板胡曲的创作之我谈

　　旋律—很早就被祝为“音乐的灵魂”。它是粗成音乐艺术最重要的因素之一。它是音乐生命的基础。 旋律的定义是指：一群单个的音，依着内在有机关系而顺序起伏着，构成了一定乐思和威情的晋稠。 各个国家、各个民族都有着丰富多采的优美旋律。 因此历来那些真正禺于人民的作曲家，在他例所写的各式各样体裁的乐曲里，营、是把旋律置于显著的地位，使之起主导的作用。旋律是一首音乐作品的生命力之所在。尤其是器乐独奏曲。一首优秀的作品之所以流传，除了其演奏技巧对该乐器的发展贡献如何之外，让人久久不能忘怀的还是那优美如歌的旋律。

　　在中国民族独奏乐器中，板胡以其鲜明的个性而著称，这也与它独特的乐器构造形式有关。在乐器的定义中，它被称为”擦弦类膜鸣乐器”，坚硬的共鸣箱箱体和面板，再辅之以高强度的双弦，赋予他坚强而富有变化的音色，演奏的音乐也以鲜明的个性给人留下鲜明的印象。

　　中国被称为旋律的大国，民间音乐和戏曲音乐是两个有机的组成部分。分布极广的民歌、民间器乐作品，风格各具特色的戏曲音乐为原野的创作提供了丰富的营养。再者这些民间音乐特殊的传承方式和在交通和媒体不甚发达的昨天而形成的半封闭的风格循环圈，也为风格的准确传承提供了优势的培养基。我们有理由相信，正是这些所谓的封闭性的循环圈，使多种风格的共存和自我发展并延续到今日，也使我们不得不对言传身教的承载方式的合理性进行重新的审视和深入的研究。

　　至于说法中的”太土了”的落后论，”太洋了”和”再洋点”的所谓进化论，其实就是对本民族音乐文化缺乏深入的了解。起源于《”年代的”土洋之争”看来在今天也有非常现实的意义。

　　首先，本意上的土有两个概念，一是真正的土，即来自于民间的原始状态，二是异化以后的土，即是对来自民间素材的创作，有的时候是以牺牲原本地道的风格为代价的。所谓的洋也是两个概念，一是真正的洋艺术，二是我们学习而来的异化以后并与本民族艺术嫁接的洋艺术。很难想象失去本来面目的二者关系如何能实现真正的无缝对接。

　　温馨提示：板胡是具有浓郁民间特点的弓弦乐器，明清时期已被广泛使用。以胡琴为主的拉弦乐器在众多戏曲中承担着重要的伴奏任务，据清吴太初《燕兰小谱》载：“蜀伶新生出琴腔即甘肃调名西秦腔，其器不用笙笛以胡琴为主月琴副之，工尺咿晤如话……”传统戏曲的伴奏要与唱腔紧密结合，即须遵循“依字行腔”、“腔随字走”、“字正腔圆”的审美要求。承担主奏任务的板胡自然在各戏曲门类的表演中形成了地域性、曲种性的流派特色，如秦腔板胡的扣揉技法、豫剧板胡的滑揉技法、豫剧板胡的定弦方法、山西晋剧板胡、浙江婺剧板胡的综合性技术等，都呈现出该乐器的独特之处。