莫扎特的小提琴奏鸣曲大全_莫扎特的小提琴奏鸣曲简介

莫扎特：小提琴奏鸣曲 MOZART: Violin Sonatas

莫扎特为小提琴和钢琴创作的小提琴奏鸣曲，有编号的共36首：

莫扎特的小提琴奏鸣曲

• 第一号C大调小提琴奏鸣曲，K6，作于1764年。
• 第二号D大调小提琴奏鸣曲，K7，作于1764年。
• 第三号降B大调小提琴奏鸣曲，K8，作于1764年。
• 第四号G大调小提琴奏鸣曲，K9，作于1764年。
• 第五号降 B大调小提琴奏鸣曲，K10，作于1764年。
• 第六号G大调小提琴奏鸣曲，K11，作于1764年。
• 第七号A大调小提琴奏鸣曲，K12，作于1764年。
• 第八号F大调小提琴奏鸣曲，K13，作于1764 年。
• 第九号C大调小提琴奏鸣曲，K14，作于1764年。
• 第十号降B大调小提琴奏鸣曲，K15，作于1764年。
• 第十一号降E大调小提琴奏鸣曲，K26，作于1766年。
• 第十二号G大调小提琴奏鸣曲，K27，作于1766年。
• 第十二号C大调小提琴奏鸣曲，K28，作于1766年。
• 第十四号D大调小提琴奏鸣曲，K29，作于1766年。
• 第十五号F大调小提琴奏鸣曲，K30，作于1766 年。
• 第十六号降B大调小提琴奏鸣曲，K37，作于1766年。
• 第十七号C大调小提琴奏鸣曲，K296，作于1778年。
• 第十八号G大调小提琴奏鸣曲，K301/293a，作于1778年。
• 第十九号降E大调小提琴奏鸣曲，K302/293b，作于1778年。
• 第二十号C大调小提琴奏鸣曲，K303/293c，作于1778年。
• 第二十一号E小调小提琴奏鸣曲，K304/300c，作于 1778年。
• 第二十二号A大调小提琴奏鸣曲，K305/293d，作于1778年。
• 第二十三号D大调小提琴奏鸣曲，K306/300i，作于1778年。
• 第二十四号F大调小提琴奏鸣曲，K376/374d，作于1781年。
• 第二十五号F大调小提琴奏鸣曲，K377/374e，作于1781年。
• 第二十六号降B大调小提琴奏鸣曲， K378/317d，作于1779或1781年。
• 第二十七号G大调小提琴奏鸣曲，K379/373a，作于1781年。
• 第二十八号降E大调小提琴奏鸣曲，K380/374f，作于 1781年。
• 第二十九号A大调小提琴奏鸣曲，K402/385e，作于1782年。
• 第三十号C大调小提琴奏鸣曲，即K403/385c，作于1782年。
• 第三十一号C大调小提琴奏鸣曲(改编自《C大调小提琴奏鸣曲行板与小快板》)，K404/385d，大约作于1785-1790年间。
• 第三十二号降B大调小提琴奏鸣曲，K454，作于1784年。
• 第三十三号降E大调小提琴奏鸣曲，K481，作于1785年。
• 第三十四号降B大调小提琴奏鸣曲，未完成，作曲年代不详。
• 第三十五号A大调小提琴奏鸣曲，K526，作于1787年。
• 第三十六号F大调小提琴奏鸣曲，K547，作于1788年。

另有未列入编号的早期作品2首：

• C大调小提琴奏鸣曲，K46d，作于1768年;
• F大调小提琴奏鸣曲，K46e，作于1768年。

另有未完成的奏鸣曲乐章：

• 1.A 大调小提琴奏鸣曲，KAnh48/480a/385e，大约作于1784年。
• 2.降B大调小提琴奏鸣曲，K372，作于1781年。
• 3.C小调小提琴奏鸣曲，K396/385f，约作十 1782年。
• 4.G大调小提琴奏鸣曲，KAnh47/546a，约作于1790-1791年。
• 5.降B大调小提琴奏鸣曲，KAnh42/375b，约作于1782-1783年。
• 6.降B大调小提琴奏鸣曲，KAnh43/375c，约作于1782年。

莫扎特全套的小提琴奏鸣曲，Philips录制的莫扎特全集，收于第十五集，由波莱特(Poulet)与维莱特(Verlet)合作，以小提琴与大键琴的方式演奏第一至第十六号;由格吕米奥与克林合作，以小提琴与钢琴的方式演奏第十七至第二十八号、第三十三、第三十三、第三十五号;由库伦(Keulen)与布劳蒂加姆(Brautigam)合作演奏第二十、第三十一号、第三十六号、早期的C大调与F大调以及《A小调行板与赋格》(K402/385c)、《C小调柔板》(K396/385f)以及《G大调据法国歌曲(牧羊人塞里)而作的 12首变奏曲》。这套唱片中只少录了未完成的第三十四号，CD编号422 515-2(共7张)，《企鹅》评介三星保留一星。

以下来自: novich

2006年是莫扎特诞生250周年的纪念，1756——2006，许多著名乐团、音乐家都推出了规模庞大的莫扎特音乐演出计划。唱片公司自然遥相呼应，陆续推出了一些莫扎特专辑，譬如安妮-索菲•穆特的莫扎特小提琴专辑，希拉丽•哈恩的莫扎特音乐会。

而对另外一些音乐家来说，莫扎特始终是他们曲目单的中心，每年、每月、每天，可以说都是莫扎特的纪念日，内田光子就是这样一位艺术家，她和她的小提琴老搭档——马克•斯坦因伯格(Mark Steinberg)十多年来一直在演录莫扎特的小提琴奏鸣曲，05年环球的飞利浦唱片，推出了这对搭档录制的一套莫扎特小提琴奏鸣曲，K303，K304，K.526。

小提琴奏鸣曲是莫扎特最早一批创作的作品，第一首小提琴奏鸣曲编号为K.6，听起来非常老到，如今很难断定其中有多少是他老爸列奥波德加工的成分，但考虑到小神童当时只有六岁，已经是件前无古人的成就了，小莫扎特在六岁到十岁期间，发表了十六首小提琴奏鸣曲。但此后十多年里，莫扎特忙于尝试其它体裁，没有碰小提琴奏鸣曲，直到十二年之后(22岁)，再捡起这个体裁，此后断断续续，直到他生命晚期，写了二十多首，有些只留下一个乐章。

莫扎特在22岁上，重新捡起小提琴奏鸣曲，是听了德累斯顿宫廷乐长约瑟夫•舒斯特(Joseph Schuster)创作的一组小提琴奏鸣曲，一下子勾起了他的兴致，他一口气在几个月中，写出了七首小提琴奏鸣曲。童年莫扎特的十六首小提琴奏鸣曲并没有很大新意，等到他成熟之后，再拿起这个体裁，钢琴的分量大大加重了，真正成为了“为钢琴与小提琴而作的奏鸣曲”，请注意，钢琴是放在小提琴前面的。虽然一般还是简称为“小提琴奏鸣曲”，但在莫扎特大部分后期小提琴奏鸣曲中，小提琴常常处于附属地位。清脆而有穿透力的钢琴不但在声音上占有优势，而且在音乐主题的呈现与展开上，也占据主导地位。莫扎特同时代的出版商往往把这些奏鸣曲称为，“为钢琴和小提琴伴奏所作”。我觉得内田光子的这个新唱片，也体现出钢琴为主的特色，钢琴似乎处于音场前景，非常突出。

在莫扎特二十二岁写作的七首小提琴奏鸣曲中，K.304的第一乐章，显得十分特别，e小调的阴沉气氛下，两件乐器的戏剧冲突，听起来很像贝多芬。也许，值得提一笔的是，莫扎特的母亲就是这一年夏天在巴黎去世。这是莫扎特生命中的悲剧事件之一，他的父亲后来一直就此怪罪莫扎特。有种说法认为，这首奏鸣曲就是诞生于这个悲剧事件之后。

当然，音乐和作曲家的生活并不一定要联系起来，特别是像莫扎特这样的作曲家，他的情感表达在他的音乐中，总显得若即若离，如果纯粹用“喜悦”或“悲哀”来描绘，会感觉“聚焦不准”，很难用单一的词汇来形容莫扎特的音乐，就像清澈见底的湖水里，湖面波纹投下缕缕阴影。小提琴家斯坦因伯格一天在翻阅美国当代诗人Albert Goldbarth的诗集时，见到了这么一句话：“生命之爱如此丰富多彩，它在核心完全可以承载对哭泣悲叹的爱。”斯坦因伯格立刻联想到莫扎特的音乐，即使面对悲哀，莫扎特也是以轻盈的姿态承载，即非沉溺，也不是超脱，或许可以称之为“理解生命的微笑”。

莫扎特晚期的三首小提琴奏鸣曲成就最高，K.454，K.481和K.526，当时莫扎特将近而立之年，也是他创作数量和质量最高的阶段。有一个关于晚期小提琴奏鸣曲的传说。作曲家为约瑟夫皇帝演奏其中一首小提琴奏鸣曲时(K.454)，皇帝发现，小提琴家演奏的谱子是写好的，而莫扎特用的钢琴谱，上面除了小节线，一个音符也没有。莫扎特回答说，那些音符全在自己的脑子里。这个传说很可能是真的，因为后世音乐学家校验手稿时发现，这首小提琴奏鸣曲的手稿不像通常那样，边划小节线，边书写音符。小节线和音符用的墨水不同，而且小节线划分的空隔和音符所占空间不符，这说明音符是在小节线统统划好后，再补上去的。莫扎特常说，自己的音乐早在头脑中完成，记谱只是一个誊写的过程。这的确是天才的一个明证。

A大调小提琴奏鸣曲，K.526有一种很完美的平衡感，钢琴和小提琴的呼应对答，流畅至极。小提琴与钢琴编织得非常紧密，不像早期作品有大量可有可无的伴奏音型，这里是缺一不可。我们同样可以听到不少戏谑的成分，莫扎特故意让乐句不平均，加上突发重音，音乐的流动就像水银一样活泼而不可预测。

小提琴家在这张专辑里，虽然没有使用羊肠线的古小提琴，但显然在声音上向古小提琴靠拢，发音有点薄，不追求浓厚的声音，揉弦用得很克制，听起来很干净爽朗。弱奏控制绝佳，突出的例子来自e小调奏鸣曲的慢乐章，中段从悲情转入温暖抚慰，小提琴旋律丝丝缕缕流淌而出，感人至深。

斯坦因伯格和内田光子合作演奏莫扎特作品已经有十二年了，这么多年演奏下来，斯坦因伯格深切感到，钢琴和小提琴，两件乐器虽然具有截然不同的音响质地，但在莫扎特的音乐中，它们结合的方式如此美妙亲密，就像一个是灿烂阳光，另一个是映射阳光的清澈月光。