小提琴制作师《安德烈亚·阿马蒂》简介

　　相知道第一位小提琴制作师是谁吗？器乐学习网小编和大家一起分享小提琴制作师安德烈亚·阿马蒂个人资料及相关档案！
　　
　　小提琴制作师
　　
　　为了使大家对提琴历史有所了解，我们仅从历史中最为重要的部分人物作为历史线条加以介绍：
　　
　　洋洋大观的提琴制作史虽已近千年，但是使小提琴成型而被全世界公认定型为最完美的尺寸、造型、音色、音质、音量、油漆等真正定型是在以下4位意大利提琴大师家族及人物的制作和研发而逐渐达到光辉顶点的。而这4位大师中的斯特拉迪瓦里制作的琴被全世界公认为最优秀。随后的几百来，各国提琴制作师们都以斯特拉迪瓦里琴为典范在仿制、研发和探索其奥秘。该部分随后按历史沿线略介绍部分重量级的提琴制作大师。

　　阿马蒂家族
　　
　　安得列亚（约1500-1577）
　　
　　安东尼奥（约1540-1607）西埃罗尼穆斯第一（1561？-1630）
　　
　　尼科洛（1596-1684）
　　
　　西埃罗尼穆斯第二（1649-1740）
　　
　　安德烈亚·阿马蒂
　　
　　根据克雷莫纳制作业的记载，安德烈亚·阿马蒂（AndreaAmati）是第一位小提琴制作师，虽说他的出生日期尚未确定，但谅必他就出生在这里。他有两个儿子，安东尼奥和吉罗拉莫（即西埃罗尼穆斯），他们也进而成为小提琴制作师。阿马蒂家族居住在克雷莫纳的圣福斯蒂诺教区，毗邻圣马特奥，后来斯特拉迪瓦里和瓜尔内里家人也住在这里。虽说阿马蒂的后代可能就是在家庭作坊中获得小提琴制作技术的，但问题出来了，那作为这个家族第一人的安德烈亚，他是在什么地方接受技术培训的呢？
　　
　　19世纪，流行着这样一种说法，认为安德烈亚起初以制作古提琴为业，只是到了后来，布雷西亚的一些制作师开始小提琴制作之后，他才转而制作小提琴的。相信小提琴起源于布雷西亚，就引发这样的说法，说安德烈亚曾在这里复制并改制小提琴，他还有可能在这小提琴制作的出发地随某制琴师学过艺，使人联想到的这位制作师就是加斯帕罗·达萨罗（GasparodeSalo，1540-1609）。但根据卡洛·博内蒂（CarloBonetti）进行的研究，证实安德烈亚世纪上比达萨洛出生得早。这样就使这种说法难以站住脚。
　　
　　安德烈亚的学徒身份至关重要，因为这或许与这样的问题有关：可确认的第一批小提琴产自何处，出自何人之手。虽然传统上使人想到的是布雷西亚，因为克雷莫纳学派的发展稍晚，但事实上，安德烈亚的出生日期先于达萨洛，多大40年，最近出现这样的假定，相信最早的小提琴肯定出自克雷莫纳。
　　
　　就这样，安德烈亚学徒身份的详细情况仍然不得而知。目前的看法趋于赞同克雷莫纳为小提琴的发源地。但是，布雷西亚作为最早的小提琴产地和安德烈亚老师的居住地的可能性，也是存在的，因为当时达萨洛的祖辈也是乐器制作师，有报道摘录如下：
　　
　　这份出生证明表明，加斯帕罗·达萨洛生于1540年5月20日，至少是在安德烈亚成为弦乐器制作师之后15年。同一份出生证明清楚的记载了这样的事实，加斯帕罗的父亲和祖父都是小提琴制作师①。
　　
　　丹尼尔·德拉利（DanielDraley），是为长期以来被公认为研究阿马蒂家族的专家，他估计安德烈亚制作的乐器的总产量约为225把。为什么幸存到今天的乐器这么少，可能有这样一个原因，在16世纪，教会有时不仅禁止演奏小提琴，而且还在意大利各地区下令销毁小提琴。
　　
　　要确定安德烈亚的职业生涯，属于表现其风格的差异和发展的哪个不同时期，是不可能的，因为所有尚存的琴上都标注着他晚年的日期。不过，他幸存下来的一些琴朴实无华，而另外一些却是经过精心装饰的，或许表明这些琴是为意大利某贵族家庭制作的。
　　
　　他的工艺很有名望，因为它给那些要跟他学艺的人定下了标准，尽管每个制作师将将发展自己的风格。总之，作品显示出做工的精湛和对细部的尽心，安德烈亚制作的小提琴有大型的也有小型的。哈格雷夫谈到阿什莫尔博物馆（牛津大学四个博物馆之一——译注）的那把小提琴：
　　
　　像大部分阿马蒂琴的琴头一样，这一个也给人以纯朴的感觉。中间段同样丰满匀称。背板弧形结构部位有个丰满的8字图形，急转直下，到达具有完美勺形凹槽的边缘。音孔两翼很有特色，长、瘦且直②。
　　
　　在作坊里，安德烈亚可能还有两个儿子给他帮忙，但因他俩年龄的关系，或许这仅仅是他晚年的事。安东尼奥当助手有可能从1555年开始，而吉罗拉莫则可能知道安德烈亚去世前一两年才当上助手。安德烈亚受法国宫廷的委托，制作过大量的乐器，这一事实表明他的作坊是相当繁忙的。作坊里也许还生产各类琴弓和琴箱。因此，安德烈亚必然需要相当多的帮手。
　　
　　关于安德烈亚与他所用木料的关系，有许多传说：传说他漫步穿过阿尔卑斯山脉南部森林，去寻找适合的树木。他用木槌敲击树干，发出的声音就告诉他，这棵树的中心是否腐朽。这样一位忙忙碌碌的小提琴制作师，管理着工作繁忙的作坊，会有时间干这种事，爱好走进森林找麻烦，又没有任何有效的交通工具，这似乎不大可能。但是，他为自己的琴选择优质木料，这一点是清楚的。阿什莫尔博物馆的那把小提琴上的一块槭木背板，带有十分显著的花纹，这是他的许多琴所特有的，与此截然不同，制作琴头却用普通木料，也许这是为了琴头雕刻起来容易些。他采用昂贵有花纹的木料和普通木料相结合的方法，用在琴的不同部位，这已成为小提琴制作的准则。
　　
　　他的小提琴最后润饰所用的漆，不是浅褐色就是金黄色。这和他选择木料一样，相传他挑选漆的成分一直非常细心，据推测他要到威尼斯去购买琥珀、树脂和染料。
　　
　　过去，对阿马蒂琴的评价，往往不是持否定态度，就是认为它力量不足：
　　
　　音色比较柔和悦耳，但音量小，不辉煌，尤其是第四弦往往很弱，因此现代演出不适用③。
　　
　　这些意见并不是如今演奏这种琴的那些人的共识；即使是安德烈亚的一把比正常尺寸小的小提琴，今天也还在正常演奏，声音洪亮有力。我们在音乐厅里做过实验，同时对各种琴进行比较。例如，据小提琴制作师罗杰·哈格雷夫（RogerHargrave）介绍，当时安德烈亚·阿马蒂制作的一把大提琴，与其他许多制作师的琴作了比较，给人的印象很不错，使哈格雷夫得出结论：
　　
　　我们在大音乐厅里，要和这把阿马蒂琴相比较的琴中，有一把弗朗切斯科·鲁杰利（FrancescoRuggieri）琴、一把蒙塔尼亚纳（Montagnana）琴、一把戈弗里勒（Gofriller）琴和一把格兰奇诺（Grancino）琴。无论是从前还是以后，我从来没有被琴声这样感动过。让我本人非常吃惊的是，安德烈亚·阿马蒂制作的这把琴，那纯净的声音，好像是在全力以赴向前，传送到各个角落的观众席上④。
　　
　　随着1577年12月26日安德烈亚的去世，克雷莫纳小提琴制作的传统手艺已经稳固地树立起来，并且将由他的两个儿子向前发展。
　　
　　安东尼奥和西埃罗尼穆斯·阿马蒂两兄弟
　　
　　安东尼奥（Antonio）大约出生于1540年，到1566年，他已在父亲的作坊里完成了手艺培训，以父亲助手的名义记录在教区的登记簿上。他可能一直担任着这个角色，直到1577年父亲去世。安东尼奥的婚姻情况没有详细记载，尽管传说他有两个女儿，在作坊当过帮手，制作琴头。
　　
　　西埃罗尼穆斯（Hieronymous）大约出生于1561年，所以在安德烈亚1577年去世之前，他只有很短的时间跟父亲学艺。根据记载，1574年西埃罗尼穆斯与卢克雷齐奥·德·科尔内蒂丝（LucreziodeCornetis）举行婚礼，1580年至1583年之间，生有两个女儿，过后很短时间，路克雷齐奥就去世了。
　　
　　1584年，西埃罗尼穆斯第二次结婚。新娘是劳拉·德·梅迪奇·拉扎里尼（LauladeMediciLazzarini）。他们有九个孩子，尼科洛（Nicoló）就是其中的一个，他继而成为阿马蒂家族最受称赞最受敬重的一位小提琴制作师。
　　
　　安东尼奥和西埃罗尼穆斯兄弟俩，工作关系密切，事实上一直延续到1588年他俩资产分开之后。他俩在一起生产小提琴，也单独制作。他们兄弟各自的产量（由兄弟俩的标签来区分）究竟应该是多少，好像今天很少有人知道。不过，大量的作品就归功于他俩的共同努力，而且有大量的幸存了下来。达尼埃尔·德拉莱（DanielDraley）估计，兄弟俩共同制作的琴，约在550把至650把之间。
　　
　　大多数专家意见相同，都认为在他俩的工作上，很明显有几个帮手，尽管这些帮手有可能就是阿马蒂家族的其他成员，但这些人的真实身份就不得而知了。尼科洛则是已知跟自己父亲学艺的惟一的儿子。
　　
　　兄弟俩的手艺是高水平的，虽然他俩的琴和父亲的很相像，但对自己的设计构思进行了改善。他俩的一些琴是实验性的，连同其他琴一起常常受到人们的赞扬，而且还进一步扩大生产范围，制作次中音中提琴和中音中提琴。他俩还制作过许多大型的和小型的大提琴，阿什莫尔博物馆里，就有一把具有大提琴某些特征的低音维奥尔琴（bassviol）。他俩制作出各种尺寸的小提琴，并且对小提琴的样式进行那个试验，有些琴带有浅的凹槽装饰，这些琴声音特别洪亮。伊曼纽尔·赫维茨（EmmanuelHurwitz）就演奏着一把这种样式的小提琴。由于安德烈亚的原因，当前对兄弟俩的琴的看法是，比以往更加讨人喜欢，因为有许多的琴幸存下来，所以人们就有更多的机会听到它们的声音。例如，那把阿马蒂中提琴“鲍格才”（“Borghese”），还有其他三把阿马蒂家族的琴，均为加拿大的萨斯喀彻温大学所有，这些琴就经常被演奏员借出来演奏四重奏。
　　
　　兄弟俩使用的木材，一般是非常完美的，槭木来自阿尔卑斯山区，或许来自巴尔干半岛各国。他们的背板常常用两块木料粘合，花纹向相同方向延伸，在接缝处相交，这种习惯做法是从粗亲那里学来的；像父亲那样，他们用深黑色做饰缘，把颜色染到较轻的木料上。白色的镶嵌料为杨木、悬铃木和槭木，衬条则采用柳木。兄弟俩所用的漆，不是金褐色就是金橘色或金琥珀色，后来常用橘黄色。具有暖色透明的质感。
　　
　　许多琴上，残留着彩绘装饰和其他精致华丽的点缀，如镀金玳瑁壳饰缘。这些琴是专为贵族主顾制作的，继承了安德烈亚所确立的传统。看来，它们可以继续为那些与父亲建立了关系的有钱主顾制作提琴。
　　
　　阿马蒂兄弟改进了父亲的设计模式，凭自身的实力进行了更大的革新，它们的作品影响着其他的制作师。他们制作的琴，一直是高水平的。这些琴不久即被人仿造，制作出许多阿马蒂兄弟提琴的赝品。
　　
　　
　　
　　尼科洛·阿马蒂
　　
　　尼科洛（Nicoló），西埃罗尼穆斯第一的第三个儿子，他成为阿马蒂家族最著名的人物。他整个一生都居住在克雷莫纳的卡萨阿马蒂，1645年他娶卢克雷齐娅·帕里亚尼（LucreziaPagliani）为妻。婚后生了九个孩子，其中六个幸存下来，长大成人。儿子西埃罗尼穆斯，后来继承了尼科洛作坊的产业。
　　
　　好像很清楚，尼科洛就是在家庭作坊里学习制作小提琴的，他的手工制作品明显属于阿玛蒂兄弟早在17世纪20年代所制作提琴的范围之内。
　　
　　1630年，灾难降临克雷莫纳，腺鼠疫暴发。这对尼科洛个人的生命，以及广大地区的小提琴制作业，必然造成持久的影响。尤其可以担保，尼科洛在随后的小提琴史上起过强有力的很有影响的作用。阿马蒂家族遭受了许多人员的损失，当鼠疫从克雷莫纳蔓延到布雷西亚，又夺去了无数布雷西亚小提琴制作师的生命，其中包括乔瓦尼·保罗·马吉尼（GiovanniPaoloMaggini）：
　　
　　到了1633年，这个战争、饥荒和鼠疫的时期结束了。尼科洛是惟一还活着的一位重要的小提琴制作师，他继续推进小提琴制作工艺⑤。
　　
　　这些灾难过后的一个时期，贸易不景气，作坊的经营状况趋于萧条。这就可以说明，为什么众所周知出自出自随后十年的琴那么稀罕。
　　
　　尼科洛失去了父亲，还有其他许多亲戚和同事，加之此时尼科洛事实上还没有孩子，这就致使他去寻找学徒。（尼科洛的儿子，西埃罗尼穆斯第二，直到17世纪60年代才有可能当助手。）1641年，克雷莫纳的人口调查表明，安德烈亚·瓜尔内里（AndreaGuarneri）和贾科莫·真纳罗（GiacomoGennaro）都曾在这家当过学徒，他俩后来都成了自己作坊的主任。自17世纪40年代，幸存下来了为数众多的名琴，就是那时作坊里繁荣景象的明证。尼科洛还从离家乡更远的地方寻找学徒，开始雇佣来自帕多瓦、波洛尼亚、米兰和其他城市的人工。这样，尼科洛的作坊就成了小提琴制作中心，他的徒弟们后来的都带着自己的手艺，走遍整个意大利。
　　
　　鼠疫的一种结果，是使尼科洛成了有钱人，负有新的职责。他才35岁，就已成为国内小提琴制作业最富名望的业主。作为较年长的家庭成员，他如今要对那些孤寡亲戚的安康承担责任。或许是因为尼科洛在家庭关系和业务关系中所处的责任地位，促使他下决心结婚，一生中很晚才建立起家庭。尽管他的经济状况总的来说是不错，但那个时代经常遭受动乱之苦。在鼠疫发生前那个时期，激烈争夺过伦巴第的敌对派系，于1647年重新发动战争，田地财产遭受破坏。其中包括尼科洛在克雷莫纳之外的一个农场，这是他1641年作为一项投资买来的。其他作坊的竞争日益激烈，这也就成为尼科洛晚年的社会特征。尼科洛经过长期的职业生涯，于1684年去世，终年88岁。
　　
　　在小提琴制作方面，他似乎感觉到自己独创能力的推动作用，于是明确做出决定，摆脱阿马蒂早先所确立的传统方法。人们都记得他所设计的“大型”小提琴，这是他率先于1628年制作的。这必然造成了广泛的影响，所确立的制作标准一直延续至今。自最早设计制作小提琴的时候起，制作师所用的模具就不只一个，通常是制作一个小型的和一个大型的。后来，使用一个以上模具的制作方法就终止了，对这种常规做法的解释是靠不住的。
　　
　　大家都承认，尼科洛的做工，属于最佳之列：“没有制作师，甚至斯特拉迪瓦里也没有，挖出过更精美的f孔来。”尼科洛在对待音孔的设计上，已尽了最大的努力，虽然后来的制作师对它进行了细微的改动，但并没有任何改进。他后期制作的琴，在音质上，与早期的有所不同，他所采用的设计模式，反映出渐渐发展的细小变化。他早期的琴，弧形结构高，也许是为了音色的甜美，而一把1666年的小提琴，弧形却正好相反，这很可能是为了使声音洪亮，有穿透力。
　　
　　（1.1图为尼科洛·阿马蒂1649年制作的”阿拉尔“小提琴）
　　
　　（图为尼科洛·阿马蒂1649年制作的”阿拉尔“小提琴）
　　
　　（1.3图为尼科洛·阿马蒂1649年制作的”阿拉尔“小提琴）
　　
　　（1.4-1.7图为尼科洛·阿马蒂1649年制作的”阿拉尔“小提琴）
　　
　　尼科洛和他家族早先的几代人一样，选择木材的标准是相当高的，他常常使用精美的槭木。经常用来做琴头的锯成板材的木料，从弦轴箱背面的一边到另一边，展现出美丽的花纹。漆的颜色为火一般金黄或金红，大家通常认为他比阿马蒂家族其他成员的用漆更丰富多彩更精美。
　　
　　和阿马蒂家族的前辈们一样，尼科洛的主顾大都来自贵族和教会。他同样也为有钱的雇主制作了大量经过装饰的琴。他不采用颜料和镀金材料进行装饰，而是在这些琴上嵌入双饰缘和精美的黑色涡卷装饰。有时他还镶嵌等级较低的贵重宝石。
　　
　　然而，尼科洛的琴知识他留给子孙后代的礼品的一部分，或许更为重要的是他作为教师所起的作用。他培训过大批的学生，他作坊的产品一向是高标准的，阿马蒂琴型被广为仿制，所有这些都证明尼科洛作为教师所发挥的能量。自1630年他父亲西埃罗尼穆斯第一去世时起，一直大约到1670年他儿子西埃罗尼穆斯第二手艺完全学成，好像再没有什么直系亲属帮尼科洛干过活了。人们所确认受过他培训的，来自本家族以外的人，他们是安德烈亚·瓜尔内里、贾卡莫·真纳罗和巴尔托洛梅奥·克里斯托福里（BartolomeoCristiofori）。根据记载，米兰小提琴制作家族的创始人保罗·格兰奇诺（PaoloGrancino）也在阿马蒂家生活过，大概受过尼科洛的教导。弗朗切斯科·鲁杰里（FrancescoRuggieri）（或鲁格Ruger）和G.B.罗杰里（Rogeri），通常认为这两个人作为尼科洛的学生，曾在设计风格上受过教育，他俩也在作品的标签上注明自己是尼科洛的学生。雅各布·施泰纳和斯特拉迪瓦里，也常常被看做是尼科洛的学生，尽管支持这中观点的证据还不足。但十分清楚，他俩曾受过尼科洛作品的影响。
　　
　　“大型”的尼科洛·阿马蒂小提琴，是整个家族制作的琴中最受欢迎的，这些琴的声音享誉极高，可以用清脆而有穿透力来形容，更值得注意的是，发音洪亮有力。
　　
　　17世纪中间的几十年，小提琴的作用开始发生变化，注重演奏技巧完美的势头有所上升。正在谱写新的音乐作品，给小提琴以独奏乐器的显著地位，这就需要小提琴的声音更加强而有力。“大型阿马蒂琴”开始充当这一角色。在尼科洛人生道路的晚期，可能受其子西埃罗尼穆斯第二的作品的影响，他改动了小提琴的弧形结构，进一步提高了“大型”琴的音质。
　　
　　他还给大提琴的设计提出了新的想法：早在1640年，他就对琴腹部的厚度进行过试验，制作出一把声音比较响亮的大提琴。像小提琴一样，这个时期大提琴的作用也在起着变化。自1540年至1630年，安德烈亚和他的两个儿子在制作大提琴的时候，还没有现成供大提琴独奏使用的音乐作品。尼科洛的新型设计，其目的就在于使大提琴成为独奏乐器。
　　
　　所以说，他对小提琴制作的全部贡献，是不同凡响的。他增强了小提琴的功能；鼠疫流行导致的中止之后，他又成功地使自己的手艺得以复兴和延续；他作为教师的能力，确保了小提琴制作手艺传播到日益广泛的地区。
　　
　　
　　
　　西埃罗尼穆斯·阿马蒂第二
　　
　　西埃罗尼穆斯（Hieronymous），出生在克雷莫纳，是尼科洛的第三个儿子，而且是他惟一一个继承他成为小提琴制作师的还在。1678年，西埃罗尼穆斯与安杰拉·卡雷托尼（AngelaCarettoni）结婚，婚后生有三个孩子。他于1740年死在克雷莫纳，可能是斯特拉迪瓦里最密切的同时代人，显然他算得上是长寿的。西埃罗尼穆斯第二，好像是阿马蒂家族从事小提琴制作业的最后一人。他的作品因周围环境条件的关系，在历史上往往显得不怎么重要。他可能曾与一些著名的制作师进行过比赛，其中有安东尼奥·斯特拉迪瓦里、约瑟夫·瓜尔内里、卡洛·贝尔贡齐（CarloBergonzi）以及其他人。他的作品目前正按其自身的价值进行考查，而不是与他同时代著名制作师的作品相比较。他的一些琴特别出色，他挖出的弧形结构和他父亲的不一样。就这一点来看，他也许受过他父亲晚期作品的影响。西埃罗尼穆斯的作品被普遍仿造，许多很一般的小提琴，都贴有假冒的他的标签。他的名誉必然经受着这些赝品带来的广泛错误鉴定的损害。
　　
　　丹尼尔·德拉利（DanielDraley）估计，西埃罗尼穆斯第二总共制作了280把琴。然而大约在1700年之后，他的产量看来已经下降，自他父亲1684年去世之后，他很少制作提琴。他常用的彩色漆，和其他阿马蒂制作师所用的相似，但有时他也用一种棕红色调的漆。
　　
　　普遍认为，西埃罗尼穆斯对弧形结构的模式进行了改动，除了他父亲后期制作的琴之外，这种弧形结构的模式是所有阿马蒂琴的特征。有可能他注意到斯特拉迪瓦里的所作所为，并受其影响。人们认为，西埃罗尼穆斯的琴所发出的声音，比他父亲早期制作的琴更为响亮。
　　
　　像阿马蒂家族的其他成员一样，西埃罗尼穆斯也为有钱的主顾制作装饰华丽的琴。例如，1656年制作的“珍珠”（“ThePearl”），琴头的每一边都镶嵌着珍珠星。这把琴属于西班牙国王查理四世（CharlesⅣ），据说是国王特别喜爱的琴。
　　
　　因为阿马蒂家族参与了小提琴发展的整个古典时期，所以起初采用低音梁很可能与他们有直接关系，虽然确切地讲并不知道它是怎样产生的。就某些观点看，在小提琴历史的早期，就采用了低音梁。希尔兄弟（Hills）提出的日期，是在1550年到1600年之间的某个时间，但是还要注意，他们能够进行单独考查的那根最早的低音梁，是取自注明日期为1621年的阿马蒂兄弟制作的一把琴。标注日期很早的作品，很少有保持不变的，因此低音梁起先的痕迹，现在已经消失了。一般认为，早先布雷西亚的维奥尔琴制作师，只不过把维奥尔琴面板的低音区一侧留得厚一些，形成一个脊梁。这脊梁最终为分开的木条所取代，从而明显改良了音质。
　　
　　毫无疑问，阿马蒂家族在小提琴史上占据着独特的地位。这一事实是这样产生的：这个家族的某一成员，与小提琴初期的设计直接有关，而且与乐器中的这个小提琴家族随后许多事物的发展息息相关。阿马蒂家族早期的琴，因音色甜美而赢得了好名声，随着“大型”阿马蒂琴的设计成功，音质就更丰满，声音更有穿透力。阿马蒂家族还因尼科洛在教学上所起的作用，而显得尤为重要，促使小提琴制作原理的知识广泛传播。
　　
　　注释：
　　
　　1.哈格雷夫（Hargrave，R.），《弦乐器》杂志，1991年12月号，1091页。
　　
　　出处同上，1098页。
　　
　　2.亨利（Henley，W.），《小提琴和琴弓制作者大全》，第1卷，25页。
　　
　　3.哈格雷夫（Hargrave，R.），《弦乐器》杂志，1991年12月号，1107页。
　　
　　4.基耶萨（Chiesa，C.）和卡斯（Kass，P.），《弦乐器》杂志，1996年12月号，1299页。
　　
　　5.韦克斯伯格，约瑟夫（Wechsberg，Joseph），《小提琴》，52页。