为什么圆号也叫法国号？

圆号硬核小知识

圆号，亦称法国号，是一种高音铜管乐器。这种乐器早期应用于狩猎或军队中的通信工作，后因法国音乐家首先把它运用在歌剧中，而广为法国乐团采用，因而得名。

国家大剧院管弦乐团音乐会

在现代乐团中，因为圆润饱满的音色，圆号还承担着连接铜管乐器和木管乐器的重任，尤其在重奏中更是其他乐器的“万金油”，圆号可以跟任何一种乐器搭配从而产生不同的音响效果。所以圆号拥有着各种各样的重奏形式，例如：慷慨激昂的铜管五重奏、古灵精怪的木管五重奏、绵延细水的弦乐重奏。

国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会：木管五重奏

圆号的吹管细而长，弯曲后构成圆形的躯干，尾部则扩大成漏斗状的喇叭口。演奏圆号时，是利用气息使双唇震动，通过号嘴使整个乐器震动而发声，并以左手操作转阀式按键来改变音高。右手放进朝向右后方的喇叭口，用来调节细微的音高起伏，以及演奏一些特殊的音色。因此，圆号是少数以左手按键的铜管乐器。

圆号右手演奏示意

作为圆号演奏家，还必须得是“移调大王”，能够适应各种需要转调演奏的乐谱。这是因为在历史中，圆号的前身——自然圆号的转调十分方便，只需要将相应调式的插管插上演奏即可，而手握转阀式圆号的现代演奏家就只能依靠自己的反应能力演奏了。圆号一直被认为是最难演奏的古典乐器之一，即使是最优秀的圆号演奏能手也会失误，就是我们俗称的“冒泡”（破音）。相较于其它铜管乐器，圆号是一种在技术上非常复杂、在演奏上很难掌握的乐器。它拥有四个八度的宽广音域以及十多个自然泛音和丰富多变的音色，这些特点是其他任何一种乐器无法比拟的。

圆号的气管工作原理

拓展小知识：

接下来我再给大家讲一讲圆号的记谱法。前面提及圆号是移调乐器，因此记谱采用移调记谱的方法。一般而言，圆号采用F调记谱，可用高音谱号或低音谱号记谱。当采用高音谱号时，实际发音比记谱音低纯五度。这种记谱法目前较为多见。

举个例子：比如说在F调的记谱当中，我们圆号手吹的Do，但是实际听众听到的是Fa的音高。圆号也可采用低音谱号记谱，仍然记为F调。这时，实际发音会比记谱音高纯四度。这种记谱法较为不合理，因为相当于强将圆号的音域移低八度后，再移高一个五度记谱。目前多见于圆号四重奏中第四圆号的低音部分。

圆号的发展与演奏

圆号的英文简写——Horn，原是兽角的意思，在巴洛克后期的乐谱中还称之为猎角。最初的圆号是由羊角制成，之后才由狩猎乐器逐渐演变成室内乐乐器。我们今天看到的阿尔卑斯号，也可以是看做猎号的另一种发展方向。

兽角

随着发展的脚步，圆号的号管越来越长，缠绕的圈数也越来越多。逐渐演变成圆号的前身，称为自然圆号（Natural Horn），它完全不需要改变管长即可演奏，并且可以通过插入不同的管调整到不同的调，不过需要非常高的演奏技巧。因为其管子比一般铜管乐器长很多，其泛音也是所有乐器中最多的。哪怕只用右手在喇叭口控制音准，也可在不使用按键的情况下吹完一整个八度。由于自然号缺乏阀门，吹奏者只能使用右手来改变音调，因此演奏者并不能演奏全部的调式，使当时出现的作品也受到了限制，这时期著名的作品有莫扎特的四首圆号协奏曲。

HornConcertoNo.1inDK412:I.Allegro,RadovanVlatkovic;EnglishChamberOrchestra;JeffreyTate-MozartHornConcertos

自然圆号

自然号后来发展出了转阀及活塞式的圆号，因为转阀及活塞式的圆号的出现，使得圆号演奏技巧大幅度的提高，也为作曲家们对圆号的创作有了更大的兴趣。现在使用的多是转阀式圆号，也有不少乐团仍坚持使用活塞式圆号（又称维也纳号，如维也纳爱乐）。由于自然圆号声音的独特性，以及对古典时期音乐的尊重，一直到如今还是有演奏家坚持以自然圆号演奏，以此还原历史中的音色。

活塞式圆号，也称维也纳号

圆号的种类

圆号可分为：单排管、双排管和三排管。单排管只具有一种调性（降B调或F调）；而双排管则具有两种调性（降B调和F调） ，吹奏者借着左手拇指的按键来在两种调性之间转换；亦有例如三排管（具有降B调、F调和高音F调）等更复杂的圆号。

单排管（降B调或F调）

两种调性的圆号具有不同的声音特质，降B调圆号具有铜管的音质，较为明亮、有力，适合进行曲，而F调的圆号则有木管的属性，温柔浑厚，相当适合于抒情的乐句。所以圆号的音色是多变的，也因为圆号音色的多变，所以造就了圆号在管弦乐团中成为各个声部之间连接的桥梁。

单排管（降B调或F调）

理查·施特劳斯与圆号

理查·施特劳斯

接下来，我要为大家介绍一下与圆号有着紧密联系的德国作曲家——理查·施特劳斯。理查·施特劳斯于1864年生于慕尼黑，他是德国浪漫派晚期的伟大的作曲家之一，在交响诗及标题音乐领域中赫赫有名。他早年严格地学习了海顿、莫扎特和贝多芬的古典音乐，但后来又开始赞赏柏辽兹、李斯特和瓦格纳的新音乐，从而完全转向标题音乐。从他的作品目录中就可看出，除了他在年轻时写作的交响乐和室内乐等无标题音乐之外，大部都是作为标题音乐的交响诗和歌剧作品。比如，他的《查拉图斯特拉如是说》、《阿尔卑斯山交响曲》等等，都被我们广为熟知。

EinHeldenleben,ViennaPhilharmonicOrchestra-RichardStraussdirigierteigeneTondichtungen(Vol.2)

除此之外，理查也将圆号的特征充分运用在他的交响诗中，无论是《提尔的恶作剧》中滑稽诙谐的主题，还是《英雄生涯》里感人肺腑的篇章，都是极具代表性的片段，通过乐团的辉煌磅礴与圆号的柔和细腻形成强烈的对比，充分体现了作曲家宏大浪漫的音乐风格。

HornConcerto1inEflatmajorOp.11:IAllegro,RadovanVlatkovic;EnglishChamberOrchestra;JeffreyTate-Mozart/R.Strauss-HornConcertos

同时理查与圆号有着密切的联系，他的父亲是一位著名的圆号演奏家，自幼耳濡目染，圆号的声音和特性早已深植脑中。他共为圆号创作了两首协奏曲，第一部圆号作品《第一圆号协奏曲》作于其18岁时，此曲便是为他的父亲60周岁的生日而作。这部作品发挥了圆号丰富的音响和演奏技巧，音乐主题悠长具有歌唱性。结尾部分的独奏，有着轻巧而炫技的发挥。理查《第二圆号协奏曲》与第一部相隔几乎60年，从气质和手法上要比《第一圆号协奏曲》更加成熟，充满了沧海桑田之后的人生感伤。