演奏家对提琴的音色要求

　　音乐的发展趋势和演奏技巧的进展，促使提琴制作者顺应潮流的需求，不断地改进提琴的某些方面。随着提琴音域范围向上扩展，资深的独奏家热衷于追求在高把位上演奏的速度和力度，要求提琴在高把位能演奏出尖锐而又明亮的音色，使公众在演奏会上能清晰地听到他们灵巧的演奏技艺。但数量更多的一般水平的提琴演奏者，大部分的时间是在乐队内演奏，需要提琴的音质具有穿透力和传远效果。

　　提琴制作者都明白提琴的声学效果牵涉到许多因素，这些因素有些已经知晓，而另一些还需要不断地探索。同一制作者做的提琴彼此都会有差异，而不同制作者的提琴，由于采用的工艺和规则都是一脉相承，琴的品质具有亲和性。另外，具备完美素质的提琴只是极少数，各种优秀品质常难以共存，如提琴声的明亮会被丰厚所替代，发音清晰的琴会不太响亮。具有强的穿透力又会丰厚不足。要想让一个提琴表现出众多的优点，如绝对美好的音质、辉煌的音量、完美的清晰，显然是一种奢求。

　　1715年 小提琴作品“Alard”

　　但是斯特拉迪瓦里1715年制作的的小提琴“Alard”，几乎集合了所有的优点。琴的音色特征与演奏者的技能更有密切的关系，演奏者的天赋和演奏方法会是决定性的因素。一位演奏家在某个琴上能发出洪亮而又宽广的音色，另一位在同一提琴上可能会演奏出相反的效果，甚至用了不同的琴弓也会得到不同的效果。拙劣的演奏者即使拥有世界上最名贵的提琴，发出的琴声也可能会比普通的琴都要差。即使人们能够从演奏乐曲的风格和琴声中，识别出是哪位优秀的演奏家在演奏，也很难说单从琴声就可识别是在演奏哪个琴。有才华的艺术家能够得心应手、运用自如地演奏，让提琴以本人的风格解释古典和现代的音乐作品，演绎出原作者最高雅的灵感和灵活多变的旋律。琴与演奏者之间的融合，也是要经久不息地演奏才能达到升华的境界。