戏曲演唱“打开喉咙”的重要性

在声乐学习中，“打开喉咙”是声音训练的重要部分。喉咙打开的程度直接影响到声音的质量，影响到是否能够获得美好、丰富、科学的声音，影响到艺术作品的表现。

一、打开喉咙对于歌唱的意义

喉咙是声音发出时的必经之路，如果开的不够大而企图发出一个丰满而圆润的声音是不可能的，同时，喉咙又是气息呼出吸进之处，如果喉咙紧锁着，声音就只好去寻找另外的通路，要不就只有闷在里面。由此可见，在歌唱时，把喉咙打开，放下喉头并稳定在吸气的部位，它的意义在于能够使声带在正常情况下运动，并使声音得以正常发挥，进而更加轻松地驾驭作品，更加完美地演绎声乐作品。

二、如何打开喉咙及训练方法

1.“打哈欠”的训练方法 引发打哈欠是指刚要打哈欠并没有到打哈欠的高潮的最大扩张。因为引发打哈欠的状态是“打开喉咙”的最佳状态。这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始兴奋，借助这种兴奋的舒展和轻微扩张的力，建立鼻咽腔向上抬张的运动。调控这种运动的适度性是最难的。如果歌唱者不能准确地掌握引发打哈欠的鼻咽腔向上抬张的运动调控，而用“扩张”这种最大的“打哈欠”建立鼻咽腔向上抬张的运动，就会带动喉头周围肌肉的紧张和用力运动，这样不仅保持不住喉头周围肌肉不受干扰，而且用的力往往会过头，不但甩不掉喉头的劲，还常常发生撑着唱的弊病。

2.瞬间“喝气”的训练方法 人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

三、歌唱时正确的喉头位置

在日常的声音运用习惯中，人们的喉头位置比较随便，有些人平时说话习惯喉头位置比较高，有些人则比较低。一般说来，歌唱时的喉头位置应该比平时说话偏低一些。但有不少歌者存有喉头上提的问题，这是发声中的最大障碍，它直接影响着发音的质量，严重干扰了声乐教学的进程，成为声乐教学中最普遍的错误。凡发声中喉头上提的人，呼吸受阻不流畅，声音“卡”在喉咙里，唱到高声区就会憋得脸红脖子粗，嗓音不能持久，吐字受到妨碍，声音出现颤抖或音不准现象，弊病甚多。正确的喉头位置应是相对稳定地在吸气状态的喉位上，这样就容易得到气息的支持，还可使发音管得以向下伸长，可使声音自然挂上胸腔，从而变得浑厚、宽广，声区更容易统一，可增强歌唱的整体感。

虽然歌唱讲究开喉，但如果解决不好适度感问题，使开喉过大或者过小都会给歌唱带来不利。如开喉过大，就会出现气多声少的现象。由于发声时，只有大量气息涌出，缺乏声带挡气的力量，使气息的呼出与声带向下挡气的力量失去平衡，气流迅速跑掉，从而造成声音虚漏，音色暗淡苍老，歌唱时会感到气息不够用，不能完整地唱完一个乐句。而开喉过小，就会出现声多气少的现象。

总之，甩掉喉头，以低气息为支持点，高位置说话的整体协同运动，是以头(歌唱思维)、心(歌唱调控)、身(歌唱运动)三位一体的声乐模式，它既遵循了歌唱发声的运动规律，又遵循了打开喉咙、横膈膜支持与面罩共鸣这三个原则，我们只要按照这样的声乐理念去衡量和把握自己的声乐方向，就可以在声乐艺术生涯上走得更远。

来源：早安京剧