马翔：怎样欣赏陕北唢呐
佚名 网络音乐的四大要素：
1.音准（音的高低）
2.节奏（音的长短、音乐的速度）
3.音色（声音的美差，包含乐音和噪音）
4.力度（强弱）
一、 音准。欣赏任何音乐首先最关键的是音准，吹唢呐没有音准技术再好也是枉然，民间的说法是跑调或者说五音不全。专业的说法是偏高偏低，唢呐的音高不是固定的，不像电子琴，笙，钢琴等。它的音高还要根据气流的大小，哨片的大小，乐器的质量，演奏者的听力（耳音）才能相对吹准。
二 、节奏。节奏的含义就是速度的快慢和音的长短，2/4的节奏是一板一眼，一强一弱，强为板弱为眼，强为正拍，弱为反拍，有些音乐是在弱拍上起，或者是在后半拍上起，如果不懂这个常识，往往就容易吃梆子，拍子反了就叫黑板，也就可以说概念不清。 节奏在音乐里是非常重要的，速度的快慢音的长短，都是很讲究的，不是随心所欲耍二梁，该快就快，该慢就慢，该几拍就几拍，音乐的快慢要根据乐曲而定，个别音也需要自由延长，但也要有尺度，要适中。老艺人们对吹唢呐有三个基本要求即：音法字道，板眼尺寸，曲牌多少。不会抢板叫执不起刀杖，大吹、小吹，笙管、能吹能打样样精通才够一个师家。才能得到一个师家的待遇。
三、 音色。什么叫音色呢？比如人的嗓子，有的好有的差，有的纯亮，有的嘶哑。再如电子琴就能变好多种音色，钢琴就不能。一种乐器一种音色，但还有音质的好坏，同样一种乐器发出音的质量不一样，唢呐也是如此，感觉好的有功夫的人吹出来的声音饱满扎实，筒音脑眼肥壮厚实，小字背眼如清澈泉水，挥洒自如，旋律优美，扣人心弦。功夫差的吹出来的声音是虚的，轻飘飘的，没有穿透力，音色难听刺耳，姿势动作难看，表情也不自然。 嗓子好不代表唱的好，技术高不代表吹的好，那仅仅是一个方面，为什么有的人嗓子很好，但唱出来的歌不好听。就是因为他的音乐感觉不好，听不来音高，掌握不住节奏。吹唢呐也是同样道理，不能只看花拳绣腿。
四、力度。什么是力度，就是咱们常说的轻重，音乐该轻就轻，该重就重。该强就强，该弱就弱。还有渐强渐弱。比如音乐表现潺潺流水要弱要轻，山洪暴发要强要重。
五、旋律的准确性。要严格按照作家的原谱演奏，1（多）就是1（多），7（西）就是7（西）3（米）就是3（米），4（发）就是4（发），前十六后十六，附点，切分，休止，换气，要准确。3、4和7、1之间是半音关心，好多民间艺人分不清，容易犯错。
六、技巧、技术。技巧分口内技巧和手指技巧。好比装潢打扮，技巧运用不当，适得其反。演奏任何乐器没有技术是不行的，技术和功夫是练出来的，没有功夫技术达不到 技巧出不来，人常说，三年的功夫两年半练不成。吹唢呐不是耍魔术，要达到高水平，没有三五年的苦练是学不好的，要有硬功夫。吹好唢呐技术含量相当高，没有虚假。人常说：会看的看门道，不会看的看热闹，怎样进入门道是关键。欣赏音乐主要靠感觉，为什么好多人没上过音乐院校，也不识简谱，但是吹的很悦耳，唱的也很好听，也很会欣赏音乐，就是因为音乐感觉好，天赋条件好。 每个人的感觉不一样，欣赏的角度也不一样，有的爱文的，有的爱武的，有的爱酸的，有的爱甜的，有的认为传统的地道，有的认为现代的时尚，有的爱大唢呐，有的爱小 唢呐，有的喜欢南派，有的喜欢北派，各有所好，众口难调啊。在技术水平差别不大的情况下，谁高谁低很难说清，你在这方面特长，他在那方面优秀，各有所长，各具其采。怎样才算好也没有绝对的标准，不像拳击比赛一目了然，也不是谁家围观的人多就意味着取胜，奇花异招容易吸引观众，裸体表演也有人打赏。最主要看什么人表演什么人评价，所以要当这个评委不具备专业知识不从事这个行业难以胜任。我认为不管什么乐器，不管那一派那种风格，前提是都要演奏好，好了才叫艺术，好了才是享受。
下来我给大家介绍一种最简单的识别办法：人的头上有四大器官，就是嘴、眼睛、耳朵，鼻子。四大器官有四大享受功能，即吃、看 、听、嗅。音乐看不见摸不着，就是要靠感觉，比如说你感觉到这束花好看不好看，那道菜香不香，味道美不美，曲牌好听不好听，悦耳不悦耳，就是要靠感觉来体会，基本上也能辨出高低。再要提高欣赏水平，需要掌握乐理知识，音乐修养造诣，文化素质，没有文化理解不了深奥的音乐，看不懂有深度的文章，搞音乐也就达不到很高的境界。对音乐的理解不同演奏出来的风格就不同。如同厨师做饭，食材再好，如果火候不够、调料放不对，那么炒出来的菜就不香。
根据唢呐粉丝的要求写此短文，一方面给唢呐爱好者简述一下怎样欣赏唢呐音乐，如何识别演奏水平。另一方面给初学音乐者介绍一下简单的乐理知识。上述是我个人的观点，不代表任何人，本人水平有限，不妥之处恳请各位专家们批评指正。
马 翔于公历2016年10月25日草就，11月7日修订。
马 翔
出生于1958年，陕西子洲县人，陕北唢呐师从于子洲县著名民间艺人安五先生。管子曾受著名演奏大师吴晓钟现场指导。1986年参加全国音乐舞蹈大赛，为安塞腰鼓唢呐伴奏获大奖，1988年至1992年被陕西榆林民间艺术团招录为唢呐管子演奏员，1992年到延安歌舞团从事管子专业，1997年曾赴日本参加艺术节演出。
身处社会底层，心攀艺术高峰。马翔通过勤学苦练，对中国管子进行了改制，《兰花花叙事曲》中转六个调，不换乐器，一支管子完成，形成了自己的演奏风格。
1.音准（音的高低）
2.节奏（音的长短、音乐的速度）
3.音色（声音的美差，包含乐音和噪音）
4.力度（强弱）
一、 音准。欣赏任何音乐首先最关键的是音准，吹唢呐没有音准技术再好也是枉然，民间的说法是跑调或者说五音不全。专业的说法是偏高偏低，唢呐的音高不是固定的，不像电子琴，笙，钢琴等。它的音高还要根据气流的大小，哨片的大小，乐器的质量，演奏者的听力（耳音）才能相对吹准。
二 、节奏。节奏的含义就是速度的快慢和音的长短，2/4的节奏是一板一眼，一强一弱，强为板弱为眼，强为正拍，弱为反拍，有些音乐是在弱拍上起，或者是在后半拍上起，如果不懂这个常识，往往就容易吃梆子，拍子反了就叫黑板，也就可以说概念不清。 节奏在音乐里是非常重要的，速度的快慢音的长短，都是很讲究的，不是随心所欲耍二梁，该快就快，该慢就慢，该几拍就几拍，音乐的快慢要根据乐曲而定，个别音也需要自由延长，但也要有尺度，要适中。老艺人们对吹唢呐有三个基本要求即：音法字道，板眼尺寸，曲牌多少。不会抢板叫执不起刀杖，大吹、小吹，笙管、能吹能打样样精通才够一个师家。才能得到一个师家的待遇。
三、 音色。什么叫音色呢？比如人的嗓子，有的好有的差，有的纯亮，有的嘶哑。再如电子琴就能变好多种音色，钢琴就不能。一种乐器一种音色，但还有音质的好坏，同样一种乐器发出音的质量不一样，唢呐也是如此，感觉好的有功夫的人吹出来的声音饱满扎实，筒音脑眼肥壮厚实，小字背眼如清澈泉水，挥洒自如，旋律优美，扣人心弦。功夫差的吹出来的声音是虚的，轻飘飘的，没有穿透力，音色难听刺耳，姿势动作难看，表情也不自然。 嗓子好不代表唱的好，技术高不代表吹的好，那仅仅是一个方面，为什么有的人嗓子很好，但唱出来的歌不好听。就是因为他的音乐感觉不好，听不来音高，掌握不住节奏。吹唢呐也是同样道理，不能只看花拳绣腿。
四、力度。什么是力度，就是咱们常说的轻重，音乐该轻就轻，该重就重。该强就强，该弱就弱。还有渐强渐弱。比如音乐表现潺潺流水要弱要轻，山洪暴发要强要重。
五、旋律的准确性。要严格按照作家的原谱演奏，1（多）就是1（多），7（西）就是7（西）3（米）就是3（米），4（发）就是4（发），前十六后十六，附点，切分，休止，换气，要准确。3、4和7、1之间是半音关心，好多民间艺人分不清，容易犯错。
六、技巧、技术。技巧分口内技巧和手指技巧。好比装潢打扮，技巧运用不当，适得其反。演奏任何乐器没有技术是不行的，技术和功夫是练出来的，没有功夫技术达不到 技巧出不来，人常说，三年的功夫两年半练不成。吹唢呐不是耍魔术，要达到高水平，没有三五年的苦练是学不好的，要有硬功夫。吹好唢呐技术含量相当高，没有虚假。人常说：会看的看门道，不会看的看热闹，怎样进入门道是关键。欣赏音乐主要靠感觉，为什么好多人没上过音乐院校，也不识简谱，但是吹的很悦耳，唱的也很好听，也很会欣赏音乐，就是因为音乐感觉好，天赋条件好。 每个人的感觉不一样，欣赏的角度也不一样，有的爱文的，有的爱武的，有的爱酸的，有的爱甜的，有的认为传统的地道，有的认为现代的时尚，有的爱大唢呐，有的爱小 唢呐，有的喜欢南派，有的喜欢北派，各有所好，众口难调啊。在技术水平差别不大的情况下，谁高谁低很难说清，你在这方面特长，他在那方面优秀，各有所长，各具其采。怎样才算好也没有绝对的标准，不像拳击比赛一目了然，也不是谁家围观的人多就意味着取胜，奇花异招容易吸引观众，裸体表演也有人打赏。最主要看什么人表演什么人评价，所以要当这个评委不具备专业知识不从事这个行业难以胜任。我认为不管什么乐器，不管那一派那种风格，前提是都要演奏好，好了才叫艺术，好了才是享受。
下来我给大家介绍一种最简单的识别办法：人的头上有四大器官，就是嘴、眼睛、耳朵，鼻子。四大器官有四大享受功能，即吃、看 、听、嗅。音乐看不见摸不着，就是要靠感觉，比如说你感觉到这束花好看不好看，那道菜香不香，味道美不美，曲牌好听不好听，悦耳不悦耳，就是要靠感觉来体会，基本上也能辨出高低。再要提高欣赏水平，需要掌握乐理知识，音乐修养造诣，文化素质，没有文化理解不了深奥的音乐，看不懂有深度的文章，搞音乐也就达不到很高的境界。对音乐的理解不同演奏出来的风格就不同。如同厨师做饭，食材再好，如果火候不够、调料放不对，那么炒出来的菜就不香。
根据唢呐粉丝的要求写此短文，一方面给唢呐爱好者简述一下怎样欣赏唢呐音乐，如何识别演奏水平。另一方面给初学音乐者介绍一下简单的乐理知识。上述是我个人的观点，不代表任何人，本人水平有限，不妥之处恳请各位专家们批评指正。
马 翔于公历2016年10月25日草就，11月7日修订。
马 翔
出生于1958年，陕西子洲县人，陕北唢呐师从于子洲县著名民间艺人安五先生。管子曾受著名演奏大师吴晓钟现场指导。1986年参加全国音乐舞蹈大赛，为安塞腰鼓唢呐伴奏获大奖，1988年至1992年被陕西榆林民间艺术团招录为唢呐管子演奏员，1992年到延安歌舞团从事管子专业，1997年曾赴日本参加艺术节演出。
身处社会底层，心攀艺术高峰。马翔通过勤学苦练，对中国管子进行了改制，《兰花花叙事曲》中转六个调，不换乐器，一支管子完成，形成了自己的演奏风格。
