人民日报：让传统戏曲焕发新彩
佚名 网络【事件】
檀板笙歌，绕梁不绝，衣袂翩跹，余韵悠悠。越剧《新龙门客栈》自去年3月首演以来，演出超过160场，短视频平台视频播放量超18亿次，观众多数是年轻人。前不久落幕的武汉“戏码头”戏曲艺术展演持续50多天，举办30余场演出活动，近2万名观众参加，其中年轻人占四成以上。如今，传统戏曲焕发新彩，频频出圈，受到年轻人的广泛欢迎。
【点评】
戏曲是中华传统文化的瑰宝，凝结着原汁原味的“中国味道”，承载着中华民族的共同记忆。红氍毹上的舞袖歌弦，摇曳翻飞的如练水袖，余韵绵长的声腔戏文，精致典雅的华服严妆……在剧场里，在屏幕中，在课堂上，不断被挖掘、展示、传播的戏曲之美令越来越多的年轻人惊艳。
传统艺术蕴含着源远流长的民族精神，并以高度审美化的方式加以呈现，吸引着当代年轻人的关注。《锁麟囊》体现善有善报、《四郎探母》解读忠孝仁义、《梁山伯与祝英台》歌颂忠贞爱情……优秀传统戏曲作品所包含的精神文化内涵，潜移默化地影响着广大观众。同时，戏曲中朗朗上口的唱段、精湛独特的技法、华丽别致的行头，总能为人们带来视觉与听觉的丰富体验。比如，昆曲青春版《牡丹亭》的服装图案皆用苏绣，色调淡雅，工艺精致；又如，婺剧《白蛇传》文戏武唱，许仙的跌、扑、倒、翻、滚、跘等一系列惊险动作令人叫绝。传统戏曲艺术历经沧桑、历久弥新，具有穿越时空的恒久魅力。
当然，传统魅力也需要当代表达。创作上，不能一味复古守旧，要在坚守艺术本体的前提下，进行符合当代审美趋势与价值观的创新创造。沉浸式昆曲《浮生六记》将舞台搬进园林，在朦胧夜色、亭台水榭间吟唱表演。沿着石板路，一路走、一路看，随着演员婉转的曲调，循着沧浪亭的复廊、花窗移步换景，观众沉浸其中感受江南风韵与昆曲之美。拓宽表演场景，探索多元融合，表现形态日益丰富的戏曲，带来耳目一新的生动体验。传播上，应充分利用各种新媒体平台和流行文化元素，用年轻人的语言与他们沟通。比如，京剧名家尚长荣的代表作之一《曹操与杨修》，突破人物的标签化形象，还被拍成3D电影，很受欢迎。数字技术为艺术插上翅膀，让传统戏曲声量更大、观众更多。
京剧、昆曲、评剧、锡剧、花鼓戏、汉调桄桄……短视频中、直播间里，不少95后、00后从业者和爱好者化身主播，向人们展示不同戏曲门类的缤纷色彩。如今，越来越多的年轻人投身戏曲创作、表演、传播，为这门艺术注入青春气息，拓展广阔天地。90后演员李烜宇编剧并主演婺剧《浩气春秋》，决心“要成为可以担纲重任的‘角儿’”；《新龙门客栈》的主创团队平均年龄约30岁，一群年轻人聚在一起，找到了当下文化市场的“爆点”。青年写、青年编、青年演，越来越多青春版剧目与观众见面，火热的“流量”逐渐变成经得起时间考验和观众检验的“留量”。
著名京剧表演艺术家梅兰芳曾说：“一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时进步。”传统艺术在传承中发展，不断获得当代表达和新的生命力。在遵循艺术基本规律的基础上，从古意中开出新意，不断发掘戏曲艺术与时代的连接点、与观众的共鸣点，必将有更多戏曲与青春热烈相拥，让传统艺术代代相传。
作者：曹雪盟
《 人民日报 》( 2024年06月13日 05 版)
原标题：让传统戏曲焕发新彩
