45位近现代著名小提琴演奏家(2)

　　21.克莱斯勒FritzKreisler1875—1962

　　美籍奥地利小提琴家，4岁起随父亲学琴，7岁参加歌唱家帕蒂为儿童举办的联合音乐会，显露才华，同年入维也纳音乐学院从小黑尔梅斯贝格学习，成为该院历史上入学年龄最小的学生。学习3年后成绩优异毕业，荣获金牌奖，接着转到巴黎音乐学院从马萨尔进修，两年后参加比赛，获罗马大奖。1889年与钢琴家罗森塔尔去美国演出，未能引起注意，1895年服兵役，复员后决心重返乐坛，1898年在维也纳、柏林举办个人演奏会，终于引起注意。1902年埃尔加献给他一首协奏曲，1910年演于伦敦皇后大厅，盛况空前，终于确立了国际声誉；二战爆发后，克莱斯勒1938年入法国籍。在法国，他居留到1940年维希政府接管权力为止，随后他又到美国，1943年入美国籍，1947年11月1日，他在卡内基音乐厅作告别演出。克莱斯勒是第一个采用持续不断的揉指来演奏的，他的运弓与颤指都别具一格，琴音饱满而运弓幅度不大，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指也从不消失。克莱斯勒留下的历史录音中，最有味道的还是他自己创作的小品。他在RCA与EMI公司各有11张留下的历史录音全集。

　　22.克莱默GidonKremer1947—

　　苏联小提琴家，大卫·奥伊斯特拉赫的学生，1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，1980年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现艰深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。

　　23.林昭亮Cho—LimagLin1960—

　　美籍华裔小提琴家，5岁开始学琴，两年后首次登台，10岁获台湾青年比赛冠军，12岁送往澳大利亚，入悉尼南威尔士州音乐学院，从皮克勒学琴。1975年入朱利亚德音乐学院，成为迪蕾学生，1977年获马德里索菲姬王后国际比赛冠军。1987年入美国籍，井在朱利亚德学院任教。林昭亮在音乐界的地位，与马友友齐名，他的演奏，以精致、柔美、琴声的细腻清秀为见长，但幅度与力度都显不足。他演奏得最为出色的作品是西贝柳斯、德沃夏克、圣桑的协奏曲，因为这些作品中细腻的色彩感与他的气质一拍即合。

　　24.梅纽因YehudiMenuhin1916—

　　犹太血统的美国小提琴家，4岁开始学琴，启蒙教师是安克尔（S.Anker），后又从旧金山交响乐团首席珀辛格学习，7岁在旧金山交响乐团音乐会上演奏门德尔松的小提琴协奏曲，8岁在纽约曼哈顿歌剧院举行音乐会，得神童之名。1926年在欧洲先后从布什和埃乃斯库学习，1929年在柏林演奏巴赫（E大调）、贝多芬和布拉姆斯的协奏曲，1931年在莱比锡演奏门德尔松的协奏曲，1932年在伦敦演奏埃尔加的协奏曲，连续获轰动。梅纽因的演奏，是辉煌的技巧、磅礴的气势与火热的激情的结合。他有两个黄金阶段，一是20年代末与30年代的成名阶段，这一阶段他的演奏是气势如虹的青春年少阶段；第二阶段是二战结束后，与富特文格勒合作的阶段，这一阶段，技艺激情都不如以前，但是他的成熟期。其实梅纽因的立体声录音，技巧已远不如先前，并不多见当年的神韵。

　　25.美岛莉Midofi1971—

　　日本女小提琴家，迪蕾的学生，1989年录制帕格尼尼的《24首随想曲》，是她的成名作。小小年纪就展现出非凡的技巧，在技巧展示中还有小女孩的天真、纤巧与妩媚。米岛莉在演奏快速技巧时，尤为出色，她演奏的布鲁赫的《苏格兰幻想曲》和门德尔松、西贝柳斯的协奏曲，都能与《24首随想曲》一样出彩。但处理幅度大一些的作品还显力不从心。

　　26.米尔斯坦NathanMilstein1904—1992

　　美籍俄国小提琴家，7岁从斯托利亚尔斯基（P.Stoliarski）学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年去布鲁塞尔从伊萨伊进修。二三十年代，与霍洛维茨合作，在苏联举行一系列室内乐演奏，1929年到美国定居。长期以来，米尔斯坦的光彩往往被海菲茨遮掩，而实际上，与海菲茨的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实。他的修养高于海菲茨，对具体作品的表达亦深于海菲茨。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生着力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，这个曲目他先后录过3次，可谓一生艺术的结晶。其柔美可能不如格吕米奥等他人，但对巴赫的神髓有更深的揭示。他与阿巴多、维也纳爱乐乐团合作演奏的柴科夫斯基，也比海菲茨更深地体会了柴科夫斯基的喜怒哀乐。

　　27.敏茨ShlomoMintz1957—

　　以色列小提琴家，从小随费赫尔学琴，11岁和梅塔、以色列爱乐乐团合作举行首次音乐会。斯特恩欣赏其才华，推荐他到朱利亚德音乐学院从迪蕾学琴，1973年在卡内基音乐厅举办独奏音乐会，1976年去欧洲巡回演出，获轰动。敏茨的演奏注重力度变化，音色板漂亮，他最出色的作品是阐释普罗科菲耶夫的协奏曲与奏鸣曲，在高超的技巧中显示着力度。他演奏两首门德尔松的奏鸣曲与巴赫的《6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔》，也获佳评。

　　28.穆洛娃ViktoriaMullova1959—

　　俄罗斯女小提琴家，就学于莫斯科音乐学院，科岗的学生，1980和1982年先后赢得芬兰西贝柳斯比赛和柴科夫斯基国际比赛第一名。1983年和指挥家乔达尼亚趁到芬兰举行独奏音乐会之际，到美国使馆要求政治避难，后又移居奥地利。穆洛娃的第一张唱片录于1985年，曲目是西贝柳斯和柴科夫斯基的协奏曲，这以后，她录制的唱片一张比一张好，几乎张张精彩。她的演奏，洋溢着难得的高贵气质，节奏、分句、层次，都处理得极为精致，她最有质量的作品是布拉姆斯、斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的协奏曲。

　　29.穆特尔Anne—SophieMutter1963—

　　德国女小提琴家，阿伊达·施图基的学生，严格说应是卡拉扬的学生。卡拉扬从她十几岁起一直给予鼎力扶持，她也从卡拉扬那儿学到了对作品对比与节奏的强调。她和卡拉扬合作了一系列的唱片，其中最具特色的是贝多芬、布拉姆斯、门德尔松的协奏曲，穆特尔给予了很个性化的解读。在卡拉扬的培养下，她呈现出一种青春激情。穆特尔的技巧其实并不很出色，但她的激情和卡拉扬教导她对乐句的处理，常常能带来很美的音色。穆特尔与芝加哥乐团、莱文合作的贝尔格的协奏曲，是她的优秀曲目，此外，就是1995年9月在她丈夫死后一个月，献给她亡夫的柏林爱乐大厅独奏音乐会，这个现场录音因为太多的感情投入，而在穆特尔的所有录音中，成为最感人的一张。

　　30.内曼YfrahNeaman1923—

　　黎巴嫩小提琴家，4岁学琴，9岁留学法国，1937年在巴黎音乐学院毕业获一等奖，后又在巴黎和伦敦从蒂博与弗莱什进修。1950年访美，在卡内基音乐厅演奏布鲁赫的小提琴协奏曲，好评如潮，其演奏音色华丽，尤其对布鲁赫的协奏曲有精到理解。

　　31.内弗GiretteNeveu1919—1949

　　法国女小提琴家，幼年从母亲学琴，7岁即在音乐会上独奏，11岁获奖学金进巴黎音乐学院先后受学于埃乃斯库和弗莱什，1935年参加华沙维尼亚夫斯基国际比赛获第一名。此后，在各地演奏，二战期间中断了演出，直至二战后才恢复巡回演奏。内弗的演奏，以音色的美妙、变化多端著称，句法处理有一种清新秀美感，可惜1949年年仅30岁就死于飞机失事。她演奏的布拉姆斯、西贝柳斯的协奏曲，在当时曾以华丽著称，是值得珍惜的名贵录音。

　　32.奥伊斯特拉赫DavidOistrakh1908—1974

　　俄国小提琴家，5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基（Stoliarski）学习，1926年于该学院毕业。1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲，由作曲家亲自指挥乐队协奏，其演奏深受作曲家赞赏。1928年移居莫斯科，1930年参加首届乌克兰青年演奏家比赛获一等奖，1934年起任莫斯科音乐学院副教授，1939年升为教授。1937年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际小提琴比赛获第一名，从此闻名世界。二战中，他为前线而演奏，1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲，反响极为强烈。之后，频繁在世界各地演奏，1954年获“苏联人民艺术家”称号，1960年获列宁勋章。奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚、温暖的抒情性著称，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗。奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲，都有很出色的表现。

　　33.帕尔曼LtzhakPerlman1945—

　　以色列小提琴家，5岁始学琴，进特拉维夫舒拉米特（Shulamit）音乐学校学习8年，13岁就被选入“以色列天才儿童表演团”到美国演出，后获奖学金，进朱利亚德音乐学院从加拉米安学习。1963年在卡内基音乐厅首次独奏会，获辉煌成功，1964年参加“利文特里特”国际比赛获一等奖。帕尔曼患有小儿麻痹症，一直坐在轮椅上演奏，他属于技巧型演奏家，有炫目的技巧，手指十分伶俐，琴声音色饱满，有强烈的倾诉力，但对作品的内涵常常表现不够。他演奏得最为出色的是帕格尼尼、维厄当、维尼亚夫斯基和戈德马克的作品以及巴赫的《6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔》，他和阿什肯纳济合作的二重奏，也多获得佳评。

　　34.拉宾MichaelRabin1936—1972

　　美国小提琴家，4岁从父母学琴，有神童之称，9岁进朱利亚德音乐学院，是加拉米安的得意门生。1947年还不满11岁就作首次职业性公演，1949年在美国音乐俱乐部联盟举办的音乐比赛中获一等奖，1950年两次与美国国家交响乐团在卡内基音乐厅演出获辉煌成功，从此引人注目。拉宾的演奏，音色浓烈，富有激情与动力感。他演奏的帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨伊，是他激情与辉煌技巧的结晶。拉宾成名后，很快就染上毒瘾，因吸毒而引起神经系统疾病，因神经系统不平衡而英年早逝。

　　35.黎奇RuggieroRicci1918—

　　美国小提琴家，8岁从珀辛格学琴，11岁首演于旧金山，第二年在卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲，有神童之称，1932年到欧洲各地，先后得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫指教，1933—1937年再拜珀辛格为师。黎奇1970—1973年任教于印第安纳大学，1975年起任朱利亚德学院教授，他属于炫技型的演奏家，爆发力强，喜欢偏快的速度，他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的技巧高深的作品极有自己的特色。

　　36.施奈德汉WolfgangSchneiderhan1915—

　　奥地利小提琴家，3岁从母亲学琴，5岁在维也纳公开表演，有神童之称。8岁从金夫契克，然后随朱利叶斯·温克勒（J.Winkler）。1926—1931年在欧洲各国旅行演奏，1932年起任维也纳爱乐乐团首席，1937年组成“施奈德汉弦乐四重奏团”，1939年任维也纳歌剧院乐团首席，1939—1950年任维也纳音乐学院教授。施奈德汉的最突出作品是他与约夫姆指挥柏林爱乐乐团的贝多芬协奏曲。

　　37.沙汉姆GilShaham1971—

　　美国犹太裔小提琴家，1972年随全家迁回以色列定居，7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴，两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏。1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导，第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会，1982年获克莱芒比赛一等奖，进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师。1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会，从此真正成名。沙汉姆是年轻的小提琴家中，目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位，他属于炫技型的演奏家，有精湛的技巧，在表现技巧型（如帕格尼尼）和现代气息的作品（如普罗科菲耶夫）时，有相当的特色。

　　38.斯特恩LsaacStern1920—

　　俄国犹太血统的美国小提琴家，幼年随父母迁居美国，入美国籍。早期老师是旧金山交响乐团首席布林达（N.Blinder），1934年仅14岁就与老师演奏巴赫的双小提琴协奏曲，1937年与蒙特指挥旧金山交响乐团演奏布拉姆斯协奏曲而成名，随后从珀辛格进修，1943年在卡内基音乐厅举办个人音乐会，获辉煌成功，从此而开始巡回演出。斯特恩的演奏，运弓有力，琴声明丽而宏亮，但处理有时过于粗糙，他演奏的室内乐（与罗斯、伊斯托敏组成三重奏），一般都好于他的协奏曲，包括他与巴伦勃伊姆合作的舒伯特4首奏鸣曲与幻想曲、回旋曲。

　　39.谢霖HenrykSzeryng1918—

　　墨西哥籍波兰小提琴家，曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴，1933年举行首次独奏会，之后开始全球性的巡回演奏。二战期间，谢霖共为盟军演奏300多场，1946年他第一次到墨酉哥演出，就迷上了当地的风土人情，于是入墨西哥籍，而且在墨西哥大学音乐系任教。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的演奏优雅富有诗意，又兼具对深度的表达。他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴。他演奏的莫扎特的奏鸣曲，也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的深髓。

　　40.西盖蒂JosephSzigeti1892—1973

　　美籍匈牙利小提琴家，布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生，1917—1924年继马尔托任日内瓦音乐学院教授，1925年，应斯托科夫斯基之邀，到美国演奏贝多芬小提琴协奏曲，同年又应邀赴伦敦演奏菁罗科菲耶夫的小提琴协奏曲，均获巨大成功。西盏蒂的演奏，是一种充满情感倾诉，内里又隐藏着极强的热力的演奏，他善于将各种方法巧妙配合，强调各种层次的情感，被称为“小提琴中的思想家”，他演奏的贝多芬、布拉姆斯的协奏曲，其表现的深度至今令人赞叹。西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代，50年代晚期的作品，技巧已见衰退。

　　41.蒂博JacquesThibaud1880—1953

　　法国小提琴家，9岁拜伊萨伊为师，13岁入巴黎音乐学院师从马尔西克，1896年毕业获一等奖，其才华被克洛纳赏识，1898年作为克洛纳乐团的独奏家演出54场，尔后开始巡回演出，声誉与日俱增。1930——1935年，与科尔托、卡萨尔斯组成“黄金三重奏团”，1943年与玛格丽特·隆在巴黎创办两年一届的钢琴、小提琴国际比赛，激励了许多年轻的演奏家。蒂博作为法国学派的代表，其演奏手法精致，优雅，音色温暖而充满诗意。他演奏的圣桑的《B小调协奏曲》、《引子与回旋随想曲》、拉罗的《西班牙交响曲》、弗兰克的《A大调奏鸣曲》被公认为是最佳诠释，具无穷韵味。他和卡萨尔斯、科尔托合作的许多曲目，无疑也都是经典。蒂博后因飞机失事而遇难。

　　42.温吉洛夫MaxirnVengerov1974—

　　俄罗斯小提琴家，出生于新西伯利亚，受俄罗斯传统小提琴教育，有扎实的基础。后赴以色列师从布劳（Z.Bron），1994年起在欧洲引人注目，被认为糅合了海菲茨与米尔斯坦的演奏特色，高超的技巧与出色的音乐感觉、浓郁的抒情性等得到很好的结合，是目前俄罗斯学派继承人中的佼佼者。他在与阿巴多合作的柴科夫斯基协奏曲、与罗斯特罗波维奇合作的肖斯塔科维奇的协奏曲中，都给予了新的诠释和新的活力。

　　43.伊萨伊EugeneYsaye1858—1931

　　比利时小提琴家、作曲家，4岁学琴，1866年考入列日音乐学院，因家贫而辗学。维厄当听他演奏后，把他介绍给著名教授马萨尔，使他重返音乐学院，并在学院比赛会上获金奖。1874年转到布鲁塞尔音乐学院；先在维尼亚夫斯基班上，后在维厄当班上学习。1879年在柏林比尔金（Bilse）乐队任首席，其演奏引起李斯特、约阿希姆等人关注，从此成名。1885年与当时著名的克洛纳（Colonne）乐团合作，在巴黎演奏拉罗的《西班牙交响曲》、圣桑的《引子和回旋随想曲》，赢得很高声誉。1886年返回布鲁塞尔音乐学院任教授。伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧，他的演奏当时曾有非凡的召唤力。伊萨伊1916年冬移居美国，1922年又返回祖国，晚年把主要精力用于作曲，他创作的小提琴曲非常强调技巧。

　　44.齐默尔曼FrankPeterZimmermann1965—

　　德国小提琴家，在鲁尔音乐学校、柏林高等音乐学校学习，10岁就登台与乐队合作协奏曲。他有高水平的技巧，演奏的帕格尼尼24首随想曲力求莫扎特音乐的透明性。他已为EMI公司录制了从莫扎特到贝多芬到布拉姆斯的多首协奏曲，并致力于室内乐，录有莫扎特全部奏鸣曲，给予了全新的诠释。近年录制的伊萨伊的奏鸣曲等，则体现了技巧与音乐的高度结合。

　　45.祖克曼PinchasZukermen1948—

　　波兰出生的以色列小提琴、中提琴家，幼年从父亲学琴，8岁考入特拉维夫音乐学院从费赫尔（Feher）学习，得斯特恩扶植，获奖学金。1961年进朱利亚德音乐学院，从加拉米安学习，1966年参加意大利斯波莱托音乐节崭露头角，引人注目。1967年参加纽约利文特里特（Levertnitt）国际比赛，与师友郑京和并列第一，1968—1969年替代得病的斯特恩参加一系列演出，开始成名。他录制的第一张唱片是柴科夫斯基的协奏曲，他演奏的门德尔松协奏曲、与巴伦勃伊姆合作的布拉姆斯奏鸣曲具有代表性。他和巴伦勃伊姆、杜普蕾录制的三重奏曲目和他作为中提琴家与帕尔曼合作的二重奏，都得到较高评价。