小提琴名家《莱奥波尔德·奥尔》简介

　　莱奥波尔德·奥尔(Leopold Auer. 1845年6月7日- 1930年7月15日)20世纪出著名的小提琴教授，俄罗斯小提琴学派创始人。奥尔出生在匈牙利的维斯普雷姆(Veszprem)，家境贫寒。他八岁开始学习小提琴，启蒙老师是布达佩斯音乐学院的里德雷·孔涅(RidleyKohrk )教授。后前往维也纳音乐学院师从奥地利小提琴家、教育家雅科布·顿特(Jacob Dont. 1815-1888)。在顿特教授的精心指点下，奥尔打下了扎实的演奏技术基础。以后经过了一段时间的旅行演出。他又前往汉诺威投师于著名的匈牙利小提琴教育家约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joachim， 1831-1907)门下。

　　奥尔在大师那儿习得小提琴演奏的真谛，领悟到演奏艺术的奥秘，虽然在约阿希姆那儿学习了不到两年时间，但对他随后的艺术人生产生了极大的影响，成为他学习生活中的一个重要的里程碑。由于学习成绩突出，学业结束后受到德国小提琴家费迪南特·达维德(Ferdinand David，1810-1873)的邀请，奥尔在莱比锡格万豪斯音乐大厅举行了公演，获得巨大成功，以后就在杜塞尔多夫任乐队首席。

　　从1868年到1917年间，受聘担任俄罗斯音乐协会独奏家工作，同时还担任彼得里音乐学院小提琴教授之职。1918年俄国十月革命之后，他移居美国，在费城科蒂斯音乐学院执教。

　　在俄罗斯近五十年的演奏与教学生涯中，使奥尔充分施展了他的才华。奥尔的演演奏有典雅的情趣，圆润而甜美的音色，有节制的情感控制，尤其是在演奏大型作品时所表现出的准确与细腻令人叹服。他非常善于领会作品的精神实质，能够将作品的风格特点与内容展现解释得恰如其分。而奥尔更大的才华则是体现在他的教学上，他善于将俄罗斯艺术的民族传统与世界小提琴演奏艺术的优秀成果完美地结合在一起，继而创立了崭新而富有特色的俄罗斯小提琴学派。

　　奥尔显著的教学成就全来自其出众的教育思想。最大的特点就是他特别强调因材施教，着眼于自然，在教学中尽可能保持每个学生的个性特点，并且尽量开拓他们潜在的才能，从而达到小提琴演奏完美的艺术境界。奥尔的门下学生众多，遍布于全世界，他们个个都个性突出，演奏水平高超。奥尔先进的教学思想在他学生身上也都逐一得到了印证。

　　奥尔手下不少的学生都能够成为著名的小提琴演奏家如（艾弗雷姆·津巴利斯特（Efrem Zimbalist），米沙·艾尔曼（Mischa Elman），雅沙·海飞兹，内森·米尔斯坦等人），一方面是由于他们自身所具备的条件外，另一个重要的原因就是他们都能够把奥尔科学的教育原则与教学方法融会贯通，灵活运用，并演绎出各自特有的风格。从某种意义来说，正是由于有了他们各不相同的精彩表演，才使得俄罗斯小提琴学派更显出其与众不同的高明之处。奥尔甘说过:“与其是一种学究式的、墨守‘传统’的、认真而缺乏想象因而是毫无美感的演奏，我宁愿要那种热烈的、感情充沛的，不按任何传统而是全神贯注、竭尽全力来领悟作者意图的演奏。这可能有夸张和强调过分之弊，但这种表演是有生命力的、是倾吐心声的。”这正是奥尔的高明之处，他不仅让他的学生充分施展了才华，更是让他们充分展现了各自的个性。

　　关于这点，他还说过:“我从事教学多年，我的学生们要表现他们自己的个性而不是试图表现我。我以能坚持这个伟大的原刻而感到自轰。埃尔曼、津巴里斯特，海菲兹、托沙·赛德尔、凯瑟琳·帕尔罗(Kathlean Parlow， 1890-1963)、埃地·布朗、马克思·洛生、台尔玛·吉汶(Theima Given)，鲁特·雷(RuthRay).米舍尔·皮阿斯特罗(MichelPiastro，1892-1970)—难道他们不都是明显地各不相同吗?他们中的每一个人，作为一个演奏家，不都有各自强烈的个性和独特的风格吗?正是在这种思想支配下，奥尔创立的俄罗斯小提琴学派呈现出五光十色的强大实力，并导致了著名的俄罗斯小提琴学派的诞生。

　　奥尔也写作了一部分小提琴的曲谱，包括第二号匈牙利狂想曲（Rhapsodie honroise）。他也为贝多芬和勃拉姆斯的小提琴协奏曲写作了一些装饰乐段。另外，他写作了三部关于小提琴演奏的著作，分别是《我的小提琴演奏教学法》（Violin Playing as I Teach it，1920年出版）、《我漫长的音乐生涯》(My Long Life in Music，1923年出版)《小提琴经典作品的演奏解释》。

　　莱奥波尔德·奥尔1930年在德国德累斯顿的郊区洛什维兹（Loschwitz）逝世，葬于美国纽约哈茨戴尔镇（Hartsdale）法兰克里夫墓地（Ferncliff Cemetery）。