帕格尼尼小提琴协奏曲《钟》赏析

　　帕格尼尼（Paganini），这位意大利的小提琴炫技大师是世界音乐史上一个魅力无穷、影响深远、时间冲不淡其作用的伟大艺术家。他在演奏和作曲两方面都把小提琴技巧推上了顶峰，为后代留下了一批质量极高的小提琴作品，震撼19世纪的炫技大师，其声名传至今日。

　　《第2号小提琴协奏曲》（Violin Concerto No 2）作于1826年，其中的第3乐章标题为《钟》（La campanella），以模仿钟声而著名。原曲的演奏实在是太难了，至今为止也只有帕格尼尼自己才能演奏，为了降低难度，目前的这部作品的演奏版由维尔赫密改编而成，该曲也曾经被李斯特改编为钢琴曲，今天欣赏到的是克莱斯勒的钢琴与小提琴改编版（arrange by Kreisler）。

　　1840年，李斯特在帕格尼尼的讣告上写着：“我毫不犹豫地说，再也不会有第二个帕格尼尼了。”“星星”相惜的另一位天才去世，令李斯特倍感悲伤。 　　帕格尼尼在世就被称为“鬼才”，除了与生俱来的优异天分之外，也得益于自童年就开始的魔鬼训练。帕格尼尼的家庭并不富裕，如果不好好练琴的惩罚也很残酷——不给饭吃。无论如何，这位天才后来用无法超越的技能奠定了傲人的地位。

　　但是，帕格尼尼不是光用技巧取悦观众的人，他那魔鬼的技艺在他自己来说只是一种条件，创作并不因炫技而丝毫减低音乐性。他的音乐主题被很多人引用和再创作，他最美丽的乐章有着浓浓的旋律色彩，记录瑰丽的景致和潇洒的生活状态。当帕格尼尼的小提琴音乐横空出世，后人只有俯首默默地追赶。 　　第2号小提琴协奏曲的第三乐章“模仿钟声的回旋曲”是大家都熟悉的乐章，来自克莱斯勒的改编使乐曲更增添了一份流畅和通俗。正像对于同样也是技巧大师的克莱斯勒来说，技巧是朋友，而不是阻碍表达和欣赏的敌人。

　　小提琴的主题以凛冽、紧迫的气势开场，随后的对比乐段更加重了钟声，缓慢而延伸出紧张的高音，正像一个人紧紧盯着钟看，时间的快速流逝和无所事事形成鲜明的对比。回旋曲中钢琴的介入给予主题更厚实的音响，对比乐段因而显得不再那么紧张，新的弦律振奋中又含有柔情的对比，虽然琴音越来越铿锵和大幅度的起伏，也不舍弃那抹温柔的色彩。随后主题归来，带来依旧急匆匆的结尾。

　　美妙的乐段和高超的技巧使音乐没有在匆忙中变得暴躁，而是显得异常充实，时间在这里变成了一位负责任又急性子的好朋友。

　　或许，只有对那些被时间剥削了情感的人，时间才是残忍的敌人。