门德尔松:交响序曲《芬格尔岩洞》

本期节目将带您欣赏门德尔松的交响序曲《芬格尔岩洞》。撰稿：沈弘，演播：肖佟。

德国作曲家瓦格纳用慷慨的言辞称颂门德尔松是“一流的风景画家”，这话当然不是用来褒扬门德尔松青年时期画的那些风景写生画，而是指交响序曲《芬格尔岩洞》而言。

门德尔松在二十岁时离开柏林，游历欧洲，足迹远至那不勒斯、维也纳、巴黎、伦敦，沿途各国的历史文化、自然风光滋养了他，归来之后便写出了很多作品，也正 由于此，他的不多的几部交响作品里最优秀的几部都与这次旅行有关，其中包括第三交响曲《苏格兰》、第四交响曲《意大利》和序曲《芬格尔岩洞》。

《芬格尔岩洞》这首序曲又称作《赫布里底群岛》，是门德尔松1829年夏季在苏格兰远游至赫布里底群岛时开始构思的。赫布里底群岛地处苏格兰北部北高地外 的西北沿海，分内赫布里底和外赫布里底两个群岛，由四十多个主要岛屿和无数荒岛组成，分布着数万居民。这里地处高纬度地区，受北海寒流侵袭，气候寒冷。赫 布里底群岛分布面积大，地形和航线复杂，早期海盗以这里为藏身的乐园，西欧和北欧航海民族早就对这片群岛有所认识，除苏格兰、爱尔兰、英格兰人以外，挪威 人、荷兰人、高卢人都在这里有早期活动。赫布里底地貌奇特，有许多奇绝的景观，门德尔松的序曲《芬格尔岩洞》描写的芬格尔岩洞就是突出的一处。 

专辑英文名: Mendelssohn: Symphonies 3 & 4
指挥: Herbert von Karajan
乐团：Berlin Philharmonic Orchestra
发行公司：Deutsche Grammophon  

芬格尔洞是斯塔法岛上一大排洞穴奇景之一。斯塔法是古挪威语，意思是石柱。斯塔法岛上的洞穴中有天然形成的巨型石柱，石柱规则整齐，有如鬼斧神工。芬格尔 洞在这些洞穴里最为著名。芬格尔洞纵深69米，宽12米，海水直通洞内，洞口高出海平面20米，洞内水深7.6米。洞里的石柱由红色、紫色、棕色的玄武岩 构成，上面披挂着绿色和黄色的海生植物和苔藓，岩溶产生的白色石灰质点缀其上，洞顶上垂下黄色、红色、白色的钟乳石，海涛冲击下，洞内产生一阵阵轰鸣，阳 光映入，色彩斑驳陆离。与门德尔松同游的旅伴卡尔·克林格曼用文字记录过进洞的经历：“我们乘船驶去，紧贴着呼啸的大海攀登一个个石柱桩子进入芬格尔洞， 其绿色无比的海水咆哮着涌入山洞，从没有见过比它更稀奇古怪的景象了。一根根石柱可以比做一架巨型管风琴，在黑暗中轰鸣，毫无意义地陈列在那里，孤零零 地，里里外外都是灰蒙蒙汪洋一片。”来自欧洲内陆的诗人克林格曼看来并不欣赏这荒凉的北方海洋，他写道：“巍峨的高地和无际的大海除了产生威士忌、雾和糟 糕的天气外，别无他物。”而门德尔松却被苏格兰风光和芬格尔洞迷住了，他在这里盘桓很久，伫立在岩石上凝望大海，头脑中很快产生了一个音乐主题，这就是 《芬格尔岩洞》序曲的前八个小节。

门德尔松出身于名门望族，自幼接受良好教育，生活优裕，结交的都是风流名士，出入的尽是豪门深宅，但这些都不能成为认定他柔弱不强的根据。门德尔松不是像 某些批评家说的那样矫揉造作、平淡肤浅，专喜欢安宁静谧的田园牧歌，他所接受的严格教育使他首先继承的是欧洲古典主义的崇高精神。所以他一踏上苏格兰的土 地，便感动于北方海滨的粗犷蛮荒。在他给姐姐芳妮的信里写道：“为了让你理解赫布里底群岛给我的印象之不凡，我脑子里出现了这个音乐……”接着他写了21 个小节的乐谱，这就成了序曲《芬格尔岩洞》的第一主题。这个主题的音型模仿涌浪起伏、潮进潮退，不加修饰，完全是对海的崇敬和仰慕，这个主题被后来的“大 自然音乐”奉为圭臬。

门德尔松没有急于把他在赫布里底获得的灵感写成完整的作品，他带着粗犷浪漫的心情继续旅行，直到一年多以后，才在罗马完成了序曲的第一稿。门德尔松对完成 的手稿很不满意，他认为传统规范的音乐手法的运用妨害了音乐粗犷质朴的原始本性，他要求在音乐里保留“鲸鱼油、海鸥和鱼肝油的腥味”。在此以后，他几易其 稿，直到1832年，才由伦敦爱乐乐团在科文特花园剧场举行首演。门德尔松对首演的情况很满意，不过，在乐谱出版之前，他又三易其稿，直到1833年才出 版发行。出版时总谱上的标题是《芬格尔岩洞》，而乐队分谱则印着《赫布里底群岛》，现在这两个名称同时通行，不产生歧义。

专辑英文名: Mendelssohn: 5 Symphonies; 7 Overtures [Box set]
表演者: Elizabeth Connell, Karita Mattila, Hans Peter Blochwitz
乐团: London Symphony Orchestra
指挥: Claudio Abbado
发行公司：Deutsche Grammophon 

门德尔松的《芬格尔岩洞》序曲是一种单乐章交响作品，又称做音乐会序曲。序曲最早出现在意大利，用作歌剧、清唱剧、舞剧的开始曲，起初只起到预示演出即将 开始，请观众注意的作用。到斯卡拉蒂的时代，序曲定型为快、慢、快的固定组成形式，称做意大利序曲，也叫做交响曲。事实上交响曲在维也纳乐派的音乐实践下 形成了完整的四个乐章形式后，还有人把这种交响曲称为：“序曲”。海顿的12部“伦敦交响曲”在伦敦上演时就被称做序曲。18世纪中叶以后的古典序曲大多 采用奏鸣曲式的戏剧性结构，歌剧序曲起着预示剧情和引导听众进入戏剧的作用。到了19世纪，序曲开始脱离歌剧，形成单独演奏的音乐会序曲，浪漫派音乐家后 来把它发展成交响诗。门德尔松的音乐会序曲《芬格尔岩洞》是这类体裁中第一个出现的，算是开了风气之先。

《芬格尔岩洞》序曲采用奏鸣曲式，全曲演奏下来约10分钟。音乐的第一主题就是前面提到过海浪拍击岩洞的固定音型，由大管、中提琴、大提琴奏出，反复出 现;第二主题要平和自由得多，出现在大管和大提琴上;奏鸣曲的展开部是门德尔松反复修改的部分，大海在这里骚动不安，然后发展成汹涌的浪涛，经过激烈的冲 突，最后又回到安宁的潮声中去。音乐自始至终在描摹北方的大海，所以有人形容这首乐曲是一幅浪漫主义风景画。

近年来有一些介绍《芬格尔岩洞》序曲的文章，把这首序曲与爱尔兰古代传说中的英雄人物芬格尔联系起来，进一步说明门德尔松的这段音乐有英雄史诗的意味，这 是缺乏根据，至少是牵强的。这种说法的逻辑过程如下：芬格尔是民间史诗中的英雄，他的儿子莪相（又译做奥西安）是吟唱诗人，他的诗歌记叙芬格尔的英雄事 迹，莪相诗歌在启蒙运动时期出版，歌德读过莪相诗集，他的小说《少年维特之烦恼》的主人公是莪相的崇拜者（歌德的小说中只写出维特读莪相，并未见得是崇拜 者），门德尔松是歌德家座上客，可能也受过歌德的启发，所以当他游览芬格尔洞时，联想到战斗中牺牲的英雄和他们的英雄业迹，于是推导出这首序曲中有英雄崇 拜的内容，也就有了现实意义。这个过程迂回的太遥远了，而且以主观测度做为导向，很难令人接受。门德尔松就是门德尔松，他无须用任何音乐以外的东西来装 饰。尤其具有讽刺意味的是，1762年前后出版的由苏格兰诗人詹姆斯·麦克弗森“发现”的“莪相的史诗”，原来却是伪作，那里面把爱尔兰英雄都说成是苏格 兰人，曾激怒了爱尔兰学者。

19世纪是浪漫主义时期，由于启蒙运动的推动，欧洲的文学、艺术、音乐全面进入浪漫主义运动，浪漫主义艺术的一个主要特征是对大自然的迷恋。在浪漫主义音 乐里，大自然景物不再是简单朴实地被描绘，而是音乐家获取灵感和力量的源泉，作曲家的内心世界与大自然之间形成一种亲缘关系，产生出无拘无束的艺术个性。 门德尔松的交响序曲《芬格尔岩洞》正是浪漫主义音乐的典型作品，音乐不仅描绘自然景物，更寄托着作曲家的主观抒情，而感情的抒发，又主要是个人化的，把握 住这一特点，才可以更深入地理解音乐的情感内容。