小提琴音准的重要性

　　小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。作为小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。

　　一、音准在小提琴演奏中的重要性

　　音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题，这个问题不解决，其他技巧的练习意义就不大了。

　　二、小提琴学习者普遍存在着音准问题

　　小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。这道难题不仅困扰着学生，也困扰着教师。学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样，在公开考试和音乐会演出时，拉不准音的情况还是随时都可能发生。初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。教师在帮助学生克服音准困难时同样不轻松。他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音，一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因，并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法，指明通往正确音准这片绿洲的道路。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题。

　　小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。客观上讲，小提琴是一件音准较难掌握的乐器。首先，它除了四根空弦是固定的音高外，其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位置找不对，音就不准了。另外，小提琴运用的音律较为复杂，这也增加了音准的难度。主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。虽然客观上小提琴的音准较难掌握，但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。只要我们主观上做出努力，掌握科学的演奏方法，拉准每一个音是完全可以做到的。

　　三、如何提高小提琴的音准

　　小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段——-准确无误的音准，节奏，灵巧的指法；完美的揉音和音色等等来表现音乐。所以，要想作好完美的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。

　　1、练习音阶是固定音准的基础。

　　我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。下面我以对单音阶练习的具体方法为例：

　　我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确！！！否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，（拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊？）这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，（其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了）能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了——每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的！

　　2、用听觉指导音准

　　对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。听觉没有起到应有的指导、监督作用。这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了。还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。

　　正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找最准确的位置。千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的。如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更加迅速地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。听觉不甚灵敏的学生就更要努力这么做了。必要时，可请视唱练耳老师辅导，在听觉上做一些专门的训练，以提高听觉能力。音拉准了以后，对正确的音在指板上的位置就会逐渐地熟悉起来。时间长了，就能做到一次性把音按准了，同时还能养成一个良好的音准习惯。而一旦良好的音准习惯养成了，想把音拉不准都不容易了。

　　3、建立正确的左手姿势

　　要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效的训练方法。所谓“手的框子”是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。“双接触的原则”是指：除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感；保证手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死！”

　　4、重视视唱练耳的学习

　　很多老师让初学者在琴颈上作出手指准确按弦的位置标记，以此来代替还没有形成的听觉概念。但是，物极必反，初学者通过这种标记练习，虽然掌握了正确的左手姿势，却对琴颈上的标记产生了依赖。一但撤除标记，或者换了一把提琴让他们演奏的话，手型看似正确，然而音准的问题依然不会得到解决。这种问题的出现就是由于他们放弃了耳朵的功能，也就是说，他们如同是聋耳在拉琴，对琴的音高没有任何反应。我认为，‘提琴者的耳朵’就如同‘飞行员的眼睛’，一个飞行员要是眼睛出了问题，他就不可能驾驶飞机；同样，一个小提琴演奏者要是耳朵出了问题，他就不可能拉好提琴！很多人认为，拉琴时耳朵分辨不出音准，是因为其不具备‘内心音乐听觉’。所谓‘内心音乐听觉’，《音乐百科词典》解释如下：“人们在内心里对某种听过的或未听过的音乐的回忆或想象。相对于聆听实际音乐演奏而言。但内心音乐听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过有浅入深的训练可逐步提高，有的人会获得一定的发展。”由此可见，这时出现的音准问题，通过训练是可以改善的。

　　出现如此问题与音乐的基础学科——视唱练耳的训练有直接的关系。为什么说与视唱练耳的训练有关呢？我国目前对于提琴初学者的教学方式主要分为：培训班、少年宫、提琴小课等几种，教学重点大多都放在了提琴的技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。在这种教学方式下，有很多提琴的初学者虽然学习了较长时间，但是却不会唱谱，只会看着谱面上标记的指法、弓法拉琴。在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。在这种情况下，让他去判断音的准确问题显然是不可能的。如何来解决这个问题呢？除了参加视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。对于小提琴爱好者来说，首先要明确的一点是，学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力，而是在于学习和感受音乐。提琴只是表现音乐的一种工具，最终所感动人心的是音乐。音乐——我们可以通俗的理解为：让人快乐的声音就是音乐！那么，就先要认识音，也就是唱谱。从此以后养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱；谱唱的多了，内心就会构成一种抽象的音符形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你所演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠——或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了。这种能力，我们就把它称为‘内心音乐听觉’。因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说，具有无比的重要性。

　　5、正确的揉弦是音准的关键。

　　通过上述三个方面的练习，可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。但是，在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。一般揉弦分为三种：手腕揉弦；手臂揉弦；手指揉弦，这三种揉弦的方法和所获得的音效都不尽相同。手腕揉弦，依靠手腕的晃动带动手指关节；手臂揉弦，依靠手臂的晃动带动手指关节；手指揉弦，依靠手指关节颤动。三种揉弦最终都是需要手指关节的颤动来完成，不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。许多人在使用揉弦后，容易不考虑音乐整体表现的需要，只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美，这样就一味地猛揉弦，不考虑右手方面的技巧或是考虑不周，这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点，必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。

　　在揉弦时所产生的音准问题，经过自身的学习和教学，我认为主要在于以下几个方面：一是手指关节的运动方向，很多初学者在刚开始练习揉弦时不注意指关节的先向哪个方向揉，正确的方法是，手指按在准确的音准位置，指关节先向琴头方向动，使手指的第一关节由立变平。假如首先向琴码方向启动的话，就会造成揉音越来越高的问题。二是揉弦的启动方向正确，但是手指关节晃动过快过大，就会产生揉弦音准不稳定的问题，注意揉弦的速度和幅度，就可以解决这个问题了。三是手指按弦紧张，造成手指关节过硬也会造成音准不稳定的问题。四、左手姿势不能使用“双接触的原则”，依靠左手拇指一个指点就可以了，否则会影响到揉弦的方向和速度，以及指关节的放松度，从而影响到揉弦的音准。

　　结语

　　综上所述，解决小提琴的音准问题，首先要坚持不懈地、正确地练习音阶并以自己的听觉指导音准，其次还要加强视唱练耳的训练，同时还要正确掌握揉弦的方法。小提琴的音准虽然是比较难的，但只要我们掌握正确的方法，还是能够达到比较理想的程度的。音准问题，会一直伴随着小提琴的学习过程。这所有的这一切都离不开我们自己的勤学苦练。只有解决了音准问题，我们在演奏中才不会有后顾之忧，使我们有更多的经历投入到音乐表现中。只有这样，我们才能完成自己的梦想，达到艺术的新境界。