对于学小提琴的人来说，音阶和琶音真的有必要练习吗？

小提琴大师海飞兹对于音阶的重视从他的教学以及私人练习当中都是有迹可循的，一位世纪大师为何如此重视音阶，绝对有他的道理。

音阶对于一个想要把琴拉好的人来说是非常重要的「维他命」，没有了音阶我们还是有办法拉琴。

但是我们拉琴会很容易「生病」，你无法让你的身体达到最「健康」的条件，用一个不健康的身体来拉琴不是很吃亏吗?

以下所提到的音阶就是音阶与琶音的简称。

音阶应该是在小提琴学习者在第一把位学到一个阶段后就应该要有的固定练习。

音阶随着程度的不同，从最早的两个八度，慢慢的往上增加，应该是小提琴演奏者一生都不应该离开的东西。

我们从一个音一弓、两个音、八个音到更多音一弓，似乎是从小练习不定的定律。

但是真的就是这样拉过去把音拉准就好吗？

是否注意自己的音色？

左右手协调性？

换把位的灵活度? 

每个音与音之间的指距多大?

右手弓的弓速及分配? 

左手手指是否需要预留? 

速度是否可以随心所欲增加? 

长弓是否可以练到很慢拥有自己要的音色? 

每个换弓是否衔接完美无瑕? 

音阶与琶音通常大概两行，光是要把上述重点在同一个时间做到满分，我想这就有可能需要花一辈子去追寻的。

音阶与琶音的练习除了单音以外也有双音练习，这适合在已经有一定程度的人。

三度、八度等练习在未来的曲子上面算是很实用，但这并不建议在拉单音时都还有许多问题的学生去练。

音阶和琶音其实还是检验老师的标准之一。

想要知道自己的老师的演奏是否稳定？上课时请老师拉一次音阶示范吧。

想听一把琴的音色如何? 那麽也是先拉一次音阶吧。

两行的音阶与琶音会给你非常直接的答案，音阶就是这么的「一针见血」。

困难曲子当中太多片段其实就是音阶变来的了，看似无聊乏味的音阶将会是决定你琴艺的基础与技巧好坏。

还没练音阶吗? 下次开琴记得第一件事情就是「音阶」。