口风琴与中学常规音乐教学

　　（一）音乐欣赏
　　音乐欣赏是中学教学中的一个重要组成部分，是通过听觉来感受，理解作品所塑造的音乐形象的一种审美活动，也是整个音乐教学过程中，使音乐艺术形象具体化的重要手段之一 。中学生的音乐课堂进行“音乐欣赏”教学，主要包括“听”和“唱”两大方面。听，即聆听音乐。同时，也包括听老师介绍音乐创作的背景和音乐的主要内容，深入学习音乐作品的相关知识。唱，是音乐欣赏的第二步，指的是学唱音乐精华部分，熟悉作品主旋律等。掌握音乐主题的演唱，是中学生深入理解作品的关键。虽然众多音乐难以通过单纯的“唱”某一段落来达到真正的理解作品。但是对音乐作品主题的学唱，是音乐欣赏不可缺少的步骤。在学生整体聆听作品后，可以对作品进行分段赏析。老师使用口风琴分段再现音乐，辅以适当讲解，能够加深学生对音乐的印象。分段解析完毕后，即可让学生跟着琴分句学唱乐曲主题并使用口风琴吹奏。通过对乐曲主题的学唱以及使用口风琴进行乐曲精华段落的吹奏，不仅可以加强学生对音乐作品的理解，还能在音乐欣赏的同时提高学生的演唱能力和演奏能力。另外，利用乐器辅助音乐欣赏对活跃课堂气氛也有很大帮助。

　　（二）歌曲教唱教学
　　对于众多学生而言，“唱歌”就是音乐的全部。确实，在音乐相关技能方面，演唱是最为直接的诠释音乐的方式。良好的歌唱教学，对于实现音乐教育的整体目标，具有决定性的作用 。著名音乐教育家柯达伊认为：人声是最好的乐器。初中阶段的学生，拥有强烈的求知欲望，也有用较强的理解和接受能力。对于当下流行音乐，大多持喜欢态度。但是对于音乐教材上的内容，却认为“太老套”。因此，在音乐课堂上进行歌曲教唱，选好曲子是第一步。贴近生活，内容将康且积极向上，旋律通俗易懂，歌词有内涵，都是选择歌曲时应该考虑的条件。在歌曲教唱中，要注重鉴赏和技能两手抓。不仅仅要让学生领会歌曲所表现的情感和意境，还要让学生掌握歌曲的演唱或演奏。最值得一提的是，在音乐课堂教学中要充分发展学生“看谱唱”的能力，逐渐扭转必须听音像资料进行模仿才能学会歌曲的现象。具体可以进行如下操作：首先，趁介绍歌曲的时间让学生将歌曲的曲子部分抄到黑板上。然后，使用口风琴进行整曲吹奏，并要求同学们尽量跟着琴唱曲。第三，将全班分成两组，以比赛的形式促进学生发挥出潜能。也能让几组相互合作，分别用乐器给其他组别成员伴奏。最后，分段分句用口风琴带唱，纠正音准和节奏。学生学习歌曲，在课堂上应该多进行曲子部分的学习，将歌词演唱放在下课前十分钟。在下课前，让学生跟着琴争取唱词，布置学生课后进行巩固。第二次上课前，又让学生跟着老师的口风琴吹奏复习歌曲。
　　（三）理论教学与识谱
　　长期以来，音乐理论在音乐实践中都起着非常重要的引领作用，但在中学音乐教学中却没能被很好的重视。笔者所见的学校以及众多关于“识谱”的调查报告显示：理论教学在中学音乐课堂上所占比例小、教学成效低。键盘乐器是众多乐器中最为直观的，也和当下通用的“十二平均律”息息相关。在进行理论教学时，是非常理想的辅助工具。口风琴便于携带，在中学音乐课堂上使用比较方便，更成为理论教学时辅助工具之首选。在讲述音与音的关系时，可以让同学们在键盘上找出相对应的音。通过实际接触，能够加深学生对音阶、音程、和弦等概念的理解。在进行识谱的教学时，可以向学习音阶。随后，进行节奏的讲述并使用简单的歌曲进行拓展训练。在引入“首调”和“固定调”时，可以在同一首歌曲上进行变调吹奏。适时，再讲述简谱和五线谱记谱法与识谱。
　　中学生所需要拥有的识谱能力，第一是正确区分节奏音高和唱名的能力，第二是一定的“看谱即唱”能力。开始进行识谱训练前，应利用熟悉的歌曲进行“以曲代词”的练习。教师每场一句，学生模仿一句。然后进行唱名和节奏概念的引入，训练学生看到“数字”反应出唱名。同时，让学生进行“手打节拍口念节奏”的训练。在此过程中，可以穿插讲解音与音之间的关系，让学生对着口风琴键盘学习音程等知识。学生拥有初步的唱名和节奏识别基础后，即可采用简单的旋律进行练习。教师将旋律抄到黑板上让学生先练习几分钟，然后用口风琴吹奏，学生对旋律有印象之后再进行分句教唱和口风琴吹奏。在识谱教学的过程中，一定要注意反复进行音阶的跟唱，仔细纠正学生的音准问题。在旋律教学中，要注意培养学生“逢唱必打拍”的习惯。