学乐器为什么必须会「唱谱」？陪练家长一定要花时间看完！

在器乐教学中我发现许多教师在初级教学中只强调技术的训练，而不重视或根本没有意识到唱谱对初学者的重要作用，其后果是不利于学生学习的正常进行。

在初级学习的过程中，识谱能力的高低与唱谱习惯的养成，直接影响着学生学习的进度和音乐感情的培养。学生对乐谱中的音符、节奏等概念感到十分陌生和难以理解，这严重地制约了学生弹奏水平的提高，影响了作品的完整表现。

因而在学习初期，生动活泼的唱谱方法是让学生保持浓厚学习兴趣、提高器乐表现力和创造力的重要手段。

  为什么要唱谱  

众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。

乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。

通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说有意义而对没有学过音乐的人无意义。

而演奏乐器是把已唱会的「内心音乐」提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。

如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。

  如何唱谱  

一、唱谱同时打节拍

很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。

动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。

很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点、不打反拍。

另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。

所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。

二、唱谱要唱节拍数

很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。

我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如 2 拍的 Do 就唱 Do 2，三拍就唱 Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。

例如：前附点节奏 1.1 就可以唱成 Do 2 Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。

三、唱谱要加入乐谱中的各种记号

只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。

比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，我特别要求学生要把换气也唱进去。

因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。

这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。

而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。
 

  唱谱的好处  

一、唱谱有利于提高学生对基本音、音高、时值的认识

对刚学习钢琴的学生而言，很难理解钢琴弹奏中的音符，节奏，速度，力度音乐术语等等。

对于一个陌生的东西，学生有的好奇，有的不耐烦，而唱谱就能解决这些问题，比如基本音，先老师教认识这些音的位置，后经过学生的唱来加强对音的认识，在唱的同时也把速度，时值，节奏型读学了进去，而且是在实践中，所以唱谱是解决这些问题的好办法。

二、唱谱对于演奏的重要性

1、唱谱对于「断奏」的重要性

「断奏」俗称跳音，指实际奏时值短于音符时值的音。这时候的唱谱，就不单单是把音给唱出来，它包括节奏、强弱、音准等都要很好地表现出来。

可能有些老师会觉得这样耽误时间，其实不然。如果儿童在弹奏之前，真的唱谱唱得很到位，那么他的弹奏不会差到哪去。要是一个学生对曲子都不熟悉，那他该怎么下手去弹。

在断奏的弹奏中也是讲究手腕的运用与呼吸的，而这个呼吸就要求能够准确地将这个曲子弹唱出来，像理解歌一样地去理解曲子，弹奏曲子也是一样的道理。

2、唱谱对于「连奏」的重要性

连奏又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，是乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。

先把断奏唱好，再唱连奏也不迟。就像我们学琴就是先学断奏，后学连奏。断奏如果说是立手型、识谱的初级阶段，那么连奏就是培养我们感情的阶段。

所以，我们在教授有关于连奏的时候，就可以先不让孩子弹奏，而是要先大声地将曲子中的每个音唱出来，掌握乐曲节奏的规律，唱熟练了再弹奏。

我认为正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好地表现作品。