圆号在交响乐中的作用分析

　　[中图分类号]G6321 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）03-0123-02[作者简介]崇 翀（1979— ），男，西安音乐学院讲师。（西安710000）

　　交响乐主要由铜管乐器、弦乐器等四种乐器组合而成。而圆号则属于铜管乐器的一种，在整个乐队中的使用远远少于打击乐器和弦乐器，但是由于其具备独特的音色，使得其在乐队的和声方面发挥着至关重要的作用。因此，乐队在演奏时，往往将圆号作为声乐伴奏乐器，确保能够演绎出作品的情感内涵，以此就能为我国交响乐的发展奠定坚实的基础。本文就针对圆号在交响乐中的作曲分析展开具体的分析与讨论。

　　一、交响乐中的圆号

　　交响乐所具备的独特优势，使得其在交响乐中的应用作用越来越突出。而圆号在交响乐中的应用作用主要表现为三个方面：第一，融合。交响乐在演奏时，一般都是由四组乐器的声音组合而成。其中，弦乐器一般烘托宁静和谐的氛围，更能带领观众进入作品的演奏意境。而铜管乐器的声音比较浑厚和刚猛，与弦乐器形成了较为鲜明的对比，这鲜明的对比给人们的听觉造成了一定的冲击。而圆号声音的出现，就能在一定程度上有效地弱化多种声音融合时存在的突兀性，不仅可以有效降低音色反差，而且还能凸显出交响乐所具备的表现力和独特性，确保给观众呈现出一种听觉的享受。第二，平衡。平衡也是圆号在交响乐中应用的主要作用。弦乐器的声音一般都比较柔和，无论采用怎样的演奏方式，都会影响整个乐队音响的声音，使得乐队的演奏声音出现不平衡的现象。而圆号具备独特的音色，可以实现多种声音的融合，达到多种声音的有效平衡。但是，圆号的应用，并不会弱化其他乐器的声音，而是通过平衡多种声音来使得整个乐队的演奏能够更加饱满和富有感染力。第三，表现力。圆号乐器演奏的声音与其他乐器不同的是：其具有较强的艺术感染力，能够给人营造一种身临其境的感觉，给观众创设出一种美的画面，这样就能让观众更加感受到圆号的演奏魅力和交响乐的演奏魅力。

　　譬如：运用圆号独奏西贝斯第五交响曲时，通过圆号的独特音色，将北国凄凉的景象演绎得淋漓尽致，进而再结合弦乐器与铜管乐器，给观众创设了一个北国凄惨的场景，使得观众仿佛已经置身北国的场景中。因此，圆号乐器就可利用牧歌般的音色，有效强化铜管乐器的宏伟磅礴，并且还能弱化弦乐器的柔美和安静，这样就能达到三种乐器声音的有效平衡，使得整个交响乐的演奏更富激情和感染力。又如：在演奏《春之祭》作品时，圆号乐器的加入，给整个作品的演奏增添了一分浓厚的神秘色彩，这也在一定程度上表明了圆号的音域具有较强的广泛性。

　　二、圆号的声音特征

　　（一）融合性特征

　　圆号乐器的中音部具有较强的表现力，通过与其他乐器的交融使用，更能凸显出其表现力。譬如：交响乐在演奏《智取威虎山》这一作品时，通过加入圆号乐器的演奏，就能很快地给观众创设出一个森林的意境，并通过不同声音，带领观众在森林中不断穿梭，且声音还时刻回荡在山谷之间，以此就能给观众呈现出一种视觉的感受和听觉的享受。而在交响乐团中，还可实现圆号乐器与木管乐器的有效融合，这样两种声音的不同交汇，更丰富了整个作品演奏的艺术性。此外，圆号的演奏方式并不是单一的，而是有多种演奏技巧和演奏方式，像配合阻塞和闭塞都是圆号的演奏方式，而不同演奏方式的使用，也会呈现出不同的演奏效果。譬如运用阻塞方式演奏，此时圆号的声音就会更加响亮清澈，进而再与其他乐器声音进行混合，更能给人营造一种身临其境的感觉。而如果运用闭塞吹奏方式，圆号的声音就会更加响亮，进而再伴随着强烈的震动，就会给人营造出一种紧张感，烘托出恐怖的氛围[2]。

　　（二）独特的音色

　　圆号的号管与其他乐器不同的是：其整個号管较为细长，这也是圆号具备独特音色的主要原因。其中，当号嘴空气出现变换急促的情况时，此时的空气柱来不及做出很快的改变，这样就使得圆号的声音呈现出迟缓的特点。因此，圆号乐器的特殊构造，给该乐器演奏者的演奏能力提出了更高的要求。演奏者只有合理控制好力度和气压，才能达到圆号乐器的理想演奏效果。此外，圆号的音色还较为多样，不仅可以表现出清新的感觉，而且还能烘托出恐怖、紧张的气氛。但是，要想发挥出圆号声音的演奏特色，还须演奏者具备精湛的演奏技巧，这样才能发挥出圆号乐器的演奏优势。

　　三、乐器配合

　　虽然圆号乐器在交响乐演奏中的应用，具备较强的应用价值。但是，圆号在交响乐中的应用不是独奏的，而是需要与其他乐器的密切配合，这样才能更加凸显出交响乐演奏的艺术效果，确保实现整个作品演奏的完美无缺。因此，演奏者在演奏时，就应从多个方面注意，确保能够发挥出圆号乐器在整个交响乐中的应用作用。首先，演奏者要掌握圆号的音准要素，注意辨别圆号的音准，避免圆号出现的泛音给整个圆号声音特色带来影响，同时也避免给其他乐器声音的有效融合带来影响。交响乐不是一个人演奏而成的，是由多个演奏乐器以及多名演奏者共同协作而成。因此，演奏者在演奏高音时，不应只掌握自己的音准，更应了解别人的音高，做到与集体的密切配合，这样才能达到较高质量的演奏效果。在将音色融入到整个交响乐队中时，倘若不掌握一定的融入技巧，就会使得整个音色的融入变得较为突兀，以此也就影响了整个作品的演奏。因此，圆号乐器演奏者就应时刻找到其他乐器的音准，并做到声音共振，这样就能减少不同声音之间的差异性，确保实现多种声音的有效融合。此外，圆号的音域较为广泛，既有高音又有低音，稍微出现不配合的情况，就会给整个交响乐队的演奏带来影响。因此，演奏人员就要时时把握节奏要素，根据整个交响乐队的声音来合理变化圆号的高音和低音，确保做到声音的切换自如。演奏者还应不断学习，掌握精准的演奏技巧，在演奏过程中灵活变换音色，避免圆号音色过多地向铜管或者木管的声音靠拢，无法彰显出圆号自身的特色优势。

　　四、圆号在我国交响乐中的运用

　　（一）增加各类型乐器的衔接

　　当交响乐演奏氛围较为激昂时，圆号乐器的运用，就会使得整个交响乐能够更加具备表现力，不断冲击着人们的听觉，并给观众呈现出一种心旷神怡的感觉。而当交响乐演奏的声音较为低沉时，运用圆号对低声部的控制，就能使得整个交响乐队能够更好表现出柔和、悲伤的情景，这样就不会使得整个交响乐队的演奏过于单一，而是给人们创设更多的情景。此外，交响乐在演奏时，时而高亢，时而低沉，只有做到多种乐器声音的有效融合和良好的衔接，才能使观众更能接受这种不断变化的演奏特色。而通过圆号乐器的使用，就能实现多种乐器的切换自如，在不同声音进行切换时，观众才不会感受到生硬和刺耳。譬如：在演奏《西班牙随想曲》时，如果由弦乐器直接过渡到铜管乐器，观众有时会反应不过来。而通过引入圆号乐器，通过对不同声音的合理控制，就能实现这两种乐器的良好过渡，以此就能给观众呈现出更强的表现力和艺术感染力。

　　（二）使各类乐器更易融合

　　圆号的音色不仅浑厚，而且音域较为广泛，高音一般都尖锐刺耳，而低音又较为暗淡和柔和。在运用圆号乐器时，一般都使用圆号的中音区，因为中音具备的音色较为优美自然，具有较强的可塑性，可以将多种情绪有效表达出来。因此，有些交响乐队为了达到较高的演奏效果，在演奏时，往往配备两支或者四支圆号乐器，实现高音部和中音部声音的密切配合。此外，圆号乐器的音域可以达到两个八度，这样就能在一定程度上增强圆号演奏的灵活性。因此，演奏人员就可通过改变吹奏的方式来改变圆号声音的嘹亮程度，确保圆号乐器的使用在整个交响乐队中不会过于突兀。交响乐队在演奏时，还会出现乐器单独演奏的情况，此时圆号就可做好辅助工作，来根据乐器独奏的声音来合理变化音域特色。人们对于圆号音准的评判往往不是独立于其他乐器之外进行单独的评判，而是通过其与其他乐器的融合，来判断圆号的演奏效果。因此，圆号只有做到与其他乐器的密切配合，才能更好地发挥出自己的演奏特色，使得整个作品具备更高的演奏效果。

　　結 论

　　不断地将圆号乐器运用在交响乐的作曲过程中，对于有效协调交响乐中的不同乐器声音，给人呈现一种听觉的享受以及提高整个交响乐队的演奏效果都具有至关重要的作用。因此，我们应首先认识与了解交响乐中圆号的作用以及圆号的声音特征和乐器配合，进而从增加各类型乐器的衔接以及使各类乐器更易融合两个方面将圆号乐器高效运用到交响乐的演奏过程中，确保能够充分发挥出圆号的演奏优势，表达出整个演奏作品的精神内涵和艺术特性，使得交响乐能够更扣人心弦，促进交响乐向着更加稳定和深远的方向发展。

　　注释：

　　[1]吉 祥.圆号在交响乐中的作曲分析[J].北方音乐，2019，39（04）：15，18.

　　[2]林 岩.试论圆号在交响乐中的作用[J].艺术教育，2017（Z5）：108—109.