停优雅地转圈。(从72小节开始，这里的要求仍是“sempre legato".) 77小节中的“fp"要注意，他表示“一响即弱”，以这个音开始的四个小节是夹在两句节奏严谨乐句中的一个稍显自由的“散板”。之后，“副歌”主题第二次出现，表示乐队为这对年轻男女热情洋溢的舞蹈助兴.主题反复了一次后，第一支舞曲结束.演奏这种很有特色且在乐曲中经常反复的主题时，每次都应该要有细微的变化，也许更热烈，也许更威武，演奏者应注意自己的特点和对音乐的理解，充分发挥自己的才能。
接下来是一只非常轻松的舞曲，与之前的不同在于三拍子的节奏感更加明显，且应该突出右手旋律声部.值得一提的是，此声部是由单音组成的，而肩负这个旋律声部重任的只是右手的小指。而且在练习时要特别注意“支撑力’，。.要将此段演奏得连贯、有美感、爱抚而又不失娇媚是非常不易的。相比之下，左手的厦畜就显得机械简单的多。因此，练习比重应偏于右手，尤其是小指旋律部分。这首舞曲占了全曲很大的篇幅(第96-199小节)，所以，演奏出强弱快慢的变化就异常重要。练习时，找到渐强、渐弱、渐快、渐慢的初始和终止处，弄清变化范围，然后合理的安排变化幅度，做到心中有数、张驰有度。所有演奏技巧的练习都是建立在对音乐理解的基础上，最后，又是为了音乐而服务，实现音乐的最佳表如从本舞曲开始是弱，从第108小节开始稍稍渐慢至111小节后又回原速，这就像他们在热烈的跳舞时稍作优雅的停顿后又开始下一个舞步。在乐曲中有几次这样的停顿，表达他们乐于将优美的舞姿展现给每一个人。他们不停的跳着，笑着，热情扬溢着。(此处要求仍是“sempre legato")直到舞曲将结束时，即从第188小节开始旋律逐渐加强至很强，从196小节开始突然渐弱(但不渐慢)，很快，第二支舞曲结束。
随即，乐曲进人了活跃激情的部分。这是乐曲中唯一一段小调主题它的出现，不但不会妨碍整个作品明朗欢乐情绪的发展，而是使乐曲的主题更加意味深长这也是乐曲重难点之一。此乐句要求力量很强，每小节第一个和弦更强。这就要求身体力量很大程度上的帮助。由右手演奏的双音和大跨度的和弦组成的主旋律是难点的关键。切忌每遍练习都用全力，要以准确为主，先单独练习每个和弦再连起来，先慢练再慢慢加速。注意，这段仍是表现活跃、充满生命力的音乐风格，有时很大的力量会使演奏者表情“凝重”，这会破坏快乐活力的音乐。另外，在这些重音前的装饰音也是本句的难点。装饰音节奏处理分为“弹在拍子上，，和“弹在拍子前”两种，这里出现的属于第二种，意味着它们占用的是基本音的前一拍的一点时值。怎样在快速、力量大的乐句进行中，把装饰音弹的灵巧、敏捷又清晰明亮呢?首先不加装饰音练习，然后加上装饰音做过度(不止是此处的，全曲甚至所有难点的装饰音练习都应如此)。练习时触键要敏捷、利落，去掉任何多余动作，手指抬起高度应相应的降低，使演奏时既保持速度又颗粒清楚为宜。
此小调乐句反复一遍后，是双手共同演奏的音阶式的旋律.两个分句大同小异，每个分句演奏时应由中强至很强，连贯勿断，一口气推至最后一个和弦音。若一开始就很强便很难有渐强的感觉。这时踏板的帮助很重要，要随着旋律进行缓缓踏下，第二个分句开始时快放慢踩，加上身体和手指力量的良好控制，这样渐强至很强的感觉就比较容易把握了.另外，节拍要准确，分句末最后一个和弦三拍时值要够。此乐句反复一次后又重复之前的小调主题，至主题最后一个和弦时突弱，之后左右手开始交替演奏舒缓轻柔的旋律，它预示着下一段流畅欢快的舞曲的到来。
接下来的旋律音乐风格依然是典雅、轻盈、优美。此时特别强调右手的“颗粒性”，节拍要求严格，节奏型与第60-71小节一样.右手为持续八分音符连结，左手相对简单.要注意的是，第237小节开始不加人踏板，右手连贯快速流畅的音符搭配上左手强、顿、短的单音很有特色。随着音乐逐渐升高而加强力量.当乐句进行到左手单音变为和弦时加人踏板，乐曲进行也由刚才的强、更强转为很强，然后一点点的渐慢减弱为下一个舞曲做准备.此处踏板要快放慢踩，勿使声音浑浊.练习这样的部分不要加踏板，当左右手都达到或连贯或断奏的要求时，踏板的加人能丰满音乐.若一开始练习就加人踏板，就像“帮助”手在耳朵的“监考”下“作弊”一样，这对技巧练习是非常不好的.
新舞曲是第一支舞曲的变化重复(第257小节开始)，除了音型的变化外，还从原来的降D大调转为C大调，使得这支舞曲更加光辉而又不失娇媚.第一乐句很弱，像是摸着琴在演奏，紧接着是变化重复和发展.此处是乐曲的又一个难点.它的旋律是由右手大跨度的和弦和双音组成的.我们不难看出，《邀舞》这首技术性的钢琴曲的主要难点就在于流畅快速的旋律进行和大跨度和弦的快速大强度的演奏。但这些也就是此乐曲美妙的地方，要克服这些难点，除了大量的练习，在了解乐曲前提下思考音乐内容如何表现是至关重要的!
刚才说到的那个难点(即要求双手很有力量的连贯的持续准确的演奏每一个音)，由八度双音跳跃到快速演奏的另一个双音还要突出双音中的高音部分是本难点的关键.对比之前的小调主题与此处的旋律，“双音”成了逃不掉的练习重点!这两处难点的双音都属于连奏双音，因此每个声部的音都要尽可能的连，尤其是右手的高声部.钢琴家魏廷格说:“双音演奏的关键在于，第一个双音弹出，两个手指留在琴键上时，再抬起另两个手指准备第二个双音”…“必须努力抬起另两个手指，主动触键，在辅助从腕部随和的配合，做到两个双音既不重选也不间断，以此类推."另外，我认为，指法的安排是否合理对双音演奏的准确性影响很大，而且，不仅对双音，对全曲也是一样。怎样的指法是正确的呢?事实上每首乐曲、每个乐句没有固定正确的指法.俄罗斯著名钢琴家涅高兹说:“能够用以最正确的表现一定的音乐并能精确的与其思想协调的指法便是最好的指法，这样的指法也会是最美的指法。”
乐曲进行到第280小节，右手双音的演奏变成单音，且旋律由高渐低，慢慢的又为转回原词做准备.然后先是渐弱至很弱，从第296小节开始突然变强且不断渐强至300小节时稍渐慢，休止了一拍后，“副歌”主题第三次出现。
熟悉的，光辉典雅的“副歌”主题的第三次出现象征着乐曲将进人全曲的高潮，主题重复之后是第一首乐曲的变化重复，这段旋律的再次出现较前次略显嬉戏、逗趣、开玩笑似的柔和甜美和活脱(此处，"sempre legato"频繁出现)，音乐持续旋转达到急速欢腾另人眼花缭乱的地步。接着，“副歌”主题最后一次出现，它象征着全乐队的再次演奏，舞会达到了最高潮。第396-399小节中，每小节的第一个音应该强且干净利落，与同小节的另几个连音形成鲜明对比，旋律由高到低.下一乐句又以左右手同时从低声部开始至中高音区和右手独立完成四小节的连贯快速的滚动来形容女士在舞池中央快速优雅的旋转，伴随乐队的两个刚劲有力的和弦后，舞会结束了，舞伴们也停止了交谈，一切又都安静了下来。此段的踏板应连贯地踩，快速干净地换，以确保音质不混浊又能达到增强音量和丰满音色的作用.最后两个和弦和踏板使用时间应与和弦的时值一样长。
事实上，这段高潮是有准备并不突然地出现的。力量达到全曲最大，旋律以中音区到低钢琴演奏技巧
音区又到高音区，最后结束在中音区及低音区的两个和弦上。值得一提的是，之前大段的手指跑动及大力量的演奏如果是在演奏者毫不思考且一味要求强、快、并未精心设计和由心体会下演奏到此的话，那么他肯定早已疲惫不堪.对于高潮，他必然只有“蒙混过关”、“有心无力”了。
三、尾声钢琴演奏技巧
华丽的舞曲之后是乐曲的尾声.这一段是第一乐段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，青年男友殷切的相互致意，应回复刚开始时的中等速度.最后一个乐句音量逐渐减弱，速度也逐渐放慢，踏板要放的非常干净。最后两小节和弦演奏的很弱，但要结实(有时演奏很弱但极富感情的乐句时也需要很大的力量)。尤其是最后一个主和弦，它表示全曲的完结，要处理的很细腻.在之前休止一拍且放干净踏板后，演奏最后一个和弦同时踩下踏板，两拍后换一次，然后缓缓松开踏板后再慢慢抬起双手，结束乐曲。
演奏者应在开始时状态到位，结束不要仓促，做到真正的“有始有终”.。
四、本曲演奏技巧钢琴演奏技巧
若要将音乐表现好，必须要具备:内心要有对乐曲的感受和理解，即要有良好的钢琴演奏技巧.在本乐曲中，钢琴演奏技巧主要是“连奏”、“和弦的技巧”、“跳跃”和“踏板的使用”。
“连奏”(legato)这一术语的含义是连贯不间断的奏出每个音.[6]本曲第59-87小节、第144-163小节、第229-253小节、第332-388小节还有一些小乐句甚至大跨度和弦之间都有“legato"的要求。而怎样完满的演奏“连奏”呢?匈牙利钢琴家约瑟夫·迎特说:“为了实现连奏，就必须使新音尽可能不知不觉地发出声来，使它仿佛是偷偷地溜进旋律中来的.”…“因此，完满的连奏只有在手指发音时尽量少离开键盘的情况下才能获得."“副歌”主题和小调主题都是本曲和弦演奏和跳跃演奏的集中难点.要注意在跳跃时.和弦弹奏姿势也要坚实，因为手腕保持弹奏姿势，就可以把注意力都放在跳跃上，从而使和弦演奏很快达到稳定.在变换和弦对，.手指应自动的采取新的姿势163.因为这些和弦的跳跃还需要“legato"，因此对和弦的单独练习很有必要(这样可以提高每个和弦的准确性).约瑟夫·迎特说:“在练习某些比较困难的弹奏和跳跃时，只可以采用下臂的挥动，当我们练习较大乐段时，就必须使整个手钾统一尤其重要的一点是，比较大的和弦经常都来自肩部的挥动奏出."
本曲中使用踏板的篇幅很大，主要是演奏连贯、快速的单音和和弦的时候.怎样在连奏中使用踏板呢?应该要勤换，但要“换”的有根据.魏廷格先生说:“第一个和弦弹下时，踏板可同时或稍早落下.然后手指娜离琴键，找到下一个和弦的位置.在手指弹出下一个和弦的同时，脚抬起”二“随后，即第二个和弦弹下后，再重新踩了踏板，这对踏板与前一个和弦已无关系，而是作用于另一个和弦了."另外，不能乱用和滥用踏板，刚开始练习时不要用踏板。钢琴家朱工一说:“使用踏板时高音区可多用一些，低音区要少用并用的恰到好处，”…“和声要干净，有杂音的和声要清除。”，二“根据音乐表现的需要用全踏板或半踏板等.新的和声出来要非常清晰，演奏时需随时用耳倾听，不能容忍自己在，肮脏·的和声中进行."
总结:钢琴演奏技巧
可以说，钢琴演奏技术、技巧是手段，而音乐内容的最终表现，才是目的.对于作品的处理，要尊重作者原意也要有自己的见解，每个人对音乐都可能有自己的感受，不能只认为某种弹法和处理是正确的，钢琴演奏必须注意自己的特点，在掌握原作风格的基础上，充分发挥自己的才能.另外，一首乐曲有高潮、低潮、整体与细节，因此，合理的布局很重要，特别是在音乐形象，情感转换时，提前准备是非常必要的，在演奏时要反复推敲音乐是怎样发展、酝酿而达到高潮的。
如果演奏技巧与音乐表现可以“齐头并进”是最理想的.就是说，二者相辅相成、相得益彭.在技术训练和熟悉乐曲时就应该不断提高和完善声音的质量，提高对声音的理解和表现能力.涅高兹先生说:“任何钢琴演奏总是以发出声音、创造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说的更确切些就是练习声音.”田因此，在熟悉乐曲和技术训练中，从第一个音开始，就要学会“听”，而自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证。在弹不仅是简单的“弹”而且，演奏乐曲的过程中奏者要把钢琴的演奏技巧和音乐表现有机结合!
综上所述，要成功的演奏一个作品，把它的音乐内容完美的表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和创作意图，因为一首音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，只有在了解和掌握了作品所内含的感情同时用熟练的技巧并依照自己的感受和演奏特点来表现(这当然需要刻苦的练习)，这样，演奏出来的音乐才有生命力和感染力!
一、引子钢琴演奏技巧
《邀舞》可分为三个乐段，第一乐段是乐曲的引子，感情典雅轻盈而优美，用中等速度演奏。乐曲以左手从低音区开始，曲调宽广温热而热情，象征着邀舞者的初次出现。他看见了美丽大方的她，并向她提出跳舞的邀请，却被女子谢绝了。到这里((1-9小节)，音乐进行都是较弱的，演奏时要控制力度，其中几个标有重音记号的音也只是相对较强。男子并不放弃，而是坚决请求美丽的女士与之共舞((9-15小节)，此乐句较前句肯定，且用中强速度演奏。后来，女子终于允诺与他共舞(15一16小结)。到此，踏板的使用并不多，只是在有重音记号的音上使用了“半踏板”而已。从17小节开始，男子与女士开始交谈。这个乐句很有意思，它由弱开始，逐渐加强至中等强度，旋律在左右手交替进行，加上威武的略带进行曲式的风格，表示他们谈的非常热闹投机。此处的节奏要求非常严格，装饰音的频繁出现很容易破坏节奏的稳定，练习时，应先分手然后分声部、分旋律和分乐句练习。左手代表英俊的男士，右手代表优雅的女士，演奏时左右手旋律的连接与突出是重点。
第25小节开始，旋律又变得小声、轻微，表示男士很绅士的向女士正式提出跳舞邀请，女士答应了.此乐句要演奏得肯定，重音也较之前的重音强，然后逐渐加强到本段最后两小节时突突渐慢，在最后一个属七和弦上可以停留稍久一些，表示大家都各就各位，等待音乐的开始。此乐段左右手均有旋律出现，且都是较流畅、连贯、优雅的，这也体现了乐曲的主要音乐风格!因此，要将左右手旋律部分连接起来单独练习。在休息时哼唱旋律，这有助于演寡时突出旋律部分。
这个段落是乐曲较有故事情节的部分，音乐表现的难度高于演奏技巧练习。钢琴演奏技术是指:人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力，比如:速度、力量等。而钢琴演奏技巧是指将演奏技术用于乐曲艺术内容表现的能力，比如:在乐曲演奏中，恰当、巧妙的运用技术弹奏出音乐所需要的轻、重、缓、急等等。二者有区别，技术是前提，技巧是技术在乐曲中的运用，但都是指弹奏钢琴的能力.音乐表现即音乐内容的表现，指除了所听到的具体乐音之外，将心理思维感情世界中得到的领会和感受带给自己和听众的过程。
要知道，音乐表现不仅是“手”的表现，身体的动作、面部的表情甚至是一个眼神都细微的表现出演奏者对音乐的理解。例如演奏开始部分时，身体微微向前倾，便更形象的模仿了男士刚出场时的情形.这些细小的表现要建立在演奏者对乐曲有足够了解的基础上，然后由心的表现出来，这样才能感动听众.著名钢琴家、音乐教育家朱工一说:“表现比技术更难”…“艺术的表现到最后是简单的，或者讲是洗练的.”…“不要满足于自己的直感，很多完满的旋律演奏是靠自己多想、多练、多听而产生的，这个工作甚至不一定在钢琴上进行。”
二、中段钢琴演奏技巧
中段是乐曲的核心，它篇幅最长，由若干首舞曲组成，生动体现了男女之间动人的舞姿.此段的演奏是兴奋、活跃和充满生命力的。
第一首舞曲强劲有力，全乐队的演奏打开了舞曲的序幕.曲调雄伟轩昂，生动的描绘了舞会喧闹的场景，同时与前段的典雅轻盈形成鲜明对比.这个主题明显由两个不同性质的乐句组成，前者狂暴、雄伟、刚劲，后者果断、典雅、和谐.这一主题在整个乐曲中不断重复，起着一种“副歌”的作用，它是全曲演奏的重难点之一练习这样的难点有时会碰到这种情况:旋律练熟了，但仍觉得差强人意。这是因为演奏者将注意力集中在了诸如节拍、指法、轻重等一些因素上，而忽略了“音乐”.方法是:当已经能完全准确的演奏乐曲时，演奏者应完全融人音乐中而忘记所有技法和节拍的束缚，像是进人了一种音乐的境界，这是演奏的最理想状态，或者说，让音乐带着你走，而不是你控制着音乐!
主题在这反复了一次后，乐曲进人了非常柔和甜美的部分。乐句如同飘逸疾驰的旋风，象征两人舞蹈的热烈。反复了一遍后乐曲又进人了光辉透亮而又典雅、轻盈、优美的乐句(第59小节开始)，它象征着在舞池中央女士抒情优美的独舞，右手持续12小节的八分音符恰如其分的表现了这点.左手四分音符的连接弹奏像是描绘男士站在旁边欣赏并不时地微微晃动身子优雅的回应女士(作者在此标明“sempre legato" )。末了，轻轻收尾，预示两人又将开始默契的双人舞了.这一段演奏，右手应略强于左手，且连贯演奏长乐句很难，之后还有几段这样的演奏，除了用手反复练习，还要用耳仔细听是否连贯外，别无捷径。还要注意，要的是“连”不是“粘”。男士牵起女士的手，他们在人群的中央，女士不停优雅地转圈。(从72小节开始，这里的要求仍是“sempre legato".) 77小节中的“fp"要注意，他表示“一响即弱”，以这个音开始的四个小节是夹在两句节奏严谨乐句中的一个稍显自由的“散板”。之后，“副歌”主题第二次出现，表示乐队为这对年轻男女热情洋溢的舞蹈助兴.主题反复了一次后，第一支舞曲结束.演奏这种很有特色且在乐曲中经常反复的主题时，每次都应该要有细微的变化，也许更热烈，也许更威武，演奏者应注意自己的特点和对音乐的理解，充分发挥自己的才能。
接下来是一只非常轻松的舞曲，与之前的不同在于三拍子的节奏感更加明显，且应该突出右手旋律声部.值得一提的是，此声部是由单音组成的，而肩负这个旋律声部重任的只是右手的小指。而且在练习时要特别注意“支撑力’，。.要将此段演奏得连贯、有美感、爱抚而又不失娇媚是非常不易的。相比之下，左手的厦畜就显得机械简单的多。因此，练习比重应偏于右手，尤其是小指旋律部分。这首舞曲占了全曲很大的篇幅(第96-199小节)，所以，演奏出强弱快慢的变化就异常重要。练习时，找到渐强、渐弱、渐快、渐慢的初始和终止处，弄清变化范围，然后合理的安排变化幅度，做到心中有数、张驰有度。所有演奏技巧的练习都是建立在对音乐理解的基础上，最后，又是为了音乐而服务，实现音乐的最佳表如从本舞曲开始是弱，从第108小节开始稍稍渐慢至111小节后又回原速，这就像他们在热烈的跳舞时稍作优雅的停顿后又开始下一个舞步。在乐曲中有几次这样的停顿，表达他们乐于将优美的舞姿展现给每一个人。他们不停的跳着，笑着，热情扬溢着。(此处要求仍是“sempre legato")直到舞曲将结束时，即从第188小节开始旋律逐渐加强至很强，从196小节开始突然渐弱(但不渐慢)，很快，第二支舞曲结束。
随即，乐曲进人了活跃激情的部分。这是乐曲中唯一一段小调主题它的出现，不但不会妨碍整个作品明朗欢乐情绪的发展，而是使乐曲的主题更加意味深长这也是乐曲重难点之一。此乐句要求力量很强，每小节第一个和弦更强。这就要求身体力量很大程度上的帮助。由右手演奏的双音和大跨度的和弦组成的主旋律是难点的关键。切忌每遍练习都用全力，要以准确为主，先单独练习每个和弦再连起来，先慢练再慢慢加速。注意，这段仍是表现活跃、充满生命力的音乐风格，有时很大的力量会使演奏者表情“凝重”，这会破坏快乐活力的音乐。另外，在这些重音前的装饰音也是本句的难点。装饰音节奏处理分为“弹在拍子上，，和“弹在拍子前”两种，这里出现的属于第二种，意味着它们占用的是基本音的前一拍的一点时值。怎样在快速、力量大的乐句进行中，把装饰音弹的灵巧、敏捷又清晰明亮呢?首先不加装饰音练习，然后加上装饰音做过度(不止是此处的，全曲甚至所有难点的装饰音练习都应如此)。练习时触键要敏捷、利落，去掉任何多余动作，手指抬起高度应相应的降低，使演奏时既保持速度又颗粒清楚为宜。
此小调乐句反复一遍后，是双手共同演奏的音阶式的旋律.两个分句大同小异，每个分句演奏时应由中强至很强，连贯勿断，一口气推至最后一个和弦音。若一开始就很强便很难有渐强的感觉。这时踏板的帮助很重要，要随着旋律进行缓缓踏下，第二个分句开始时快放慢踩，加上身体和手指力量的良好控制，这样渐强至很强的感觉就比较容易把握了.另外，节拍要准确，分句末最后一个和弦三拍时值要够。此乐句反复一次后又重复之前的小调主题，至主题最后一个和弦时突弱，之后左右手开始交替演奏舒缓轻柔的旋律，它预示着下一段流畅欢快的舞曲的到来。
接下来的旋律音乐风格依然是典雅、轻盈、优美。此时特别强调右手的“颗粒性”，节拍要求严格，节奏型与第60-71小节一样.右手为持续八分音符连结，左手相对简单.要注意的是，第237小节开始不加人踏板，右手连贯快速流畅的音符搭配上左手强、顿、短的单音很有特色。随着音乐逐渐升高而加强力量.当乐句进行到左手单音变为和弦时加人踏板，乐曲进行也由刚才的强、更强转为很强，然后一点点的渐慢减弱为下一个舞曲做准备.此处踏板要快放慢踩，勿使声音浑浊.练习这样的部分不要加踏板，当左右手都达到或连贯或断奏的要求时，踏板的加人能丰满音乐.若一开始练习就加人踏板，就像“帮助”手在耳朵的“监考”下“作弊”一样，这对技巧练习是非常不好的.
新舞曲是第一支舞曲的变化重复(第257小节开始)，除了音型的变化外，还从原来的降D大调转为C大调，使得这支舞曲更加光辉而又不失娇媚.第一乐句很弱，像是摸着琴在演奏，紧接着是变化重复和发展.此处是乐曲的又一个难点.它的旋律是由右手大跨度的和弦和双音组成的.我们不难看出，《邀舞》这首技术性的钢琴曲的主要难点就在于流畅快速的旋律进行和大跨度和弦的快速大强度的演奏。但这些也就是此乐曲美妙的地方，要克服这些难点，除了大量的练习，在了解乐曲前提下思考音乐内容如何表现是至关重要的!
刚才说到的那个难点(即要求双手很有力量的连贯的持续准确的演奏每一个音)，由八度双音跳跃到快速演奏的另一个双音还要突出双音中的高音部分是本难点的关键.对比之前的小调主题与此处的旋律，“双音”成了逃不掉的练习重点!这两处难点的双音都属于连奏双音，因此每个声部的音都要尽可能的连，尤其是右手的高声部.钢琴家魏廷格说:“双音演奏的关键在于，第一个双音弹出，两个手指留在琴键上时，再抬起另两个手指准备第二个双音”…“必须努力抬起另两个手指，主动触键，在辅助从腕部随和的配合，做到两个双音既不重选也不间断，以此类推."另外，我认为，指法的安排是否合理对双音演奏的准确性影响很大，而且，不仅对双音，对全曲也是一样。怎样的指法是正确的呢?事实上每首乐曲、每个乐句没有固定正确的指法.俄罗斯著名钢琴家涅高兹说:“能够用以最正确的表现一定的音乐并能精确的与其思想协调的指法便是最好的指法，这样的指法也会是最美的指法。”
乐曲进行到第280小节，右手双音的演奏变成单音，且旋律由高渐低，慢慢的又为转回原词做准备.然后先是渐弱至很弱，从第296小节开始突然变强且不断渐强至300小节时稍渐慢，休止了一拍后，“副歌”主题第三次出现。
熟悉的，光辉典雅的“副歌”主题的第三次出现象征着乐曲将进人全曲的高潮，主题重复之后是第一首乐曲的变化重复，这段旋律的再次出现较前次略显嬉戏、逗趣、开玩笑似的柔和甜美和活脱(此处，"sempre legato"频繁出现)，音乐持续旋转达到急速欢腾另人眼花缭乱的地步。接着，“副歌”主题最后一次出现，它象征着全乐队的再次演奏，舞会达到了最高潮。第396-399小节中，每小节的第一个音应该强且干净利落，与同小节的另几个连音形成鲜明对比，旋律由高到低.下一乐句又以左右手同时从低声部开始至中高音区和右手独立完成四小节的连贯快速的滚动来形容女士在舞池中央快速优雅的旋转，伴随乐队的两个刚劲有力的和弦后，舞会结束了，舞伴们也停止了交谈，一切又都安静了下来。此段的踏板应连贯地踩，快速干净地换，以确保音质不混浊又能达到增强音量和丰满音色的作用.最后两个和弦和踏板使用时间应与和弦的时值一样长。
事实上，这段高潮是有准备并不突然地出现的。力量达到全曲最大，旋律以中音区到低钢琴演奏技巧
音区又到高音区，最后结束在中音区及低音区的两个和弦上。值得一提的是，之前大段的手指跑动及大力量的演奏如果是在演奏者毫不思考且一味要求强、快、并未精心设计和由心体会下演奏到此的话，那么他肯定早已疲惫不堪.对于高潮，他必然只有“蒙混过关”、“有心无力”了。
三、尾声钢琴演奏技巧
华丽的舞曲之后是乐曲的尾声.这一段是第一乐段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，青年男友殷切的相互致意，应回复刚开始时的中等速度.最后一个乐句音量逐渐减弱，速度也逐渐放慢，踏板要放的非常干净。最后两小节和弦演奏的很弱，但要结实(有时演奏很弱但极富感情的乐句时也需要很大的力量)。尤其是最后一个主和弦，它表示全曲的完结，要处理的很细腻.在之前休止一拍且放干净踏板后，演奏最后一个和弦同时踩下踏板，两拍后换一次，然后缓缓松开踏板后再慢慢抬起双手，结束乐曲。
演奏者应在开始时状态到位，结束不要仓促，做到真正的“有始有终”.。
四、本曲演奏技巧钢琴演奏技巧
若要将音乐表现好，必须要具备:内心要有对乐曲的感受和理解，即要有良好的钢琴演奏技巧.在本乐曲中，钢琴演奏技巧主要是“连奏”、“和弦的技巧”、“跳跃”和“踏板的使用”。
“连奏”(legato)这一术语的含义是连贯不间断的奏出每个音.[6]本曲第59-87小节、第144-163小节、第229-253小节、第332-388小节还有一些小乐句甚至大跨度和弦之间都有“legato"的要求。而怎样完满的演奏“连奏”呢?匈牙利钢琴家约瑟夫·迎特说:“为了实现连奏，就必须使新音尽可能不知不觉地发出声来，使它仿佛是偷偷地溜进旋律中来的.”…“因此，完满的连奏只有在手指发音时尽量少离开键盘的情况下才能获得."“副歌”主题和小调主题都是本曲和弦演奏和跳跃演奏的集中难点.要注意在跳跃时.和弦弹奏姿势也要坚实，因为手腕保持弹奏姿势，就可以把注意力都放在跳跃上，从而使和弦演奏很快达到稳定.在变换和弦对，.手指应自动的采取新的姿势163.因为这些和弦的跳跃还需要“legato"，因此对和弦的单独练习很有必要(这样可以提高每个和弦的准确性).约瑟夫·迎特说:“在练习某些比较困难的弹奏和跳跃时，只可以采用下臂的挥动，当我们练习较大乐段时，就必须使整个手钾统一尤其重要的一点是，比较大的和弦经常都来自肩部的挥动奏出."
本曲中使用踏板的篇幅很大，主要是演奏连贯、快速的单音和和弦的时候.怎样在连奏中使用踏板呢?应该要勤换，但要“换”的有根据.魏廷格先生说:“第一个和弦弹下时，踏板可同时或稍早落下.然后手指娜离琴键，找到下一个和弦的位置.在手指弹出下一个和弦的同时，脚抬起”二“随后，即第二个和弦弹下后，再重新踩了踏板，这对踏板与前一个和弦已无关系，而是作用于另一个和弦了."另外，不能乱用和滥用踏板，刚开始练习时不要用踏板。钢琴家朱工一说:“使用踏板时高音区可多用一些，低音区要少用并用的恰到好处，”…“和声要干净，有杂音的和声要清除。”，二“根据音乐表现的需要用全踏板或半踏板等.新的和声出来要非常清晰，演奏时需随时用耳倾听，不能容忍自己在，肮脏·的和声中进行."
总结:钢琴演奏技巧
可以说，钢琴演奏技术、技巧是手段，而音乐内容的最终表现，才是目的.对于作品的处理，要尊重作者原意也要有自己的见解，每个人对音乐都可能有自己的感受，不能只认为某种弹法和处理是正确的，钢琴演奏必须注意自己的特点，在掌握原作风格的基础上，充分发挥自己的才能.另外，一首乐曲有高潮、低潮、整体与细节，因此，合理的布局很重要，特别是在音乐形象，情感转换时，提前准备是非常必要的，在演奏时要反复推敲音乐是怎样发展、酝酿而达到高潮的。
如果演奏技巧与音乐表现可以“齐头并进”是最理想的.就是说，二者相辅相成、相得益彭.在技术训练和熟悉乐曲时就应该不断提高和完善声音的质量，提高对声音的理解和表现能力.涅高兹先生说:“任何钢琴演奏总是以发出声音、创造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说的更确切些就是练习声音.”田因此，在熟悉乐曲和技术训练中，从第一个音开始，就要学会“听”，而自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证。在弹不仅是简单的“弹”而且，演奏乐曲的过程中奏者要把钢琴的演奏技巧和音乐表现有机结合!
综上所述，要成功的演奏一个作品，把它的音乐内容完美的表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和创作意图，因为一首音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，只有在了解和掌握了作品所内含的感情同时用熟练的技巧并依照自己的感受和演奏特点来表现(这当然需要刻苦的练习)，这样，演奏出来的音乐才有生命力和感染力!
