马科斯.布鲁赫（Max Bruch)小提琴协奏曲(Violin Concerto)

　　布鲁赫（Bruch Max；1838——1920）德国作曲家，指挥家；1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林；享年83岁。 布鲁赫学音乐的机缘始于声乐家的母亲，他在童年便开始作曲，七岁时作了一首另人印象非常深刻的管弦乐七重奏，十九岁时已在故乡科隆担任音乐教授，二十五岁时推出歌剧《罗蕾莱》，他曾在科不伦士担任管弦乐团指挥，为期两年。
　　在这期间，他完成g小调第一小提琴协奏曲，早在他十九岁时，他的脑海里便有创作此曲的概念，但是完成却在九年之后，28岁时完成。此曲不仅献给约阿西姆，连小提琴家萨拉萨蒂也非常喜爱，是布鲁赫三首小提琴协奏曲中最广为人知的。每当他说到了这首作品时总是充满着自豪，对于他自己以后所做的曲子也表示失望和挫败；有时他会请求演出者考虑演出他其他的作品来取代他这部“世界有名的协奏曲”；他的第二小提琴协奏曲，d小调是献给小提琴演奏家萨拉萨蒂，另一首为小提琴和交响乐所写的《苏格兰幻想曲》也同样是献给萨拉萨蒂，此曲为他两度到英国旅行所触发的灵感。
　　42岁时（1880-1883）担任利物浦爱乐交响乐团指挥。 54岁起(1890-1910)在柏林音乐院(the Berlin Conservatoire)任教直到退休。他的一生都持续的创作。在那个时期他是最受人尊敬和钟爱的作曲家之一。他的作品超过了200部，包括了-三部歌剧、三部交响曲、小提琴和管弦乐作品超过九部、七部其他器乐协奏曲、为数甚多的室内乐、合唱、歌曲和一些钢琴曲。根据研究他作品的学者表示，他最主要的作品是清唱剧《Odysseus》，但是在近百年已经很少有机会听到了。苏格兰幻想曲及大提琴和管弦乐的《Kol Nidrei》偶尔还会被演奏。 g小调第一号小提琴协奏曲作品26是布鲁赫唯一还活耀在世界各音乐厅的作品，这是布鲁赫三首小提琴协奏曲中的代表作。

　　布鲁赫为地道的德国音乐家，虽然作品里带着浪漫的色彩，不过也许受日尔曼民族生性严谨的影响，他的83年生涯过得舒适、平静而丰富。
　　1891——1910年任柏林高等音乐学校教师、作曲系主任、副校长等职；晚年获剑桥等大学名誉博士学位及普鲁士艺术与科学荣誉勋章；他的作品有混声合唱《弗里特约夫》、康塔塔《奥德修斯》与《火十字》、g小调第一小提琴协奏曲、小提琴曲苏格兰幻想曲、大提琴曲“科尔尼德雷”等。他还培养了一批音乐家。
　　德国作曲家布鲁赫的第一小提琴协奏曲(g小调 作品第26号）是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
　　布鲁赫的第一小提琴协奏曲与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似，在其它方面也有一些有趣的联系。这两部协奏曲的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半催眠状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。此外，布鲁赫由于写过一首大提琴与乐队的《希伯莱祷歌》，在纳粹德国时期被认为是亲犹太者，作品遭到禁演，门德尔松的小提琴协奏曲此时也被禁演，理由是门德尔松有犹太血统。
　　布鲁赫的第一小提琴协奏曲是作者十九岁在科隆时开始构思的，九年后在科布伦茨完稿，于1866年4月举行首演，作者亲自指挥，很快就取得成功。乐谱出版时，布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆， 由于约阿纪姆的演出推广，这首协奏曲很快就被许多演奏家接受，并列为自己的保留曲目。从那时起到现在，一百多年过去了，这部协奏曲从来没有衰微过。小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。
　　倾听g小调第一小提琴协奏曲会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感，正是一个艺术家难以企及的境界。
　　布鲁赫的第一小提琴协奏曲算不上是标领风气的经典巨著，但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。在英国一本权威的音乐杂志上，开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐，评选的标准是唱片版本的多寡，布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十，足见其在音乐爱好者中的流行程度。
　　不过英国的杂志编辑在统计时肯定忽略掉一个重要的版本，这就是中国唱片社在六十年代初期出版的一张唱片，说它重要，是因为演奏者是世界闻名的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫；那是40年前中国乐坛上的一件盛事，苏联小提琴家，大名鼎鼎的大卫·奥依斯特拉赫，携一把斯特拉底瓦里到中国访问演出，在民族宫剧场的演出拉了布鲁赫的第一协奏曲，没有乐队，钢琴伴奏。当时中国唱片社做了现场录音，后来出了唱片，33转密纹片，浅蓝色盘心，在唱片的开头部分还可以听到剧场杂音。由于这张唱片的发行，许多中国音乐爱好者对这首协奏曲耳熟能详。直到那次演出过去了许多年，北京的音乐爱好者中还在流传着奥依斯特拉赫访华时的种种珍贵轶闻。
　　g小调第一小提琴协奏曲在当时被认为有一定的演奏难度，但是现代小提琴教学手段已经解决了技巧问题，在小提琴协奏曲里属于技术较为平易的一首。现在这首协奏曲也被列入业余演奏者的曲目，在中央音乐学院校外水平考试中列入第九级，每年都有一批十几岁的孩子在练习这首曲子，他们的父母家人和邻居们也就在一个音符一个音符、一个乐句一个乐句掰开揉碎地在听布鲁赫的协奏曲了。
　　第一乐章前奏曲
　　中庸的快板，g小调，4/4拍子，相当自由的奏鸣曲形式。主奏小提琴奏出雄壮而强有力的第一主题，主题的处理方法相当豪迈。不久，主奏小提琴进入娇柔优美的第二主题。旋律经过发展后逐渐平静下来，由此不间断地直接进入第二乐章。
　　第二乐章慢板
　　降E大调，3/8拍子。本乐章充满了作者最为得意的旋律美感与歌谣性。在弦乐器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而带有冥想性美感的主题。这个歌谣性乐章经过了三个主题呈示后，慢慢趋向高潮。最后，开头的主题在几次转调后回到原调，形成结尾。
　　第三乐章终曲
　　有活力的快板，G大调，2/2拍子，奏鸣曲形式。这是强劲有力而华美的终曲。主奏小提琴奏出强劲有力、很有特色的第一主题，这一主题持续了相当长的时间以后，乐曲才移向单纯而有力的第二主题。尾奏是以第一主题为素材，慢慢趋向高潮，最后变成急板，一气呵成地结束全曲。 这首曲子的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。布鲁赫《第一号小提琴协奏曲》绝对是一部精品小提琴协奏曲作品，虽然未被列入四大小提琴协奏曲之列，但是也非常优秀，很值得一听。这首充满女性柔情，忧郁凄美的小协，尤其是第二乐章，我想一定会受到更多女性朋友们的喜爱。
　　布鲁赫的音乐风格是浪漫派的，在音乐手法上与德国古典传统一脉相承，他在世时才名远播，音乐活动范围很大，获得过许多种荣誉和名衔。但是由于他不是音乐上的开拓者，所以一般的音乐史里写不进他的名字，它给世界各地的音乐爱好者带来无尽的浪漫之美。