纪念舒曼诞辰200周年:以其多愁善感令你心醉神迷

在很多评论家笔下，舒曼都是一位极富诗人气质的幻想家，实际情形也确实如此。你看他的作品，有标题的大都有“幻想”、“梦幻”等字眼。笔者少年 时第一次接触舒曼音乐，就是一首《梦幻曲》，来自一张７８转速的胶木唱片。在“文革”期间，那可是罕物。当时听到的是小提琴独奏版本，不到３分钟，但其舒 缓优美的旋律和幽幽神伤的情绪，让你迅速安静下来，陷入遐想。后来知道，这是舒曼２３岁时写的组曲《童年情景》中的一段，原本为钢琴而作，因太受欢迎而被 改编至大提琴、小提琴、管弦乐、轻音乐等独奏、合奏体材。

有段视屏十分感人。１９８６年，２０世纪最伟大的钢琴家之一霍洛维茨重返莫斯科举办音乐会时，这位８０多岁的老人再次演奏此曲。苍老的双手仿佛 在钢琴上抚摸而不是弹奏，简洁的音符令台下男女老少或若有所思或昏昏欲睡，一位上了年纪的男士两眼紧闭，右眼角却一行长泪闪闪发光……那时，舒曼已作古 １３０年了。

今年６月８日，是这位浪漫主义大师２００周年诞辰，建议哪怕最无缘音乐的人也去听听这首《梦幻曲》，或许你从此会爱上音乐。

歌曲大师，堪比舒伯特

舒曼（Ｒｏｂｅｒｔ Ｓｃｈｕｍａｎｎ）的作品，以声乐、器乐的小品为最多，似并不追求鸿篇巨制，以致人们在大师如林的１９、２０世纪作曲家中一度对他的地位表示怀疑。但经过 时光的检验，真正的乐评家对他的天才贡献给予了极高且一致的评价。具有代表性的古尔丁在《古典作曲家排行榜》上，毫不吝啬地将舒曼排在第八位，居同时代的 肖邦、柴科夫斯基、李斯特、约翰・施特劳斯等以及大多数歌剧作曲家之前。排在舒曼之前的，仅有巴赫、莫扎特、贝多芬、海顿等寥寥数位圣人，这恐怕是１００ 年前很多人想不到的。

舒曼

克拉拉

德奥大师在很长一段时间居古典音乐创作统治地位，上述排行榜中的前１０名无一例外地来自德奥。排在第七位的是歌曲之王舒伯特。有趣的是，歌曲创 作也是舒曼的强项。来自奥地利的舒伯特和来自德国的舒曼，一生创作的歌曲都多达５００多首，是任何古典作曲家都难以匹敌的，只不过对中国人来说，舒伯特的 歌曲更加知名，一首《圣母颂》，便广为流传了。

和贝多芬、柴科夫斯基等大师一样，舒曼的音乐创作，特别是歌曲创作与他的恋情大有关系。不同的是，贝多芬、柴科夫斯基没得到，而舒曼得到了，所 以他的歌曲大都温暖热烈，爱情歌曲占了绝大多数。他的爱人，便是在音乐史上也很有名的克拉拉（Ｃｌａｒａ Ｗｉｅｃｋ）。克拉拉出身钢琴世家，小时候就是远近闻名的钢琴神童，少年时就到法国等地巡演，１９岁时在当时的音乐中心、肖邦、李斯特等大师轮番上场的维 也纳连续举办多场独奏音乐会。她嫁给舒曼后虽然生了８个孩子，却依然练琴和外出演奏，并于５９岁成为法兰克福一所音乐学院的史上首位钢琴女教师。在欧元使 用之前，德国的１００马克纸币上印着的女子头像，就是克拉拉。

舒曼曾拜克拉拉父亲威克为师，学习钢琴和作曲，并寄宿在他家。那时克拉拉还是个比舒曼小９岁的小丫头，但舒曼很快就喜欢上了这位天才美女，并展 开了长期的追求，虽遭克拉拉父亲坚决反对百般阻挠，仍屡败屡战，终于１８４０年３０岁时抱得美人归。婚后这一年，舒曼志得意满，创造力大爆发，竟写了约 １４０首歌曲！他的多首广受喜爱的传世歌曲都产生于这一年，它们包括《献词》（一译《奉献》）、《月夜》、《胡桃树》、《美妙的五月》（一译《灿烂鲜艳的 五月》）等。这些作品大都是在文学、诗歌方面有扎实功底的舒曼的即兴之作（他也是当时著名的音乐评论家），体现了他浪漫主义、不受传统拘束的创作风格。曾 听过迪丽拜尔演唱的《月夜》，最后一个音符唱完，仿佛还没结束，钢琴还在絮叨，让你浮想联翩。而《献词》的旋律一直很激越，到结尾却突然静下来，笔者意外 地听到钢琴弹奏舒伯特《圣母颂》的旋律，直至结束，很有意思。

舒曼还写了不少声乐套曲、叙事曲等大型声乐作品，以海涅作词的《诗人之恋》、《两个投弹手》最为著名，其中的《诗人之恋》与舒伯特的《冬之旅》难分仲伯。

钢琴诗人，陶醉幻想中

舒曼更让人称道的，还是他的钢琴作品。这些作品多为小规模，旋律动听，小巧玲珑，不求结构完整，只愿意境无边。听舒曼的钢琴曲，像是散落一地的灿烂珍珠，个个熠熠生辉，值得细细把玩。即便是大型作品，也是这些珍珠串起来的项链，而非大克拉的钻石。

大概正是这个原因，《童年情景》受到各个年龄段人的喜爱。这组创作于１８３８年的钢琴套曲，与其说是对孩提时代的回忆，不如说是长大成人的舒曼 对儿童生活的幻觉。他想像着童年应有的景象，每一个动机都发展成一首乐曲。套曲由１３首小品组成，每首都很短小，最短的仅有３０多秒，第七首《梦幻曲》还 是最长的。第三首《捉迷藏》活泼诙谐，１６分音符的轻快旋律会让你瞬间童心大发。第十首《似乎太认真》和第十二首《入睡》如仙如幻，柔美动听。古来大师多 有写儿童题材者，如柴科夫斯基的《少年曲集》、德彪西的《儿童乐园》等，也都是钢琴组曲。相比之下，还是舒曼的小品流传更广。舒曼还有包含４３首短曲的 《少年曲集》，也不如《童年情景》知名。

舒曼最不朽的钢琴作品还是１８３６年动笔、历时两年才完成的《Ｃ大调幻想曲》。写这部作品时他正经历克拉拉父亲再次成功将他们拆散的痛苦，但仍 未失去对美好未来的憧憬，音乐中充满对甜蜜爱情的回忆。他后来承认乐曲表现了他的曲折恋情。１８３８年，他兴奋地写信告诉克拉拉自己刚刚完成这部作品，并 说：“我想我从未写过比第一乐章更充满激情的东西，那是关于你的深深悲痛之情。只要你回想一下不幸的１８３６年夏天，我不得不放弃你的时候，你就能理解这 首幻想曲。现在我没有理由再用如此悲惨忧郁的调子写作了！”不过，我们现在再来听这奏鸣曲形式的三乐章作品，会发现“忧郁”虽一直存在，却并不像舒曼说的 那样悲惨。在第一乐章，笔者听到更多的是汹涌澎湃的冲动和无可奈何的抗争。第三乐章旋律最优美，作者特别提示演奏者“要缓慢地演奏，必须保持安稳”。这部 作品后来与肖邦的《降ｂ小调奏鸣曲》和李斯特的《ｂ小调奏鸣曲》并列为浪漫主义时期三大钢琴独奏曲。

舒曼一生，被幻象笼罩，以致他的很多作品都被冠以“幻想”标题。１８３７年一年他就写了８首钢琴《幻想曲》，并被他视为自己最优秀的钢琴小品 集。他唯一一部钢琴协奏曲《ａ小调钢琴协奏曲》也享有很高艺术地位，创作初期曾被确定为一首单乐章的“幻想曲”，数年后他又增加了两个乐章，才成为标准的 协奏曲。

晚年转型，专注管弦乐

以钢琴起家，后又陶醉于声乐创作的舒曼，在婚后的幸福日子里，突然转向交响乐，并在生命的最后几年里，完全专注于所有古典大师都不会放过的管弦 乐及室内乐作品的创作，使其大师地位最终得以确立。这段时间他即便为单件乐器而写，也多转移至小提琴、大提琴、单簧管、双簧管等其他乐器。

１８４１年初，沉浸在新婚喜悦中的舒曼决定写大型管弦乐作品。他将与克拉拉在一起的甜蜜温馨写进第一部交响曲，并命名为“春天”。创作之初，他 为该交响曲的四个乐章分别列了小标题“春天来了”、“夜晚”、“愉快的消遣”和“告别春天”，但不知何故又将其统统取消。不过，后人仍认为这些标题是对各 乐章最好注解。例如，第一乐章中长笛模仿布谷鸟的叫声，确有春意盎然景象；而缠绵抒情的第二乐章，也能勾起对婚后春夜的美好想像。这部《降Ｂ大调第一交响 曲》一气呵成，４天完成初稿，一个月定稿。１８４１年３月３１日，孟德尔松在莱比锡的布业大厦会堂成功指挥了该交响曲的首演。从此，《春天》就成为音乐会 上的常见曲目，伯恩斯坦、卡拉扬等２０世纪指挥大师都留有指挥此曲的经典唱片。

舒曼共创作了４部交响曲，后３部有的虽然动手很早，却都是在１８４５年至１８５１年间完成的。４部交响曲，以第一、第四部最为著名，后者 １８４１年就写好了，但公演失败，作者于１８５１年重新配器修改，终成精品。１８４８年后，舒曼的器乐创作趋于密集，短短几年写了很多器乐小曲、组曲、管 弦乐曲和室内乐，较为著名的有单簧管与钢琴的《幻想曲》、三首双簧管与钢琴的《浪漫曲》、两部《小提琴奏鸣曲》、三首《钢琴三重奏》、《降Ｅ大调钢琴五重 奏》、《曼弗雷德序曲》、《ａ小调大提琴协奏曲》等。他在神志还正常时创作的最后一部大型作品《ｄ小调小提琴协奏曲》饱受争议，其妻克拉拉一直拒绝出版， 直到８０年后经著名小提琴家克莱斯勒完善，才得以流行。

作为音乐诗人的舒曼，多愁善感，敏锐脆弱，其神经质的性格在这段时期逐步强化。有传记作家称他“属于那种为幻象笼罩的灵魂，易于夭折”。他自己 也曾说：“音乐仍然吸引着我，我必须经常用暴力使自己离开音乐。”１８５４年２月２０日夜里，舒曼突然起身写下一个音乐主题，说是舒伯特和孟德尔松的幽灵 带给他的。一周后，他纵身跃入莱茵河，被救起后送入一家私人精神病院。１８５６年７月２９日，舒曼辞世。

说来悲哀，像舒伯特、孟德尔松一样英年早逝的舒曼，只活了４６岁，他的“晚年”，正是正常人的壮年啊。

舒曼

德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，７岁开始作曲。１６岁遵母意进莱比锡大学学习法律。１９岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了 极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。１８３５－１８４４年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作 品。１８４０年获耶拿大学哲学博士，１８４３年赴莱比锡音乐学院任教。１８４４－１８５０年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重 １８５４年投河被救，两年后逝世于精神病院。