洛可可主题变奏曲[柴科夫斯基]

洛可可主题变奏曲（Variations on a Racoco Theme for Cello and Orchestra，Op.33），柴科夫斯基作曲（1840-1893）。大提琴：罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich），指挥：罗日德斯汶斯基（Gennady Rozhdestvenksy），乐队：鲍罗丁四重奏团（Borodin String Quartet），演奏：列宁格勒爱乐交响乐团（Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra），1963年录音。这张专辑汇集了苏联举世公认的最伟大的音乐家的精彩演绎，如此鼎盛的演奏阵容，使这张专辑罕有的珍贵。 

创作背景： 

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又译为柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 

柴科夫斯基这首的《洛可可主题变奏曲》，A大调，Op.33，作于1876年，献给大提琴家菲岑哈根。洛可可源于法文ro- caille，意为“贝壳形”，指法国18世纪中叶表现于庭园布置、室内装饰等方面一种实用的艺术风格。其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。

乐曲赏析： 

《洛可可主题变奏曲》是柴氏为大提琴写的唯一作品，它由一个所谓“洛可可主题”和七段变奏组成，流露出柴氏作品通常少见的平衡和爽朗。其变奏非常漂亮，他的交响曲的配器层次也非常丰富，用大提琴和管弦乐合奏，其中的部分变奏仍然保持洛可可时期典雅优美的风格，但后来的几段变奏就充满了俄罗斯忧郁的格调。

从柴科夫斯基的这支曲子里，我们还可以听出他创作风格上的某些特征：大提琴的弓玄有点喑哑，吞吞吐吐，欲言又止，像柴科夫斯基本人的性格，自恋与自卑心理的交织，恋乡欲望和离乡欲望的交替，渴望爱情与惧怕婚姻生活的交替......

变奏一，朴素的中板。使用三连音，而每三个音的第一个音都是主题的音。情绪活泼轻快，节奏轻盈跳跃，彷佛无忧无虑的少年时代，又彷佛在田野间奔跑的烂漫。

变奏二，朴素的中板。大提琴和弦乐交相辉映，像是之间的对话。大提琴结束句比较长为变奏三作准备。

在变奏三中，稍慢的行板，如歌的浪漫曲。舒缓的节奏，既像是情人间的喃喃细语，又可以是夜晚一个人的静思与惆怅...... 轻轻淡淡、苦涩中不乏甜美的，恍如青春的恋歌。

变奏四，行板。采用了小步舞曲的形式。仿佛来到了舞会上，看到人们快乐地跳着优雅的舞蹈。

变奏五，中庸的快板。中间融入了长笛吹奏。这段体现了大提琴高音区的演奏技巧。里面的技术难度之高在其它的大提琴独奏曲中也很少见。

变奏六，行板。节奏缓慢，营造出安静又略带忧伤的气氛。木管显出凄清，大提琴的独吟忧郁伤感，哀怨的情调，好似在述说着痛苦。

变奏七，急速的快板。在乐队的支持激励中，大提琴上下得力、左右逢源，带着自矜和舒坦，做全速的奔跑，达到整曲的高潮，仿佛要冲向辉煌的生命巅峰！