口风琴在中学音乐教育中应用的探索与思考
佚名 网络 引言
音乐学习是当下素质教育中不可或缺的环节，而在音乐教学的过程中乐器的重要地位是不容忽视的。器乐教学是在音乐学科中开展所谓有效教学的最佳教学形式，因为它能将人的听觉、视觉、触觉与大脑思维有效联接在一起，达成有效的音乐联觉，从而有效培养人的音乐智能 。乐器不仅仅在声乐教学中能够帮助纠正音准节奏，在声乐演唱中能够锦上添花，在音乐理论的学习中也有着非常重要的辅助作用。乐器学习，是音乐学习的一种手段，也是经得起实践检验的方法之一。在乐器选择所参照的条件中，实用性、价格、携带方便与否、学习难易程度是最为主要的。口风琴作为易于掌握的便携式乐器，同时也具备了实用性强和价格便宜的优势。因此，在中学音乐教育甚至有条件的小学以及学前音乐教育中，都能够进行大面积的推广。
口风琴由键盘、吹嘴和放水口组成。吹嘴分为两种：一种是直吹嘴，直接插在琴体顶端；另一种为蛇形管吹嘴，由于管子加长，可将琴放在桌上演奏。目前市面上常见的口风琴为37键，音域为F-f2。在记谱方面，有五线谱和简谱两种方式。由于键盘样式的设计，口风琴非常利于转调。口风琴既可以吹奏单音，也能吹奏双音以及和弦。而且，多数声乐作品的音域并不及口风琴，采用口风琴吹奏声乐作品的主旋律相当方便，因此该乐器和其他乐器合作或者单独使用都具备非常丰富的表现力。
随着我国音乐教育的持续发展，口风琴必将成为最值得推广的乐器之一。口风琴在中学音乐教育中的应用是一项长期而复杂的工作，但又具有相当强的实用价值，口风琴演奏是音乐教学工作者值得掌握的一项技能。本文以中学为主要切入点，给出了口风琴在其音乐教学中的各种应用方式，指出了将口风琴应用的中学音乐教育中的重要意义。
目 录
引言
一、中学音乐教育简述
（一）中学音乐教育的基本目的和主要内容
（二）乐器在中学音乐教育中重要作用
（三）口风琴在中学音乐教学中的优越性
二、口风琴与中学常规音乐教学
（一）音乐欣赏
（二）歌曲教唱教学
（三）理论教学与识谱
（四）口风琴独奏
1.口风琴独奏简述
2.口风琴独奏教学内容
3.口风琴独奏相关活动
（五）口风琴合奏
1.合奏形式
2.曲目改编
3.场地和着装
（六）口风琴与小型乐队
三、中学口风琴兴趣班
（一）组织教学
（二）兴趣班管理概述
（三）兴趣班教学和活动开展
五、结语
参考文献
Abstract
Keywords
一、中学音乐教育简述
（一）中学音乐教育的基本目的和主要内容
音乐教育作为一种音乐学习活动，一般指在学校中音乐教师对学生的课堂音乐教学 。音乐教育对中学生德智体全面发展，具有重要意义。初中音乐教育的主要目的有三点：首先，通过音乐方面的教学，使学生智商、情操、品德受到启迪、陶冶和培养，使学生自信、团结、乐观以及身心健康得以发展。其次，通过音乐方面的教学，是学生能够掌握一定的音乐知识和相关技能，从而提高学生对音乐的感受能力，培养学生审美、理解、表现和创造音乐的能力。再次，通过音乐方面的教学，加深学生对我国各民族音乐文化的了解，让学生接触和学习外国优秀的音乐文化。
中学音乐教育的主要内容是以下五个方面：感受与鉴赏；演唱；演奏；识谱；创造。在以上五个方面中，感受与鉴赏是首先要学习的。感受与鉴赏是重要的学习领域，使整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效手段 。音乐是听觉的艺术，只有从听觉入手学习才能事半功倍。在当下音乐氛围中，音乐教师最应该涉及且最应该着重的就是“听什么，怎么听”的问题，然后才是音乐技能方面的教学。中学生在对世界看法以及对周边事物的态度方面，较之小学生更加敏感，却又不如高中生成熟。在判断事物好坏方面，往往没有非常深刻的见解。在音乐知识的汲取上，中学生通常以“流行”为风向标。不可否认，在如今音乐商业化的大潮里不乏大量优秀且符合中学生身心健康发展的作品。可是在那么一片茂密的森林里，很多看似娇艳却没有实际用途的植物也是四处生长。鉴于此，音乐教师如何引导学生在一片广袤的天地中寻找应该找寻的音乐作品，显得异常重要。除去感受与鉴赏，中学音乐教育的主要内容多为技能，如识谱、演唱、演奏等。
（二）乐器在中学音乐教育中重要作用
器乐是音乐的重要组成部分，完整的音乐教育离不开器乐表现与创造的教学内容 。在中学开展乐器教学，有着非常重要的作用：其一，提高学生兴趣。所谓兴趣是最好的老师，中学正是求知欲强、喜好新事物的阶段。在音乐课堂上，如果只是采用常规的模仿式教学或者讲授法去教唱歌曲和传达音乐理论，必定使得整个课堂氛围不够热烈。中学生的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中。相对于小学阶段的学生而言，他们认知的机能有了长足的进步。而与成人相比，他们的认知水平是不高的，常常有表面性和片面性 。所以，通过教师使用乐器辅助教学以及组织学生学习乐器，能让学生有了动手、动口、动脑的机会，从而大大增加其学习兴趣。其二，乐器学习能够丰富教学内容，可以使学生在音准、节奏等方面获得较大进步。歌唱是音乐学习最为直接的途径，但是初中生基本没有受过专业的训练，很难将音唱准。一旦出现“五音不全”的情况，他们就会因为害怕被人嘲笑而刻意回避音乐课堂“唱”的部分。在乐器中诸多门类中，无需考虑音准问题的乐器比比皆是。学习其中门类的乐器，能使学生摆脱心理上的恐惧。同时，中学生也会面临“变声”问题，乐器学习无疑是变声期同学的福音。另外，乐器的学习也能够缓解歌唱学习时的疲劳状态。其三，乐器教学能很好地辅助音乐创作、理论教学、音乐欣赏、以及歌唱教学等。初中生皆有强烈的表现欲，希望获得他人认可。很多学生在学习旋律创作之后，争先表现自己。但是由于不能准确视唱，导致其旋律修改和判断旋律流畅以及起伏等方面有所阻碍。如果他们拥有了相应的乐器演奏能力，使用乐器对自己所创作的旋律进行检验，就能很方便地判断其优劣。在音乐欣赏中，老师可以带领学生使用乐器吹奏人声难以完成的乐句。同时，也可以进行乐曲精华部分和主题乐器演奏，让学生在音乐欣赏的同时也进行歌唱和演奏的训练。在理论教学中，乐器可以使诸多理论变得直观、明确。通过在乐器上进行实践，可以加深学生对于理论的理解。理论课堂辅以乐器，还可以活跃课堂气氛。在歌唱教学中，乐器比仅仅能够帮助纠正音准和节奏，还可以为歌曲演唱进行伴奏，使歌曲演唱锦上添花。
（三）口风琴在中学音乐教学中的优越性
中学音乐教育中乐器学习必不可少，那么选择合适的乐器就成了非常值得考虑的问题。在中学校园进行推广的的乐器，应该符合这几个特点：体积小便于携带，价格实惠，学习简单，学习意义大。在中国中小学音乐课堂中，口琴、竖笛、口风琴所占比重较大。不可否认，口琴和竖笛在中国中小学音乐课堂中曾经起过非常重要的作用。但是随着时代的不断进步，口风琴也逐渐出现在了中小学音乐课堂，特别是中学生音乐课堂中所占比重逐渐升高。这和其乐器的优越性不无关系：在体积方面，口风琴也属于便携式乐器，乐器体积也较小，在课堂中人手一个完全能够实现。在价格方面，虽然比口琴和竖笛价格高，但普通的口风琴价格也是五十元左右，批量购置价格更低。在学习难易方面，口风琴由于键盘设计，较之口琴和竖笛更加直观，模仿起来也更加简单，还可以使用手指的动作代替吹奏乐器相对复杂的“双吐”“三吐”等复杂技巧。在学习意义上，口风琴因为是可吹奏的键盘乐器，对口风琴的学习可以方便之后转学钢琴或者电子琴等键盘乐器，也为之后转学笛子、葫芦丝等吹奏乐器打下了基础。在造型方面，口风琴较之口琴和竖笛更显高端，而且其演奏也更具观赏性。在方便转调方面，口琴竖笛更是无法企及。
二、口风琴与中学常规音乐教学
（一）音乐欣赏
音乐欣赏是中学教学中的一个重要组成部分，是通过听觉来感受，理解作品所塑造的音乐形象的一种审美活动，也是整个音乐教学过程中，使音乐艺术形象具体化的重要手段之一 。中学生的音乐课堂进行“音乐欣赏”教学，主要包括“听”和“唱”两大方面。听，即聆听音乐。同时，也包括听老师介绍音乐创作的背景和音乐的主要内容，深入学习音乐作品的相关知识。唱，是音乐欣赏的第二步，指的是学唱音乐精华部分，熟悉作品主旋律等。掌握音乐主题的演唱，是中学生深入理解作品的关键。虽然众多音乐难以通过单纯的“唱”某一段落来达到真正的理解作品。但是对音乐作品主题的学唱，是音乐欣赏不可缺少的步骤。在学生整体聆听作品后，可以对作品进行分段赏析。老师使用口风琴分段再现音乐，辅以适当讲解，能够加深学生对音乐的印象。分段解析完毕后，即可让学生跟着琴分句学唱乐曲主题并使用口风琴吹奏。通过对乐曲主题的学唱以及使用口风琴进行乐曲精华段落的吹奏，不仅可以加强学生对音乐作品的理解，还能在音乐欣赏的同时提高学生的演唱能力和演奏能力。另外，利用乐器辅助音乐欣赏对活跃课堂气氛也有很大帮助。
（二）歌曲教唱教学
对于众多学生而言，“唱歌”就是音乐的全部。确实，在音乐相关技能方面，演唱是最为直接的诠释音乐的方式。良好的歌唱教学，对于实现音乐教育的整体目标，具有决定性的作用 。著名音乐教育家柯达伊认为：人声是最好的乐器。初中阶段的学生，拥有强烈的求知欲望，也有用较强的理解和接受能力。对于当下流行音乐，大多持喜欢态度。但是对于音乐教材上的内容，却认为“太老套”。因此，在音乐课堂上进行歌曲教唱，选好曲子是第一步。贴近生活，内容将康且积极向上，旋律通俗易懂，歌词有内涵，都是选择歌曲时应该考虑的条件。在歌曲教唱中，要注重鉴赏和技能两手抓。不仅仅要让学生领会歌曲所表现的情感和意境，还要让学生掌握歌曲的演唱或演奏。最值得一提的是，在音乐课堂教学中要充分发展学生“看谱唱”的能力，逐渐扭转必须听音像资料进行模仿才能学会歌曲的现象。具体可以进行如下操作：首先，趁介绍歌曲的时间让学生将歌曲的曲子部分抄到黑板上。然后，使用口风琴进行整曲吹奏，并要求同学们尽量跟着琴唱曲。第三，将全班分成两组，以比赛的形式促进学生发挥出潜能。也能让几组相互合作，分别用乐器给其他组别成员伴奏。最后，分段分句用口风琴带唱，纠正音准和节奏。学生学习歌曲，在课堂上应该多进行曲子部分的学习，将歌词演唱放在下课前十分钟。在下课前，让学生跟着琴争取唱词，布置学生课后进行巩固。第二次上课前，又让学生跟着老师的口风琴吹奏复习歌曲。
（三）理论教学与识谱
长期以来，音乐理论在音乐实践中都起着非常重要的引领作用，但在中学音乐教学中却没能被很好的重视。笔者所见的学校以及众多关于“识谱”的调查报告显示：理论教学在中学音乐课堂上所占比例小、教学成效低。键盘乐器是众多乐器中最为直观的，也和当下通用的“十二平均律”息息相关。在进行理论教学时，是非常理想的辅助工具。口风琴便于携带，在中学音乐课堂上使用比较方便，更成为理论教学时辅助工具之首选。在讲述音与音的关系时，可以让同学们在键盘上找出相对应的音。通过实际接触，能够加深学生对音阶、音程、和弦等概念的理解。在进行识谱的教学时，可以向学习音阶。随后，进行节奏的讲述并使用简单的歌曲进行拓展训练。在引入“首调”和“固定调”时，可以在同一首歌曲上进行变调吹奏。适时，再讲述简谱和五线谱记谱法与识谱。
中学生所需要拥有的识谱能力，第一是正确区分节奏音高和唱名的能力，第二是一定的“看谱即唱”能力。开始进行识谱训练前，应利用熟悉的歌曲进行“以曲代词”的练习。教师每场一句，学生模仿一句。然后进行唱名和节奏概念的引入，训练学生看到“数字”反应出唱名。同时，让学生进行“手打节拍口念节奏”的训练。在此过程中，可以穿插讲解音与音之间的关系，让学生对着口风琴键盘学习音程等知识。学生拥有初步的唱名和节奏识别基础后，即可采用简单的旋律进行练习。教师将旋律抄到黑板上让学生先练习几分钟，然后用口风琴吹奏，学生对旋律有印象之后再进行分句教唱和口风琴吹奏。在识谱教学的过程中，一定要注意反复进行音阶的跟唱，仔细纠正学生的音准问题。在旋律教学中，要注意培养学生“逢唱必打拍”的习惯。
音乐学习是当下素质教育中不可或缺的环节，而在音乐教学的过程中乐器的重要地位是不容忽视的。器乐教学是在音乐学科中开展所谓有效教学的最佳教学形式，因为它能将人的听觉、视觉、触觉与大脑思维有效联接在一起，达成有效的音乐联觉，从而有效培养人的音乐智能 。乐器不仅仅在声乐教学中能够帮助纠正音准节奏，在声乐演唱中能够锦上添花，在音乐理论的学习中也有着非常重要的辅助作用。乐器学习，是音乐学习的一种手段，也是经得起实践检验的方法之一。在乐器选择所参照的条件中，实用性、价格、携带方便与否、学习难易程度是最为主要的。口风琴作为易于掌握的便携式乐器，同时也具备了实用性强和价格便宜的优势。因此，在中学音乐教育甚至有条件的小学以及学前音乐教育中，都能够进行大面积的推广。
口风琴由键盘、吹嘴和放水口组成。吹嘴分为两种：一种是直吹嘴，直接插在琴体顶端；另一种为蛇形管吹嘴，由于管子加长，可将琴放在桌上演奏。目前市面上常见的口风琴为37键，音域为F-f2。在记谱方面，有五线谱和简谱两种方式。由于键盘样式的设计，口风琴非常利于转调。口风琴既可以吹奏单音，也能吹奏双音以及和弦。而且，多数声乐作品的音域并不及口风琴，采用口风琴吹奏声乐作品的主旋律相当方便，因此该乐器和其他乐器合作或者单独使用都具备非常丰富的表现力。
随着我国音乐教育的持续发展，口风琴必将成为最值得推广的乐器之一。口风琴在中学音乐教育中的应用是一项长期而复杂的工作，但又具有相当强的实用价值，口风琴演奏是音乐教学工作者值得掌握的一项技能。本文以中学为主要切入点，给出了口风琴在其音乐教学中的各种应用方式，指出了将口风琴应用的中学音乐教育中的重要意义。
目 录
引言
一、中学音乐教育简述
（一）中学音乐教育的基本目的和主要内容
（二）乐器在中学音乐教育中重要作用
（三）口风琴在中学音乐教学中的优越性
二、口风琴与中学常规音乐教学
（一）音乐欣赏
（二）歌曲教唱教学
（三）理论教学与识谱
（四）口风琴独奏
1.口风琴独奏简述
2.口风琴独奏教学内容
3.口风琴独奏相关活动
（五）口风琴合奏
1.合奏形式
2.曲目改编
3.场地和着装
（六）口风琴与小型乐队
三、中学口风琴兴趣班
（一）组织教学
（二）兴趣班管理概述
（三）兴趣班教学和活动开展
五、结语
参考文献
Abstract
Keywords
一、中学音乐教育简述
（一）中学音乐教育的基本目的和主要内容
音乐教育作为一种音乐学习活动，一般指在学校中音乐教师对学生的课堂音乐教学 。音乐教育对中学生德智体全面发展，具有重要意义。初中音乐教育的主要目的有三点：首先，通过音乐方面的教学，使学生智商、情操、品德受到启迪、陶冶和培养，使学生自信、团结、乐观以及身心健康得以发展。其次，通过音乐方面的教学，是学生能够掌握一定的音乐知识和相关技能，从而提高学生对音乐的感受能力，培养学生审美、理解、表现和创造音乐的能力。再次，通过音乐方面的教学，加深学生对我国各民族音乐文化的了解，让学生接触和学习外国优秀的音乐文化。
中学音乐教育的主要内容是以下五个方面：感受与鉴赏；演唱；演奏；识谱；创造。在以上五个方面中，感受与鉴赏是首先要学习的。感受与鉴赏是重要的学习领域，使整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效手段 。音乐是听觉的艺术，只有从听觉入手学习才能事半功倍。在当下音乐氛围中，音乐教师最应该涉及且最应该着重的就是“听什么，怎么听”的问题，然后才是音乐技能方面的教学。中学生在对世界看法以及对周边事物的态度方面，较之小学生更加敏感，却又不如高中生成熟。在判断事物好坏方面，往往没有非常深刻的见解。在音乐知识的汲取上，中学生通常以“流行”为风向标。不可否认，在如今音乐商业化的大潮里不乏大量优秀且符合中学生身心健康发展的作品。可是在那么一片茂密的森林里，很多看似娇艳却没有实际用途的植物也是四处生长。鉴于此，音乐教师如何引导学生在一片广袤的天地中寻找应该找寻的音乐作品，显得异常重要。除去感受与鉴赏，中学音乐教育的主要内容多为技能，如识谱、演唱、演奏等。
（二）乐器在中学音乐教育中重要作用
器乐是音乐的重要组成部分，完整的音乐教育离不开器乐表现与创造的教学内容 。在中学开展乐器教学，有着非常重要的作用：其一，提高学生兴趣。所谓兴趣是最好的老师，中学正是求知欲强、喜好新事物的阶段。在音乐课堂上，如果只是采用常规的模仿式教学或者讲授法去教唱歌曲和传达音乐理论，必定使得整个课堂氛围不够热烈。中学生的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中。相对于小学阶段的学生而言，他们认知的机能有了长足的进步。而与成人相比，他们的认知水平是不高的，常常有表面性和片面性 。所以，通过教师使用乐器辅助教学以及组织学生学习乐器，能让学生有了动手、动口、动脑的机会，从而大大增加其学习兴趣。其二，乐器学习能够丰富教学内容，可以使学生在音准、节奏等方面获得较大进步。歌唱是音乐学习最为直接的途径，但是初中生基本没有受过专业的训练，很难将音唱准。一旦出现“五音不全”的情况，他们就会因为害怕被人嘲笑而刻意回避音乐课堂“唱”的部分。在乐器中诸多门类中，无需考虑音准问题的乐器比比皆是。学习其中门类的乐器，能使学生摆脱心理上的恐惧。同时，中学生也会面临“变声”问题，乐器学习无疑是变声期同学的福音。另外，乐器的学习也能够缓解歌唱学习时的疲劳状态。其三，乐器教学能很好地辅助音乐创作、理论教学、音乐欣赏、以及歌唱教学等。初中生皆有强烈的表现欲，希望获得他人认可。很多学生在学习旋律创作之后，争先表现自己。但是由于不能准确视唱，导致其旋律修改和判断旋律流畅以及起伏等方面有所阻碍。如果他们拥有了相应的乐器演奏能力，使用乐器对自己所创作的旋律进行检验，就能很方便地判断其优劣。在音乐欣赏中，老师可以带领学生使用乐器吹奏人声难以完成的乐句。同时，也可以进行乐曲精华部分和主题乐器演奏，让学生在音乐欣赏的同时也进行歌唱和演奏的训练。在理论教学中，乐器可以使诸多理论变得直观、明确。通过在乐器上进行实践，可以加深学生对于理论的理解。理论课堂辅以乐器，还可以活跃课堂气氛。在歌唱教学中，乐器比仅仅能够帮助纠正音准和节奏，还可以为歌曲演唱进行伴奏，使歌曲演唱锦上添花。
（三）口风琴在中学音乐教学中的优越性
中学音乐教育中乐器学习必不可少，那么选择合适的乐器就成了非常值得考虑的问题。在中学校园进行推广的的乐器，应该符合这几个特点：体积小便于携带，价格实惠，学习简单，学习意义大。在中国中小学音乐课堂中，口琴、竖笛、口风琴所占比重较大。不可否认，口琴和竖笛在中国中小学音乐课堂中曾经起过非常重要的作用。但是随着时代的不断进步，口风琴也逐渐出现在了中小学音乐课堂，特别是中学生音乐课堂中所占比重逐渐升高。这和其乐器的优越性不无关系：在体积方面，口风琴也属于便携式乐器，乐器体积也较小，在课堂中人手一个完全能够实现。在价格方面，虽然比口琴和竖笛价格高，但普通的口风琴价格也是五十元左右，批量购置价格更低。在学习难易方面，口风琴由于键盘设计，较之口琴和竖笛更加直观，模仿起来也更加简单，还可以使用手指的动作代替吹奏乐器相对复杂的“双吐”“三吐”等复杂技巧。在学习意义上，口风琴因为是可吹奏的键盘乐器，对口风琴的学习可以方便之后转学钢琴或者电子琴等键盘乐器，也为之后转学笛子、葫芦丝等吹奏乐器打下了基础。在造型方面，口风琴较之口琴和竖笛更显高端，而且其演奏也更具观赏性。在方便转调方面，口琴竖笛更是无法企及。
二、口风琴与中学常规音乐教学
（一）音乐欣赏
音乐欣赏是中学教学中的一个重要组成部分，是通过听觉来感受，理解作品所塑造的音乐形象的一种审美活动，也是整个音乐教学过程中，使音乐艺术形象具体化的重要手段之一 。中学生的音乐课堂进行“音乐欣赏”教学，主要包括“听”和“唱”两大方面。听，即聆听音乐。同时，也包括听老师介绍音乐创作的背景和音乐的主要内容，深入学习音乐作品的相关知识。唱，是音乐欣赏的第二步，指的是学唱音乐精华部分，熟悉作品主旋律等。掌握音乐主题的演唱，是中学生深入理解作品的关键。虽然众多音乐难以通过单纯的“唱”某一段落来达到真正的理解作品。但是对音乐作品主题的学唱，是音乐欣赏不可缺少的步骤。在学生整体聆听作品后，可以对作品进行分段赏析。老师使用口风琴分段再现音乐，辅以适当讲解，能够加深学生对音乐的印象。分段解析完毕后，即可让学生跟着琴分句学唱乐曲主题并使用口风琴吹奏。通过对乐曲主题的学唱以及使用口风琴进行乐曲精华段落的吹奏，不仅可以加强学生对音乐作品的理解，还能在音乐欣赏的同时提高学生的演唱能力和演奏能力。另外，利用乐器辅助音乐欣赏对活跃课堂气氛也有很大帮助。
（二）歌曲教唱教学
对于众多学生而言，“唱歌”就是音乐的全部。确实，在音乐相关技能方面，演唱是最为直接的诠释音乐的方式。良好的歌唱教学，对于实现音乐教育的整体目标，具有决定性的作用 。著名音乐教育家柯达伊认为：人声是最好的乐器。初中阶段的学生，拥有强烈的求知欲望，也有用较强的理解和接受能力。对于当下流行音乐，大多持喜欢态度。但是对于音乐教材上的内容，却认为“太老套”。因此，在音乐课堂上进行歌曲教唱，选好曲子是第一步。贴近生活，内容将康且积极向上，旋律通俗易懂，歌词有内涵，都是选择歌曲时应该考虑的条件。在歌曲教唱中，要注重鉴赏和技能两手抓。不仅仅要让学生领会歌曲所表现的情感和意境，还要让学生掌握歌曲的演唱或演奏。最值得一提的是，在音乐课堂教学中要充分发展学生“看谱唱”的能力，逐渐扭转必须听音像资料进行模仿才能学会歌曲的现象。具体可以进行如下操作：首先，趁介绍歌曲的时间让学生将歌曲的曲子部分抄到黑板上。然后，使用口风琴进行整曲吹奏，并要求同学们尽量跟着琴唱曲。第三，将全班分成两组，以比赛的形式促进学生发挥出潜能。也能让几组相互合作，分别用乐器给其他组别成员伴奏。最后，分段分句用口风琴带唱，纠正音准和节奏。学生学习歌曲，在课堂上应该多进行曲子部分的学习，将歌词演唱放在下课前十分钟。在下课前，让学生跟着琴争取唱词，布置学生课后进行巩固。第二次上课前，又让学生跟着老师的口风琴吹奏复习歌曲。
（三）理论教学与识谱
长期以来，音乐理论在音乐实践中都起着非常重要的引领作用，但在中学音乐教学中却没能被很好的重视。笔者所见的学校以及众多关于“识谱”的调查报告显示：理论教学在中学音乐课堂上所占比例小、教学成效低。键盘乐器是众多乐器中最为直观的，也和当下通用的“十二平均律”息息相关。在进行理论教学时，是非常理想的辅助工具。口风琴便于携带，在中学音乐课堂上使用比较方便，更成为理论教学时辅助工具之首选。在讲述音与音的关系时，可以让同学们在键盘上找出相对应的音。通过实际接触，能够加深学生对音阶、音程、和弦等概念的理解。在进行识谱的教学时，可以向学习音阶。随后，进行节奏的讲述并使用简单的歌曲进行拓展训练。在引入“首调”和“固定调”时，可以在同一首歌曲上进行变调吹奏。适时，再讲述简谱和五线谱记谱法与识谱。
中学生所需要拥有的识谱能力，第一是正确区分节奏音高和唱名的能力，第二是一定的“看谱即唱”能力。开始进行识谱训练前，应利用熟悉的歌曲进行“以曲代词”的练习。教师每场一句，学生模仿一句。然后进行唱名和节奏概念的引入，训练学生看到“数字”反应出唱名。同时，让学生进行“手打节拍口念节奏”的训练。在此过程中，可以穿插讲解音与音之间的关系，让学生对着口风琴键盘学习音程等知识。学生拥有初步的唱名和节奏识别基础后，即可采用简单的旋律进行练习。教师将旋律抄到黑板上让学生先练习几分钟，然后用口风琴吹奏，学生对旋律有印象之后再进行分句教唱和口风琴吹奏。在识谱教学的过程中，一定要注意反复进行音阶的跟唱，仔细纠正学生的音准问题。在旋律教学中，要注意培养学生“逢唱必打拍”的习惯。
