迈尔斯.戴维斯 Miles Davis/迈尔斯 Miles

　　迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）素有〈黑暗王子〉之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。

　　迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）1944年，他进入著名的纽约朱利亚音乐学院学习。之后，开始在纽约的酒吧和俱乐部里演出，并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。

　　由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop（咆勃）乐风中。

　　1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书（JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院），但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌“Now''''''''s The Time”，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌“Portia”是Miles Davis在60岁时所灌录的（1986），这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted（用于小号上面的弱音器）的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。

　　1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。

　　离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文（George Gershwin）的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的“阿兰费斯”吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。

　　1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。

　　六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。 “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。

　　1975年，在一连串汽车意外、嗑药等问题缠身的情况下宣布退休，甚而有人觉得Davis不能够再表演了。六年后，出乎众人意料之外的，Miles Davis又回来了，并且健健康康地推出“The Man With The Horn”这张专辑。之后发行“You're Under Arrest”这张以放客（Funk）为基调的专辑，甚且演奏Cyndi Lauper的“Time After Time”、Michael Jackson的“Human Nature”等流行曲目。

　　1991年9月28日Miles Davis去世于加州医院。这位固执的天才酷公子哥儿身后所得到的评语不是阿腴奉承，也不是愠怒词句，只是流传百世的一些优良事迹。他所留下来的音乐组织紧密、充满理性，象征不断追寻艺术的精神。

　　他的一生都在创新，参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风。Miles Davis曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。Miles Davis以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。 他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。

　　Miles Davis是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。60年代后期，Davis开创了Fusion Jazz（融合爵士乐），马上对世界爵士乐坛产生了巨大的影响，这种音乐也变成了当今极为时尚的音乐形式。这张双碟唱片出版于70年代初，其中收录了许多他的经典之作，是爵士乐迷们的一张珍藏佳品。

　　20世纪五十年代初，迈尔斯·戴维斯无疑是除奥斯卡·彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯·戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯·戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。

　　他的一生都在创新，参与缔造了Cool,HardBop,Modal,Fusion等曲风。迈尔斯·戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯·戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。

　　迈尔斯·戴维斯是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。60年代后期，戴维斯开创了FusionJazz（融合爵士乐），马上对世界爵士乐坛产生了巨大的影响，这种音乐也变成了当今极为时尚的音乐形式。这张双碟唱片出版于70年代初，其中收录了许多他的经典之作，是爵士乐迷们的一张珍藏佳品。 20世纪五十年代初，迈尔斯·戴维斯无疑是除奥斯卡·彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯·戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯·戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。

　　迈尔斯·戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰·科特兰、钢琴手比尔·艾文斯在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。

　　在人人言酷的年代里，酷的祖师爷倒成了遥远的一盏忽隐忽现的灯。爵士乐到了九十年代经历了阵痛，几位巨星DizzyGillespie（迪西-吉莱斯皮）、StanGetz（斯坦-盖茨）、EllaFitzgerald（艾拉-费兹杰拉德）、迈尔斯·戴维斯（迈尔斯-戴维斯）等的离世令爵士乐造成了这样的结局：一大批乐迷失去了可以得到安慰的随着大师的音乐翅膀飞翔的机会。做过一次明星就有害怕失去关注的心态，但素有“变色龙”之称的迈尔斯·戴维斯则不然，他几次以寂寞为快乐，做老师的在学生之后扬名，不愧为爵士史上最有智慧的人物之一。