巴托克的“管弦乐协奏曲”

◆陈友义
    
    作为一个乐迷，如果你还没有听过巴托克的“管弦乐协奏曲”，那将是一个很大的遗憾。因为这部作品是20世纪音乐的经典,无论是开始部分神秘的沸腾状态，还是结尾光怪陆离的舞蹈般节奏,几乎无法用语言来形容其中洋溢着热切的活力。
    
    巴托克的“管弦乐协奏曲”是我的现代音乐入门篇。以前觉得20世纪现代作曲家的音乐不好听,不懂他们为何不能像柴可夫斯基或者拉赫马尼诺夫那样，谱写旋律优美动听的乐曲。随着自己爱乐旅程的深入，逐渐理解到西方古典音乐在经历了十八九世纪的发展，其潜能差不多已被挖掘尽，难以再有多大的作为。20世纪的音乐家如勋伯格、斯特拉文斯基、欣德米特和巴托克都精通传统的作曲语言及和声结构，只不过他们剑走偏锋，另辟蹊径，达到别样的顶峰。而巴托克的成就，则是把西方古典与中欧民族音乐巧妙地相结合。
    
    人的感受能力是神奇的。我第一次听“管弦乐协奏曲”大约在20年前，记得那时就被其绚丽的乐队色彩所吸引，那种感觉就是和古典音乐大不相同，感到震撼！仗着念书时受过一点乐队训练，我找来总谱并得到朋友的帮助，才了解到乐队演奏这部作品是一种挑战。
    
    由于“管弦乐协奏曲”所蕴涵的感情非常丰富，管弦乐配器精深，对于乐队本身和把握色彩感觉的指挥都是很严峻的考验。反过来，也为有足够功力的交响乐队提供了大显身手的机会。这方面独领风骚的是芝加哥交响乐团，给我们留下了四位指挥大师的录音：莱纳、小泽征尔、索尔蒂和布列兹。巴托克1881年出生在匈牙利，二战期间他不愿违背自己的心愿去迎合潮流，虽非犹太人仍被纳粹驱逐而移居美国。到1943年初他已经贫病交加,幸好此时波士顿交响乐团的指挥库塞维茨基伸出援助之手，委托他写一部能够充分展现乐队水准与技巧的作品，这又重新燃起他的创作热情。当年8月巴托克开始创作，到10月份“管弦乐协奏曲”总谱即告完成。1944年12月1日，由库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演大获成功。库塞维斯基后来曾评价说：“这是近二十五年来最出色的管弦乐曲！”
    

    这部作品之所以称为协奏曲，如巴托克所言，是要“以协奏或独奏的方式对待乐队中的每件乐器或乐器组”。如果要用乐章来称呼它的五个组成部分恐怕不妥，因为这五个部分都是用改进过的奏鸣曲式写成，无法用传统的大小调体系来规范。节奏变化之多端，更是无章法可循的。第三部分是整部作品的感情核心，是一首悲歌，哀伤的旋律引向末路的悲恸。最后部分以快速的无穷动为之精神一振，舞蹈性节奏使气氛越来越活跃，直到光芒四射的结局。革新与传统如此完美地结合在这部天才作品之中。
    
    听熟了“管弦乐协奏曲”以后，我觉得巴托克的情绪表达，较之古典浪漫时期的大师，离我们更近些。再回过头来听斯特拉文斯基的“春之祭”，发现自己的感觉突变。粗犷、野性、喧嚣的音乐有了抒情性和飘浮不定的现代性，拉着你回到世界之初去体会那远古蛮荒。遇到有高水准乐团现场演出“管弦乐协奏曲”不要错过，乐队的现场音效一定还要震撼人心。