瓜奈利·德尔·杰苏制琴生涯的四个时期

　　不论是提琴制作者还是演奏者，或者是对于小提琴制作史略有了解的人，在谈到瓜奈利这个姓氏时，总会想起瓜奈利·德尔·杰苏（Giuseppe Guarneri del Gesù）‘耶稣·瓜尔内里’这个名字。他在我们心目中的地位，绝不亚于安东尼奥·斯特拉迪瓦里。特别是在有些著名的小提琴演奏家心目中，在演奏某些特定作品时使用德尔·杰苏的琴甚至比斯特拉迪瓦里的琴更得心应手。

　　有专家把德尔·杰苏一生的制作生涯分为四个阶段：

　　第一阶段是从172O至1730年。这把‘卡特曼’制作于1720年，是今天我们可以看到最早的贴有瓜奈利·德尔·杰苏标签的小提琴。现在通过图片我们可以看到，在外型上看来受父亲的影响很大，F孔带有一斯特拉迪瓦里的特点，但是没有斯特拉迪瓦里做得那么精致。琴的中腰略圆，两只琴角的间距略大，上围圆要比斯特拉迪瓦里略窄。从外观来看，德尔·杰苏这时已经是一位受过良好训练的提琴制作者了。这一年他22岁。

　　第二阶段是从1731至1735年。一些专家们把这段时期称为德尔·杰苏的“黄金时期”。这一时期的代表作品是1733年的“克莱斯勒”。这期间的作品可以看出他似乎更成熟了。他想得到一种既保留克雷蒙纳的漂亮音色，又具有布雷西亚浑厚声音特点的小提琴。这是至今保存得最完整的，制作得最精美的瓜奈利·德尔·杰苏作品之一。这把琴的外型来自阿玛蒂。德尔·杰苏把它的中腰开大了，琴身各部分拉长，琴角缩短了，从琴边等位置能够看出来，做工比较完美。面、背板的材料使用径切优质材料。面板弧度丰满的隆起，使人想起布雷西亚的玛基尼(Maggini)的特点。F孔的形状仍能看到斯特拉迪瓦里的痕迹。这一切在德尔·杰苏的手中，把它们和谐、漂亮地结合在一起了，形成一把全新的德尔·杰苏琴。这把琴经过多人之手直到1926年才辗转到了弗朗兹·克莱斯勒手中，成为他一生的演奏生涯中最常使用的小提琴。1952年他把这把琴赠送给美国国会图书馆，一直保存至今。

　　第三阶段是从1736至l740年。在这段时间里瓜奈利·德尔·杰苏的制琴风格，又有了新的变化。制作风格上他不再追求细部的精细而是在找寻一种整体感觉和整体的和谐，制作手法更趋于自由。最显著的变化是F孔，它彻底地摆脱了斯特拉迪瓦里的影响，在寻找自己的独有造型。线条变长、变直，变得不讲究，不对称，但是在整体上不失强劲有力。l737年瓜奈利·德尔·杰苏的母亲巴巴拉·法兰契去世了。1740年父亲又去世了，对于瓜奈利一直是捉襟见肘的家庭生活来说无疑是雪上加霜。瓜奈利·德尔·杰苏只有卖掉家里世代相传的房子。这一年他42岁，正值壮年。多年贫困的生活，郁闷的心情，极大地伤害了他的身体健康。尽管在这种贫困的状况下，瓜奈利·德尔·杰苏还是在他生命最后的四年里，做出了一生中最优秀的作品。

　　1741至1744年被划分到第四阶段，这也是德尔·杰苏人生的最后四年。我们看这一阶段的作品几乎是违背了他以前的普遍制作原则，走向了充分自由的制作方式。有些评论家猜测他可能知道自己将不久于人世，而不讲究工艺了。但是，现在存世的德尔·杰苏最贵重的琴，都产生在这个时期。最典型的是1743年制作的帕格尼尼使用的‘大炮’(Cannon)最后一年1744年的‘奥雷·布尔’(Ole Bull )‘关于这把琴查看这篇文章–>耶稣‧瓜尔内里旷世遗作名琴’。

　　瓜奈利·德尔·杰苏一生制作的现存的小提琴数量，根据美国芝加哥的本恩·富什名琴行的创办人杰弗里·富什讲有140把。这些琴现已成为名演奏家和收藏家追逐寻觅的珍宝，价格从1970年代的几十万美元升至现在的上千万美元，而且还在高速度地稳定地增长。