小提琴大师《安妮·索菲·穆特》简介

　　安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）于1963年6月29日出生在南德意志的莱因费尔顿。她的父母都不是音乐家，但两个哥哥却与她一样都从小喜爱音乐。 穆特年幼时对音乐艺术十分敏感，据记载，她在五岁时就自己主动要求学习钢琴，而且态度十分认真。大约半年以后，她忽然发现了小提琴的美妙声音，于是便毫不犹豫地选择了这件乐器。穆特对小提琴有着一往情深的感情，一接触到它便觉得非它莫属，并且认为“拉小提琴是自己创作出来的声音”，因此更值得为它而献身。她的第一位正式小提琴教师名叫埃纳·赫尼希伯格，是著名前辈小提琴大师卡尔·弗莱什的学生。据说，穆特能够到这位优秀教师的身边学琴还是得益于教授夫人。穆特的母亲曾经回忆到，当时这位小提琴家的夫人曾在一次偶然的机会里听到了小穆特的演奏，事后，她对穆特的母亲建议，请她立即将穆特交给自己的丈夫，而且是“一天也不要耽误”。因为，作为一位著名小提琴教授的夫人，她已经清楚地看到了穆特身上所具有的稀有天才。

　　穆特在跟随埃纳·赫尼希伯格学习期间，可以说将自己的全部身心都投入到了小提琴艺术当中。她练琴既刻苦又自觉，且很早就显露出了在音乐上的敏感性。当时，凡是听过她拉琴的人都无不在这方面感到惊讶。一般来说，小孩子练琴精神总是不够集中的，然而穆特却十分例外，她从小就能够聚精会神地认真练琴。为了达到自己满意的效果，她能够将一个简单的经过句反复练上五十遍，这样的学习态度和顽强精神，在同龄的孩子中应该说是极不多见的。正是由于她那异常刻苦的精神和不同凡响的天才，才使得她在短短的几年中，演奏水平得到了飞速的提高。1970年，七岁的穆特在“全德青少年小提琴比赛”中获得了第一名，从而引起了人们的高度注意。当时，比赛的评委们一致对她的才华表示出了震惊。为了进一步鼓励她，大会破格为她颁发了特别奖，这是这个比赛有史以来所颁发的最高奖。1974年，穆特又在另外一个重要的小提琴比赛中获胜，再次显示出了她那神童小提琴家的风貌。不久以后，穆特的恩师埃纳——赫尼希伯格逝世了。为了进一步完成学业，更确切地说是为了追随卡尔——弗莱什的另一位门徒阿伊达——斯托基教授深造，穆特考入了这位名师所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终如愿以偿地成为了斯托基教授的学生。

　　穆特在瑞士温特图尔音乐学院中，不仅跟随斯托基教授全面学习小提琴演奏技艺，而且在音乐艺术的其它方面也受到了良好而系统的训练。这些必要的多方面艺术修养和技能积累，为她日后成为一名优秀而成熟的小提琴演奏家打下了坚实牢固的基础。

　　熟悉穆特艺术生涯的人都知道，她所取得的成功是与著名指挥大师卡拉扬分不开的。这位被誉为“当代指挥艺术帝王”的艺术大师，无论从哪个方面来说都是穆特最为理想的老师。十几年来，穆特从卡拉扬精心而又辛勤的栽培中，得到了许多丰富而又珍贵的收益。她和卡拉扬的长期合作，不仅使她在艺术修养和艺术品味方面得到了锻炼与提高，同时也极大地提高了她在世界上的知名度，即而扩大了她的演出范围和由此造成的影响。因此可以说，是卡拉扬促使她走向了世界，认识了世界，同时也是卡拉扬促使全世界真正地了解了穆特。说道他们的相识，那真是一次有着戏剧性意义的会见。1976年，当时年仅13岁的穆特在著名的“卢赛恩音乐节”上与自己的哥哥克里斯托夫一起演奏钢琴、小提琴二重奏而获得了巨大的成功。卡拉扬得知这个消息后，很想亲自听一听这位神童小提琴家的演奏，于是穆特便被人叫到了柏林，她要当着柏林爱乐乐团全体成员的面为卡拉扬演奏巴赫的《恰空舞曲》等作品。由于时间关系卡拉扬本来只能听十分钟左右便必须离去，但当穆特的琴声一响。卡拉扬便再也离不开他的座位了。他不但听完了完整的《恰空舞曲》，而且还破例听了莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》的两个乐章。试听会结束以后，卡拉扬立即决定要与这位天才少女一起合作举行音乐会，并且邀请穆特在1977年萨尔茨堡圣诞节上与柏林爱乐乐团一起合作演出协奏曲。后来，这一系列重要而又成功的演出，使得穆特终于有充分的机会向人们展示她的演奏技艺和艺术才华。由于与卡拉扬进行了成功的合作演出，很快她就在整个欧洲掀起了轰动。以后，卡拉扬基本上每年都与她进行四、五次合作，并且还和她一起录制了一大批优秀的唱片。就这样，穆特开始名扬天下，受到了全世界的广泛瞩目。

　　穆特在艺术上的飞速成长的确有着机遇好的绝好条件，但她自身所具有的超人天才则是其成功的关键所在。在演奏方面，穆特是一位技艺超群的特殊人物。地的演奏极为准确精炼，有着异常朴素和明朗的格调。作为一名世界一流的著名小提琴演奏家，她所具备的高超演奏技巧是无懈可击的。在演奏当中，她能够通过两只手均衡协调且又准确无误的惊人技术，来极好地控制音准、音色、节奏、速度和力度等一系列的技巧和音乐方面的问题。她在演奏中一般并不刻意追求快速和大音量，更不像其他一些小提琴演奏家那样显示出突出的热烈辉煌，但却从始至终体现着雅致、精巧和细致入微的特点。她演奏出的音色清晰明亮，柔和甜美，趣味高难自然且又具有着异乎寻常的吸引力。

　　一般来说，任何一位演奏家的演奏都与他自身的血统和性格有着直接的关系，在这一点上。穆特也毫不例外。她是一位典型的德奥血统的女性演奏家，因此具有着相当严谨的思维逻辑和内在的个性，这些特点在她的演奏当中体现得尤为充分，并促使她形成了优良的演奏素质和高档次的艺术修养。人们留意到，穆特在演奏中能够处处体现出纯德奥式的严谨风格，当然，这是指她演奏的一系列德奥重要作品而言的。在这方面，她的演释显得十分适度和贴切，既能够在极端热情的精神状态下保持最大限度的冷静和理智，又能够将音乐的轮廓和结构表现得一清二楚。熟悉穆特演奏风格的人都知道，她在演奏巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等德奥作曲家的作品时，以上的特点表现得尤为突出和鲜明，她对每一个乐句的处理都让人感到是那样的合理，对每一种力度和色彩的对比也都感人感到十分的舒服，而在情感的控制上，她的表现是不冷不热，恰到好处，于微妙之中体现出了极为贴切的效果。

　　穆特是一位素质极高且演奏能力极强的小提琴演奏家。由于她具有着优良而扎实的技术基础和早熟的音乐理解力，故而在掌握作品的速度和能力方面表现出了十分过人的天才。据她自己叙述，一般对她来说，要背熟一首莫扎特小提琴协奏曲仅需要大约一个小时的时间。她认为只要掌握好古典协奏曲的写作逻辑，这样的作品她拉上三、四遍就可以毫无问题地背下来。但她对此又补充说，这只是对于一般的演奏而言的，要想真正演奏好莫扎特的作品，那就不是一件轻而易举的事了，需要终身为其不断地学习、探索和实践，因为莫扎特的音乐具有着深奥的音乐内涵和持久的生命力，它的风格早已深入到了人们的血液当中，而这一切对于一位演奏家来说，无疑是一种非常艰难的挑战。

　　对于一位天才的小提琴演奏家来说，能够在自己整个的演奏生涯中不断进取，丰富和完善其演奏艺术，应该说是一种非常必要的素质。从这方面来说，穆特就是一个非常优秀和典型的表帅。早年，穆特是作为一名天才神童小提琴家而出现的。当时，卡拉扬发现并培养了她，并使她在艺术上尽快成长。在她只有13、14岁时，卡拉扬就指挥柏林爱乐乐团与她一起录制了一批德奥著名作曲家的协奏曲唱片。从那些唱片的演奏中人们不难听出，穆特具有不可估量的光辉前途和稀有才能，当时，她那严谨而规范的演释给人们留下的印象实在是太深刻了，然而人们在欣赏之后却也实在地感觉到，穆特的严谨规范还不免带有着一些小心翼翼的谨慎味道和学生式的刻板。但后来随着穆特年龄的增长及阅历的丰富，她在艺术上的全面造诣有了突飞猛进的发展。而这一切杰出的成就都得益于她后天的努力和善于观察，多方学习的刻苦精神。穆特在成年以后的艺术经历中，已不仅仅受益于卡拉扬一人了，她在自己的演奏实践中，从梅纽因、阿卡多和罗斯特罗波维奇等大师的身上学到了许许多多对她有益的东西。对于这类问题，她自己始终有着明确和富有主见的认识，例如，她认为如果想要演奏好俄罗斯作品，能够得到罗斯特罗波维奇的指教是至关重要的，她曾说过:“只有在罗斯特罗波维奇的指导下演奏俄罗斯音乐，才是学习俄罗斯音乐唯一可靠的方法。”正是基于这样的认识和理解，她才与罗斯特罗波维奇进行了十分广泛的合作。他们在一起不仅成为常年演奏室内乐的伙伴，而且罗氏还指挥美国国家交响乐团为她协奏录制了俄国作曲家格拉祖诺夫和普罗菲耶夫的小提琴协奏曲的唱片。

　　穆特在其艺术生涯中，还曾得到过前辈伟大的小提琴演奏大师梅纽因的许多帮助和指教。这位20世纪中最具传奇色彩的老艺术家，十分赞赏穆特的艺术才华，他不仅在音乐会上与穆特一起合作演奏巴赫的《小提琴二重协奏曲》，而且还热情地聘请穆特前往他在英国开办的天才儿童音乐学校任教。他极力关心着穆特在艺术上的成长，经常亲自聆听她的音乐会。而穆特也从同梅纽因的接触中，越来越多地学习和感受受到了许多音乐方面的精华和伟大见解，并逐渐将这些宝贵的经验与风格运用到了自己的演奏当中。难怪，后来人们将穆特比喻成当代世界小提琴界的“女梅纽因”。

　　在穆特还处在少年时代时，人们对她的印象似乎仅仅局限在她对德奥古典乐派作曲家的作品的精美演释上。穆特的确在这方面存在着得天独厚的优势，在她的血管中流着与这些作曲家同民族的血液，然而在近20年间穆特己长大成人并已获得世界一流小提演奏家的声誉以后，她的演奏艺术日臻成熟，其多方面的艺术天才则得到了更加显著的体现。现在，穆特已经成为世界上屈指可数的掌握作品丰富的小提琴演奏家，她不但擅长演奏德奥古典主义和意大利古典主义小提琴作品，而且对整个浪漫主义时期的经典小提琴作品及现代派小提琴作品，都能相当完美而成熟诠释。当人们问起她究竟有多少部保留作品时，她甚至脱口说出了“包罗万象”这个词，并先后列举出了除维也纳古典乐派和意大利小提琴乐派的大量作品之外的许多具有代表性意义的协奏曲，其中包括舒曼、西贝柳斯、拉罗、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫、巴伯、留托斯拉夫斯基、贝尔格和斯特拉文斯基等等，当然这里还没有将大量的奏鸣曲、标题乐曲和重奏乐曲算在内。

　　穆特除了在小提琴独奏领域成为了独领风骚的人物，在室内乐演奏领域中，她的业绩也是极不平凡的。在这方面，她最为耀眼的成就就是与著名大提琴大师罗斯特罗波维奇和中提琴演奏家基奥皮纳一起组成的三重奏组所进行的广泛演出。这个三重奏组具有世界顶尖级水平。其中，穆特在各方面都拥有重要的影响和作用，她不仅在重奏之中提当了重任，而且也从与两位杰出大师的合作中得到了许多难得的收获。

　　1997年12月，穆特来到我国进行访问演出，在北京世纪剧院举行了一场“勃拉姆斯小提琴奏鸣曲专场音乐会”。她的惊人演技和高深的艺术修养，使我国的广大听众大饱了耳福。人们亲眼目赌了这位具有传奇般色彩的女大师的绝妙风采。她的琴声及音容笑貌，至今还留在人们的记忆中并永难忘怀。

　　在当今世界杰出小提琴家当中，穆特属于录制唱片数量最多的演奏家之一。早年，她与卡拉扬和柏林爱乐乐团一起，录制了小提琴文献中几乎所有著名的小提琴协奏曲。她所录制的唱片一直受到人们由衷的喜爱，并被许多著名唱片杂志评为名片并撰文大肆赞赏。当年，著名的《大英帝国唱片杂志》就曾针对她所录制的勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》写到:“实在难以置信，这部艰难得令人生畏的作品的如此成熟的演奏，竟出自如此年轻的演奏家之手…..”。

　　穆特虽然是世界上的超一流小提琴演奏家，但她却始终保持着谦虚的学习态度和丰富的生活情趣。还是在少年时代，她就是一个性格活跃而又乐观的姑娘，她从小喜爱体育运动，游泳、打乒乓球甚至踢足球都是她十分迷恋的运动种类。这些运动形式不但使她练就了一副健康而又强壮的体魄，同时也极好地锻炼了她那持久的耐力和机敏的反映，从而为她更好地掌握小提琴演奏技术起到了间接的促进作用。此外，穆特从小就十分注重于培养自己的全面文化艺术修养，她平时非常喜欢读书，而且读的都是一些大作家的名著。她从这些大作家的作品中学到了许多有关艺术、人生和哲学等方面的知识，大大丰富和开拓了自己的思想和艺术视野，从而使自己的演奏更加带有深刻的内容和雄辩的说服力。当然，生活中的穆特更加富有情趣。她平时温顺、善良，和蔼可亲。除了拉琴及其它活动以外，还是烹饪的好手，她经常自己下厨房做饭，据说做得最拿手的是细面条和西红柿汤。

　　穆特性格朴素热情，从没有半点盛气凌人的架子。青少年时代时，她也像所有的女孩子那样爱美，总是把自己打扮得十分自然得体，使她那本来就十分漂亮的形象又增添了更加迷人的色彩。随着时间的流逝，如今的穆特已不再是那个充满稚气的音乐小神童了，她已经变成了一个成熟的、充满魅力的女性小提琴大师了。