《丝弦》艺术特点及历史溯源简介,丝弦代表曲目与主要流派

　　丝弦，中国民间戏曲种类，分为南方丝弦和北方丝弦，北方丝弦又名弦索腔、弦子腔，流行于河北省中南部，是全国稀有的地方戏曲之一。剧种起源于明末，其声腔为元、明流行于燕赵的小令。丝弦于清嘉庆年间（1796—1820）曾遭禁演，1840年鸦片战争后在民间日渐发展，并形成了东、西、南、北、中五路流派，流行于石家庄地区一带的为中路丝弦。
　　2006年5月20日，石家庄丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。石家庄丝弦剧团边树森、张鹤林被列为非物质文化产传承人。
　　南方丝弦主要指常德丝弦，常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的地方曲种。明末清初，江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后，经与当地民间音乐相结合，不断演变、发展而成。
　　常德丝弦有鲜明的地方特色和乡土气息，艺术价值较高。但因20世纪80年代以来缺少专业表演团体，加上老一辈丝弦艺人相继辞世，已面临失传的危险，亟待抢救和保护。
　　2006年5月20日，常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　中文名： 丝弦
　　形成时间：明末清初
　　发源地： 河北省中部
　　代表人物： 刘魁显、何凤祥、王振全、封广亭
　　代表作品： 《赶女婿》《白罗衫》《花烛恨》

　　历史渊源
　　丝弦发展
　　丝弦戏的主要伴奏乐器也由弦索（月琴）、三弦改为板胡、曲笛、笙。清末民初，出现了既唱丝弦又唱老调、河北梆子的三合班。打击乐器也由“京家伙”改用“苏家伙”。后又从昆曲、京剧吸收大量营养充实自己，“京家伙”、“苏家伙”并用。丝弦戏音乐有官、越两个腔调，全部音乐分弦索腔曲牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲和打击乐五部分。
　　历史上丝弦有名的戏班很多，曾涌现出刘魁显（正定红）、何凤祥（赵州红）、王振全（获鹿红）、封广亭（平山红）等一批著名演员。丝弦传统剧目约有500出，常演的剧目有《赶女婿》《白罗衫》《花烛恨》《空印盒》《调寇》《刘公案》《封神演义》等。
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年，石家庄丝弦入选国家文化部颁布的第一批国家级非物质文化遗产。
　　清初
　　清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八，已有俗喜俳优。正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。弦腔、板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂旮，犹拥之不去的记载。又据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇——序》和李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。
　　同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社（班名“高盛班”，由井陉北白花村高来明、高士俊父子创立，“高盛班”是石家庄丝弦的最早班社，1936年起，该班久住石家庄南花园演出，1937年，一些演员并入“隆盛合”剧社，但仍悬“高盛班”之牌演出。1947年，改为石家庄市丝弦剧团）；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。
　　清末民初
　　清末民初，丝初不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。

　　民初至七七事变
　　民初至1937年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》《十八扯》，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。
　　艺术特色
　　丝弦曲牌
　　丝弦的音乐属弦索声腔，分官腔、越调两大部分，早在清咸丰年间（1851—1861），中路丝弦便与老调戏同台，使老调戏的剧目、音乐传入丝弦。丝弦戏的主要伴奏乐器也由弦索（月琴）、三弦改为板胡、曲笛、笙。
　　丝弦行当
　　丝弦的行当分生、旦、净、丑诸行。丝弦的表演泥土气息浓厚，热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻，并崇尚特技。以花脸、花旦、老旦等行当表演更具特色丝弦表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其他剧种的程式动作。除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。各行当表演均富有浓郁的乡土气息；生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角幽默诙谐。
　　常德丝弦
　　常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位。
　　常德丝弦是流行于洞庭湖一带的民间曲艺，以扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦乐器为伴奏乐器，故称“常德丝弦”。
　　常德丝弦源于明代江、浙一带流行的时调小曲。明清之际，携伎往来贸易的商贾将这些时调小曲传入常德，与常德方言融合，逐渐演变发展为常德丝弦。
　　常德丝弦是一种民间说唱表演艺术，以唱为主，以说为辅，说唱穿插交替，容量较大，可以演唱有人物、有情节的大型故事，也可以演唱短小精悍的段子。
　　常德丝弦传统演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的长段丝弦。演唱者一般为6人，分别扮演生、旦、净、丑等不同角色，并兼操乐器。乐器分别为板鼓、扬琴、琵琶、京胡、二胡、三弦，其中掌鼓者兼指挥，把握整个演唱的节奏。如果演唱曲目中的角色多于演唱者时，则每人除担任一个主要角色外，再分别兼任。由于丝弦演唱艺术的不断改革、发展，演唱形式也多样化了，不仅有单人演唱、双人演唱、群唱，而且还作为丝弦戏搬上了舞台。同时有了专门的乐队，不再用演员兼任乐师。伴奏乐器也随之增多，除原有乐器外，又加上了高胡、长三弦、低音提琴等，给常德丝弦的伴奏增添了色彩。
　　代表剧目
　　剧目发展
　　丝弦剧目共五百多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从老调、河北梆子、平调落子、昆曲、京剧、西调、晋剧等剧种移植来的历史上丝弦有名的戏班很多，曾涌现出刘魁显（正定红）、何凤祥（赵州红）、王振全（获鹿红）、封广亭（平山红）王永春、刘研芳等一批著名演员。
　　近代剧目
　　近代丝弦代表人物安录昌、张鹤林、边树森。丝弦传统剧目约有500出，常演的剧目有《赶女婿》《白罗衫》《花烛恨》《空印盒》、连本戏《杨家将》《封神演义》等。

　　丝弦作品
　　常德丝弦拥有一百多个传统曲目，大部分取材于历史故事和民间传说，其中以《宝玉哭灵》《鲁智深醉打山门》《双下山》《王婆骂鸡》《昭君出塞》等最为著名。中华人民共和国成立后，又涌现出《新事多》《夸货郎》《风雪探亲人》等一批反映现实生活的新曲目。
　　常德丝弦有鲜明的地方特色和乡土气息，艺术价值较高。但因20世纪80年代以来缺少专业表演团体，加上老一辈丝弦艺人相继辞世，已面临失传的危险，亟待抢救和保护。
　　流派艺术
　　丝弦介绍
　　指古琴用的琴弦。古时由纯蚕丝制成。千年来古琴一直张的丝弦，谓之“丝桐”。自从抗战初期杭州三泰的回回堂琴弦断绝，琴人往往抱琴兴叹：良琴无良弦。
　　湖南丝弦
　　湖南丝弦流传于湖南各地，因用扬琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、京胡等丝弦乐器伴奏而得名。它系由江浙一带流入湖南的时调小曲和湖南本地的民歌曲调融合发展而成，时间约在清代初年。这个曲种用湖南方音表演，在湖南各地的流传中又形成了以常德为中心的“常德丝弦”、以长沙为中心的“长沙丝弦”、以浏阳为中心的“浏阳丝弦”、以平江为中心的“平江丝弦”、以衡阳为中心的“衡阳丝弦”和以邵阳为中心的“邵阳丝弦”等各具特色的支派，其中以“常德丝弦”最为繁盛。