笙在京剧伴奏中的作用

　　“笙”是中国的传统民族乐器，约有3000多年的历史。早在殷代(公元前1401一前1122年)，甲骨文中就已有“竿”(笙的一种)的象形文字记载。在西周中期的著作《诗经·小雅·鹿鸣》内写有"吹笙鼓簧"，而《尚书·益援》也有"笙墉以间"的记载: 它主要由笙斗、笙簧、笙管三个部分组成，以簧片震动发音,吹、吸皆可发音,且可同时出和声。笙的演奏技巧独特，音色甜美、和谐而丰满，不仅是一件很好的独奏乐器，同时还是民族乐队中不可缺少的合奏乐器。20世纪50年代以来，不少音乐工作者致力于笙的形制及演奏的改良与革新毛作,大大丰富和拓展了笙的表现力,使笙的演奏技巧日趋丰富。随着“笙”的音域的不断拓宽和演奏技巧的不断提高，其表现力和感染力也在不断的增强，和声、单音和吹奏技巧运用, 充分体现了悠扬、响亮、厚实的音色之特点, 充分体现了"笙"在演奏中随着情感的变化而体现出强弱变化，节奏变化的鲜明作用。
　　"笙"即能独奏、又能伴奏。独奏可体现出各民族音乐的不同风格和音乐的特色；伴奏则能完美地融入整个乐队的合奏之中，它的音色可包容乐队每件乐器。
　　京剧常用乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐(称武场伴奏)是京剧伴奏乐器中的灵魂。锣鼓伴奏在京剧的音乐中占有着重要的地位，在唱、念、做、打时都离不开它。京剧锣鼓的特点是音响强烈、节奏鲜明，能够加强节奏，制造气氛。京剧文场伴奏为管弦乐器，包括：京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、唢呐等。传统京剧文场乐队从一把京胡发展到京胡、京二胡、月琴、三弦四大件。后又加入中阮、大阮，这是一个不断发展、丰富的过程。由于乐件的不断增加，其演奏的感染力也不断加强。使京剧艺术不断地完善、走向成熟。

　　自从我在京剧"程派"传人迟小秋的演出伴奏中，我体会到了"笙"在程派唱腔中的作用是非常大的，"笙"的音质与程派唱腔的融合，更好地体现了程派唱腔很高的音乐性，大大增强了唱腔的感染力。
　　程派唱腔具深厚、圆润、节奏变化明显的特点，需要乐队伴奏有较强的对比和变化的能力。又由于传统京剧伴奏乐队"四大件"具有一定的局限性，不能完美表现程派唱腔的特点，而"笙"的特点恰好能较好地表现出这些特点，较好地补充了以往乐队伴奏的不足。
　　要想在伴奏中合理运用技巧，必须更好地理解程派唱腔的特点，并和演员保持一致的"心气"，这是一条很重要的原则。京剧乐队伴奏就是"托腔保调"，我认为就是在伴奏中以唱腔为主，伴奏为辅，"伴"是为了保"唱"，主次分明才能准确展现京剧艺术的魅力所在。但是也不能消极被动的伴奏，而应积极地有活力地伴奏，更好地突出演员的表现力。例如：唱段中音符的增减等。"笙"在京剧伴奏中要是把整个唱段中的每个音符都演奏了是不行的，费力不讨好。容易"搅戏"帮倒忙。当然，少了也不行，起不到应有的作用。把握住每段唱的特点，突出强弱变化,做到合理运用。有时用传统合弦,明亮深厚、谐合，有时用三和弦更加饱满、充实、强壮。同度音的应用是有非常好的效果，很有特色，也就是同时吹奏传统合弦时加入同度的音。一般"笙"很少有同度的音，我在"笙"上加入了主要音的同度音。在程派唱腔中加入同度音的伴奏，弱拍强奏，收到了气势宏大的效果和表现力。
　　京剧已有二百多年的历史了,京剧是一门综合艺术,已成为全世界非物质文化遗产。随着时代的不断发展，不断地完善，表现出勃勃生机。作为一名京剧伴奏员，也应与时俱进，不断地总结经验，不断地提高自己的伴奏水平，为京剧艺术的事业，托好"腔"，保好"调"。传承京剧伴奏经验是我们的责任。
　　作者 赵国海