名家：科学练琴事半功倍
佚名 网络要使自已成为一个高水平的优秀乐手，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半倍。
因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的，而练琴则是每天一、二次，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。让我们先来看看前辈们的千古名言：
谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。（巴赫）
浮生有限，艺海无涯，学习也无涯。（刘海粟）
天才就是勤奋。（托斯卡尼尼）
中国古人云：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。
熟能生巧，巧能生华，能行云流水，出神入化。
要立志！志不强者智不达，言不信者行不果。
要追求！学而不厌，诲人不倦，学而后知不足。
要勤俭！勤能实拙，俭以养廉。
以上都是侧重于学习精神方面的警句。学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。
学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。越是艰苦越能鼓人心志。那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。
一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。
我想每天练两小时就足矣。
要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。
我只是拉一些困难片断，活动一下双手就上台了。
以上种种都是出自演奏家之口，每人都强调了自己的一个侧面，都有道理，都可借鉴。下面我想推出近几年来我亲自见到听到的一些演奏家对如何练琴的精辟见解。
1966年第三届柴科夫斯基比赛金牌得主，前苏联的女大提琴家格罗吉拍·戈齐昂1999年9月22日来中央音乐学院授课时强调：练琴时视觉、听觉要先有要求，在想象中眼前出现的是一幅怎样的画面，什么色彩，耳朵想听到一种什么声音，怎样的音响，你做到了吗？
练音阶应该揉弦，这样在练音阶的同时也练了揉弦，要非常连贯。在低音时手摇摆的动作幅度大些，高音时手动作的频率快些。
1998年第十一届柴科夫斯基比赛银牌得主，我国青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日来我院进行学术交流时谈：练琴不在于时间的多少，时间少同样也可以练好琴，关键是目的性要明确，练什么怎么练。
我喜欢练习音阶、琶音，这是基本功。我也喜欢拉练习曲，PiattiPopper等，这是技术功底。中学生阶段，自已还幼稚，主要是把基础打好，对音乐理解不多、不深，在同我母亲合伴奏时，她经常要求我要这样那样去表现。现在不同了，经常是我要求妈妈的伴奏这里或那里多给我一点支撑。
我国青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年来签约的第一位中国演奏家，被小泽征尔称为世界级的演奏家，在1999年10月来京演出的一次交谈中说：音乐是线条，特别搞弦乐的人要对此很敏感，一串音下来总是有线条在里面，有起有伏，你首先要具备被打动的能力，才能够去打动别人。衡量演奏的唯一标准，就是能不能先打动自己，慢慢找到最佳的感觉。
德国罗斯托克音乐院著名教授彪罗1999年5月10日——22日来我院讲学期间，反复强调了演奏巴赫第五组曲时的要点：巴赫的音乐对音色的要求是非常讲究和十分重要的，弓子要放在指板和码子中间的哪个部位，弓子本身是放平还是用某一个侧面来拉，使之发出不同的音色和音量，这是需要严格区别和仔细琢磨的。演奏巴赫音乐不许有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要认真思考，耳朵里要先有音乐，再用双手表现出来。
世界著名大提琴家麦斯基1999年11月1日在我院的大师课上反复强调了在练琴中，一些极为重要的、宏观上的，也可以说是他集40多年来演奏经验的精华：一定要自读乐谱，仔细再仔细，这是最好的学习，这也是练琴，要在字里行间去寻找音乐的真谛。
贝多芬的乐谱标有的记号和术语最多，一个也不要遗漏：巴赫在谱面上什么也不写，但音乐却都在他的乐谱中：奏鸣曲应该看谱演奏，这样可以做得更好。
反复不等于重复，因为每一次演奏的感觉都是不一样的。他自己经常幻想音乐，用心去体会音乐。想一想，再往深层次去想：要想得宽一点、远一点，要通过自己的演奏去打开人们的想象力，让听众喜欢，向他们传达最新的信息。
笔者认为：到底应该怎样练琴才是效率最高的，这是每个人自己会从每天的练习实践中不难悟出的，例如练习音阶时可以揉弦和绝对不能揉弦，不然会影响练音准，我想是因人而宜，百花齐放。不然众说纷纭，无所适从，拿不定主意，这也是要防止的。
关键是要从实践中去不断改进，探索出新的方法、新的思路，我把练音阶比喻为摸一根线，一根光滑和没有一点小结的线，从上到下，从下到上手指在指板上触弦是滑溜和十分通顺的：练琶音我则比作为画圆圈，一个没有棱角的非常圆的圆圈，这不是画三角，也不是八角，要圆圆满满，从里画到外，从外画到里。
有一次在上课结束前，一位家长对我说：“老师，你多给孩子布置一点作业，上次留的功课他只用十五钟就练完了“。我立即意识到这是对练琴的误解，我说：“练琴不是做数学作业，十道题做完了就是完成了作业，练琴是个无限循环，反复磨炼，循序渐进，不断推敲的漫长过程！”
