笙吹奏最常用技巧大全
佚名 网络 1.气息：“气息”对于演奏以及练习笙来说，是最基本的，也是最容易被忽略的。据我所知，很多爱好笙的朋友都会思考自己在演奏技法上的不足，从来不会安心反省自己气息的问题，原因就在于我们都会呼吸，常人不会在乎自己的呼吸方法，除非你有了心脏病或哮喘。“气息”对吹奏笙，乃至世界上任何一件管乐器都至关重要。因为所有的技巧都离不开气息的运动，万变归于一个“气”字。可以说，“气息”成功的把握可以带动其他演奏技巧水平的提高。吹奏笙的气息是人体的下沉之气，也就是我们在武打小说里常听到的“丹田气”。有一句话说得好：“气沉丹田，自定神闲”，这充分说明了气息的成功把握就可以随意变化。演奏管乐的气息特别的我们笙，与体育运动气息不同，在体育运动中，人体缺氧后，身体各部分器官以及细胞会通过血液进行补给，使肺部能够正常呼吸。所以我们运动时，用的是肺部呼吸，但吹奏笙时万万不可，那样不仅会越吹越累，长期如此会有损肺细胞的正常工作。怎样才能运用正确的“气息”才是关键。在我长期从事笙的学习，讨论，研究至今，我发现“气息”的正确运用并不难。根据西洋乐演奏法，我发明了一套很容易掌握的方法其效果显著：在平日练琴时，若吹奏的是传统笙，那么两脚开立与肩同宽，上体放松自然挺直（上体僵硬会导致气息不能正确使用）两臂微张，笙向右倾斜15度。“吹”奏时，将小腹用力向外膨胀并将其保持，同时将气息缓缓的吹出去；“吸”奏时，仍保持小腹形态，将气缓缓吸回。其感觉重如磐石。建议大家平时多多加强体育运动特别是腹肌的练习有助于吹奏时的气息运转。键笙采用坐立姿势，其他方法与上述相同。
2.嘴形：笙不同与唢呐，管子，单簧管或是圆号等等要求规范嘴形，也不会因为嘴形而导致声音的变化，但是能否将气息集中的灌输和口内技巧轻松自然的使用有着密切的联系。演奏时，将嘴轻轻的“吻”在笙嘴上，嘴角稍稍后拉，做半微笑状态（此状态有助于在音乐需要时排放多余的气和吸收足够的气）切忌鼓起腮部。
3.平吹：“平吹”是最常用的，但一般不会被重视。在练琴时，平吹至关重要，它是气息掌握的好方法。“平吹”不难，但重要在于换气的接口处和“吹吸”的力度掌握。接口处尽量做到不明显，“吹吸”的气息给予音的大小，要完整的控制，使其一样听起来。
4.单吐：“单吐”是口内最基本的技巧。“吹”“吸”奏时发出“突”“哭”的音型。喜欢笙的朋友通常会误认为“打”“嘎”的音型。后者的发音效果不如前者颗粒性强，音效缺乏连贯性，力量不足，舌头在口内不能得到最大的发挥。
例如：2/4突0突0｜突0突0
5.双吐：“双吐”是表现速度的技巧。学会它，可以轻松自如的将急快的节奏演奏出来。“双吐”在“吹”“吸”奏中，将单吐的“突”“哭”连接起来。
例如：2/4突哭突哭突哭突哭｜突哭突哭突哭突哭
6.三吐：“三吐”的出现更富于弹跳性和轻快感。在“吹”“吸”奏中，它的音型是将单吐的音型有序的结合起来。
例如：2/4突突哭突突哭｜突突哭突突哭
2/4突哭突突哭突｜突哭突突哭突
注意：上述三种吐音中“哭”字发音略不明显，请勤加练习。
7.花舌：“花舌”就是通常我们说的打嘟噜。我们必须承认，在人类的进化史中，由于基因的缘故，有些人不是天生就会打嘟噜，舌尖不能卷翘。但现实证明，有很多爱好笙的和爱好美声的朋友以及学习意大利语的朋友，在后天的努力下能够成功的做出来。“吹花舌要领”：将舌头放松状态顶放在上牙后方，通过吹出的气流冲击舌头的同时，将舌头稍稍向后方拉动。从而发出“得儿”的波浪音。“吸花舌要领”：将舌头自然放平，在气流吸进冲击舌头的同时，使舌面前部轻轻上顶，让舌头在吸回的气息中连续震动。在此，花舌频率的快慢就可分为“大花舌”和“小花舌”。“大花舌”频率较慢，“小花舌”频率较快。
8.软花舌：“软花舌”也叫“碎吐”。将舌头稍稍自然上翘，经过“吹”“吸”气流时，快速发出“一额一额”的音型。
9.呼舌：“呼舌”这一技巧相比较而言，在口内技巧中最累的。吹奏时，用鼻子进行正常的呼吸，喉部肌肉放松，舌头尽量像后收缩，应用舌根的力量，将舌头用力的推到口腔前部，以此种方式反复抽动，使笙发出很虚幻而柔美的声音。
10.气颤音：“气颤音”是调和音乐的一种非常好的技巧。其方法：在正常“吹吸”情况下，运用腹部肌肉，一松一紧，使气流发生大小变化，音质产生颤动效果。
11.喉颤音：此颤音有别于“气颤音”，“气颤音”多用与雄伟，壮大之类的音乐中，“喉颤音”多用于柔美的音乐中。其方法，雷同于“气颤音”，只不过在此基础上，用喉部肌肉调节气息流动大小变化。
12.颤指：此技巧是由手指的高频率颤动而引发声音上的变化。一般多用于左手颤。方法：将小臂抬起，以小拇指作为支撑点，手面伸直平放在乐器的发音孔处，使小臂紧张颤抖手指不停的击打音孔而发出的声响。
13.打音：这种技法一般附加于吐音上。在演奏某一个音或在音乐中需要强调某一个音时，一般用此技巧。方法：演奏某个音时，其他无关此音的手指，以“音头“的形式，快速按下抬起，形成“打”的动作，使音具有爆炸感。
14.摸音：“摸音”通用于柔美，虚幻类的音乐中。在吹奏某一个音时，将与此音无关的手指，缓慢的按下抬起，形成“摸”的动作，使音从清楚渐如浑浊又回到清楚。
15.滑音：“滑音”一般只限制在传统笙最高音的a¹b¹c¹d²。
方法：首先长按住最高音d²，左手掌握的a¹b¹c¹的三个音，从下到上，快速有序的并且都运用食指演奏出来，就形成了滑音效果，这叫“上滑音”相反的动作叫做“下滑音”。
例如：2/4d²——｜d²——
2/4a¹b¹c¹d²d²c¹b¹a¹｜a¹b¹c¹d²d²c¹b¹a¹
16.历音：“历音”所做出的音，是在乐器上没有的正常音。方法：在演奏传统笙最高音f²时，将手指从全按状态，慢慢的抬起变成半按状态，气流需要充足。音f²会变成笙上没有的g².
17.顿气：此技巧多用于戏曲曲牌。在正常吹奏下，将气息有力的分成阶段，但仍保持气的流畅性。
18.呼打音：“呼打”的音效主要强调了后半拍。方法：在正常的吹奏情况下，使嘴将气息咬住，然后打开嘴用力的将气放出去，“呼打”顾名思义，在将气放出去的同时加以打音。这样，就形成了“呼打音”。
通过练习，掌握这些技巧，吹奏独奏曲目基本不成问题。近几年，由于音乐的需要，许多演奏家都在不断开发“笙”可以吹奏的新技巧,但有一些技巧还尚未成熟，之所以没有被普及，原因在于我国笙流派多杂，笙本身的形制各异。我觉得，技巧固然重要，我们应该多加练习，但所有技巧都是为音乐而服务，千万不可以只注重技巧的演奏，而淡忘了音乐的存在。我们应将其技巧溶于音乐之中，使音乐更赋予色彩.
2.嘴形：笙不同与唢呐，管子，单簧管或是圆号等等要求规范嘴形，也不会因为嘴形而导致声音的变化，但是能否将气息集中的灌输和口内技巧轻松自然的使用有着密切的联系。演奏时，将嘴轻轻的“吻”在笙嘴上，嘴角稍稍后拉，做半微笑状态（此状态有助于在音乐需要时排放多余的气和吸收足够的气）切忌鼓起腮部。
3.平吹：“平吹”是最常用的，但一般不会被重视。在练琴时，平吹至关重要，它是气息掌握的好方法。“平吹”不难，但重要在于换气的接口处和“吹吸”的力度掌握。接口处尽量做到不明显，“吹吸”的气息给予音的大小，要完整的控制，使其一样听起来。
4.单吐：“单吐”是口内最基本的技巧。“吹”“吸”奏时发出“突”“哭”的音型。喜欢笙的朋友通常会误认为“打”“嘎”的音型。后者的发音效果不如前者颗粒性强，音效缺乏连贯性，力量不足，舌头在口内不能得到最大的发挥。
例如：2/4突0突0｜突0突0
5.双吐：“双吐”是表现速度的技巧。学会它，可以轻松自如的将急快的节奏演奏出来。“双吐”在“吹”“吸”奏中，将单吐的“突”“哭”连接起来。
例如：2/4突哭突哭突哭突哭｜突哭突哭突哭突哭
6.三吐：“三吐”的出现更富于弹跳性和轻快感。在“吹”“吸”奏中，它的音型是将单吐的音型有序的结合起来。
例如：2/4突突哭突突哭｜突突哭突突哭
2/4突哭突突哭突｜突哭突突哭突
注意：上述三种吐音中“哭”字发音略不明显，请勤加练习。
7.花舌：“花舌”就是通常我们说的打嘟噜。我们必须承认，在人类的进化史中，由于基因的缘故，有些人不是天生就会打嘟噜，舌尖不能卷翘。但现实证明，有很多爱好笙的和爱好美声的朋友以及学习意大利语的朋友，在后天的努力下能够成功的做出来。“吹花舌要领”：将舌头放松状态顶放在上牙后方，通过吹出的气流冲击舌头的同时，将舌头稍稍向后方拉动。从而发出“得儿”的波浪音。“吸花舌要领”：将舌头自然放平，在气流吸进冲击舌头的同时，使舌面前部轻轻上顶，让舌头在吸回的气息中连续震动。在此，花舌频率的快慢就可分为“大花舌”和“小花舌”。“大花舌”频率较慢，“小花舌”频率较快。
8.软花舌：“软花舌”也叫“碎吐”。将舌头稍稍自然上翘，经过“吹”“吸”气流时，快速发出“一额一额”的音型。
9.呼舌：“呼舌”这一技巧相比较而言，在口内技巧中最累的。吹奏时，用鼻子进行正常的呼吸，喉部肌肉放松，舌头尽量像后收缩，应用舌根的力量，将舌头用力的推到口腔前部，以此种方式反复抽动，使笙发出很虚幻而柔美的声音。
10.气颤音：“气颤音”是调和音乐的一种非常好的技巧。其方法：在正常“吹吸”情况下，运用腹部肌肉，一松一紧，使气流发生大小变化，音质产生颤动效果。
11.喉颤音：此颤音有别于“气颤音”，“气颤音”多用与雄伟，壮大之类的音乐中，“喉颤音”多用于柔美的音乐中。其方法，雷同于“气颤音”，只不过在此基础上，用喉部肌肉调节气息流动大小变化。
12.颤指：此技巧是由手指的高频率颤动而引发声音上的变化。一般多用于左手颤。方法：将小臂抬起，以小拇指作为支撑点，手面伸直平放在乐器的发音孔处，使小臂紧张颤抖手指不停的击打音孔而发出的声响。
13.打音：这种技法一般附加于吐音上。在演奏某一个音或在音乐中需要强调某一个音时，一般用此技巧。方法：演奏某个音时，其他无关此音的手指，以“音头“的形式，快速按下抬起，形成“打”的动作，使音具有爆炸感。
14.摸音：“摸音”通用于柔美，虚幻类的音乐中。在吹奏某一个音时，将与此音无关的手指，缓慢的按下抬起，形成“摸”的动作，使音从清楚渐如浑浊又回到清楚。
15.滑音：“滑音”一般只限制在传统笙最高音的a¹b¹c¹d²。
方法：首先长按住最高音d²，左手掌握的a¹b¹c¹的三个音，从下到上，快速有序的并且都运用食指演奏出来，就形成了滑音效果，这叫“上滑音”相反的动作叫做“下滑音”。
例如：2/4d²——｜d²——
2/4a¹b¹c¹d²d²c¹b¹a¹｜a¹b¹c¹d²d²c¹b¹a¹
16.历音：“历音”所做出的音，是在乐器上没有的正常音。方法：在演奏传统笙最高音f²时，将手指从全按状态，慢慢的抬起变成半按状态，气流需要充足。音f²会变成笙上没有的g².
17.顿气：此技巧多用于戏曲曲牌。在正常吹奏下，将气息有力的分成阶段，但仍保持气的流畅性。
18.呼打音：“呼打”的音效主要强调了后半拍。方法：在正常的吹奏情况下，使嘴将气息咬住，然后打开嘴用力的将气放出去，“呼打”顾名思义，在将气放出去的同时加以打音。这样，就形成了“呼打音”。
通过练习，掌握这些技巧，吹奏独奏曲目基本不成问题。近几年，由于音乐的需要，许多演奏家都在不断开发“笙”可以吹奏的新技巧,但有一些技巧还尚未成熟，之所以没有被普及，原因在于我国笙流派多杂，笙本身的形制各异。我觉得，技巧固然重要，我们应该多加练习，但所有技巧都是为音乐而服务，千万不可以只注重技巧的演奏，而淡忘了音乐的存在。我们应将其技巧溶于音乐之中，使音乐更赋予色彩.
