十二位大师谈怎样练习音阶与琶音
佚名 网络Zino Francescatti 吉诺·弗朗西斯卡蒂
1、我认为学生在学会了同指八度，就应该同时进行换指八度的练习。
Joseph Fuchs 弗克斯Q# B, D
1、三个八度的音阶和琶音是所有小提琴技术的基础。
2、虽然换指八度比同指八度更重要、更合理些，但在某些乐句为了取得特别效果，应当使用同指八度。
3、四个八度的音阶拇指要尽量保留在琴颈上，要注意发展拇指和食指间的肌肉柔韧性，拇指越短这个部位肌肉就要越柔韧(虎口可以张得很开)。
Jascha Heifetz 亚沙·海菲兹
1、小提琴演奏技术的基础就是音阶。它保证了各个把位的可靠性和双手的配合。
2、要演奏三至四个八度的音阶、琶音、半音音阶、各式各样的双音音阶和换指八度。
3、我希望学生拿出四分之三的时间来练习音阶。
4、在练习这些音阶时，还要结合自己演奏中的其它缺点。如练习长弓练发音、练习各种困难的弓法等等。
5、假如我有半小时练琴时间的话，我会用20分钟来练音阶和颤音，剩下10分钟练乐曲(某些困难片段)。
Ruggiero Ricci 拉基·黎奇
1、应当坚持用很快的速度，节奏均匀地连续练习三度和换指八度音阶，可以考验手指的力量。
2、音阶拉不均匀，会在演奏任何古典协奏曲中显露出来。另一方面，如果能把音阶拉好，就说明你的演奏就有了一定的基础。
Joseph Szigeti 约瑟夫·西盖蒂
1、我不主张学生长时间地用一种指定的指法练习音阶。
Ivan Galamian 伊凡·加拉米安
1、小提琴音阶的学习可以作为发展左右手多种技巧的手段。音阶可以用来发展音准，建立手的框架，他在训练各种弓法、发音、运弓的划分、力度、揉音等技巧都是非常有用的。
2、单音音阶，应当先学习某一种指法，接下来应当使用不同的指法。
3、双音音阶中在学习基本的指法以后都可以改变指法，凡是使用单数把位的音阶，应当用双数把位加以代替。反之亦然。
4、双音音阶应当使用能够不同的节奏、弓法和重音来练习。
5、单音的琶音在基本的指法已经掌握之后，就要改变指法。
Louis Persinger 路易斯·帕辛格
1、我认为应当用三连音练习音阶，这种节奏最不容易拉均匀，需要更多的注意和技巧。
Leopold Auer 莱奥波尔德·奥尔
1、只有唯一一种有效的方法可以获得左手必须的技术，它能赋予手指所必须具备的独立性、力量和灵活。这种方法包括音阶和一些特殊练习。
2、为了学习者的艺术而必须作出的牺牲是与音阶和专门练习联系着的，因为这个必不可少和不令人感兴趣的东西要想真正掌握它们是必须从学习的最初阶段开始的。
3、教师利用第二提琴或钢琴伴奏的建议或富于歌唱性的小曲来使音阶练习多样化则更好，这将增加学生对他的乐器和练习的热情，同时可以培养听觉、趣味和音乐感。
4、上行和下行六度音阶，可以保持其中一个手指在弦上。这样避免因同时抬两个手指而产生的空弦音。
5、八度音阶：学生应集中注意力在一指而不是四指上，一指负责带动四指。
6、八度音阶两个手指的移动必须是迅速的，即使在慢速乐曲中也是如此。
Leonid Kogan 列奥尼德·柯岗
1、我自己每天都练习音阶，我感到他就像我每天都要吃饭、睡觉一样重要。如果我有一小时的练琴时间，我一定要练习半小时的音阶，剩下来的半小时练练习曲。它能使我的技术保持良好状态，并能接连演出许多场音乐会而不感觉劳累。
2、我不赞成三个八度的音阶，我只拉四个八度的音阶。因为最高的一个八度给提琴家们以充分的机会来练习高把位的快速演奏。
3、为了饱满的声音和正确的音准必须掌握所有的高把位。
Pinchas Zukerman 平克斯·朱克曼
1、音阶应当成为提琴家的第一需要，我们所要注意的是优美的音色和完善的音准。
Henryk Szeryng 亨利克·谢林
1、我坚持要练习三个和四个八度的音阶，三个八度的三、六、八、十度双音、泛音、双泛音音阶，这些练习都要拉得细致、精确、清楚，有完美的音准。
2、慢速练音阶的时候要花许多时间和空弦对音，一方面抬指的动作要非常精确，一指又要尽可能地长时间保持在弦上，年轻的学生往往忽视这一点。
Rafael Bronstein 拉斐尔·布朗斯坦(《演奏科学》)
1、在演奏连续三度双音进行时，按2、4指时，不要把1、3指抬起来。
2、演奏八度时，换把应当快而结实，并使用小臂的动作。虽然4指是软弱的，可是它必须在换把中带领手：应当保持一定硬度，这样可以抵制住一指的动作。4指和手的其它部分的关系应保持不变。通过调整1指以便把音拉准。
3、为了使演奏十度时手应可能感到舒适，要把手放到靠前的位置上，先把4指按到高音上，然后再把1指伸向低音上去。十度上行时，4指保持固定不变的姿势，1指指导音准，演奏下行时，1指不仅要带领换把，还要指导音准。
